quoyle Novembre 17th, 2008

Indice generale

1 Preludio
2 L’educazione “Sentimentale”
3 Don Cherry
4 Nothern Lights
5 Bobo Stenson & KeithJarrett
6 Esperienze
7 Places
8 One World
A1 Discografia Jan Garbarek

1 Preludio

Nella società contemporanea, la musica ha perso la gran parte del suo potere “sociale'’ e “rituale'’. Le nostre giornate sono riempite da rumori di ogni tipo ed ogni spazio utile viene riempito con un sottofondo.
Così capita di mangiare in un ristorante con in sottofondo della musica spesso di bassa qualità ed essere immersi in una gelatina sonora durante tutto l’arco della giornata. Questa banalizzazione della cultura musicale, unita al fatto che la musica non è piu’ considerata come un fattore di arricchimento culturale, ha portato e continua a portare un decadimento della qualità musicale ed una perdita di una gran parte del patrimonio istintuale e sociale che la musica riesce a rappresentare.

In questo scenario inquietante risulta quindi fondamentale recuperare le radici etnomusicali della nostra storia, senza pregiudizi di sorta, cercando di riappropiarsi del potere “sciamanico'’, curativo e rituale dell’esperienza musicale.

Più di molti altri artisti, Jan Garbarek ed in generale il movimento musicale scandinavo hanno cercato di ritornare alle radici sciamaniche e popolari della musica, in particolar modo delle radici Saami, ritrovando i collegamenti con la tradizione pbalcanica ed asiatica, un processo lungo iniziato negli anni
sessanta dal contatto con il vero profeta della “World Music'’ intesa nel senso di più ampio respiro possibile, Don Cherry.

Ho iniziato l’ascolto di Jan Garbarek partendo casualmente da un suo disco del 1987 Legend of Seven Dreams, particolarmente attratto dalla copertina, che riportava colori nordici, desolazioni nordiche. Un incontro casuale come spesso e’ successo nel mio approccio alla musica, un incontro che ha iniziato a farmi percorrere una strada di ascolti legati al nord Europa, alle desolazioni ed al senso di natura possente che il nord riesce ad esprimere.

Una musica intimamente legata alla concezione della World Music intesa nel senso piu’ positivo del termine, secondo la concezione appunto di Don Cherry.

A tal proposito sono chiarificatrici proprio le parole di Jan Garbarek sull’identificazione di alcuni elementi peculiari di tale definizione e su come riuscire a filtrare nel mare di informazioni sonore in cui viviamo i concetti primi della musica:

Per chiunque viva in Europa oggi, o in qualsiasi altra parte del mondo in cui si abbia accesso all’informazione mediatica, esiste una World Music fatta di tutto cio’ che sentiamo. E’ tutta nell’etere, nell’aria, tutte le onde. E’ musica folk da tutto il mondo, classica, rock, pop, ogni cosa. Non esiste più la mente musicale pura che ha conosciuto una sola fonte e le e’ rimasta fedele.
E’ raro trovare una persona così nel nostro mondo rivoluzionato dai media. Così qualunque cosa facciamo diventa una trasformazione di questa musica mediale, dalla musica per ascensori a quella per sale da concerto. E’ una gamma molto molto ampia. Bisogna prendere in considerazione moltissime
informazioni. Anche se si cerca di restare incontaminati da qualcosa, non è possibile. Può darsi che quello che fai non lo avresti fatto se non avessi ascoltato quel pezzo in ascensore nel 1987! Non si puo’ fare teoria su queste cose, ma tutto è a nostra disposizione. Puoi entrare in un negozio…. io l’ho fatto e davanti a me c’era un album di musica marocchina. Musica per grandi ensemble. Non sapevo nemmeno che lì esistesse un’orchestra
di questo tipo. Beh l’ho comprato senza ascoltarlo, ed era molto interessante. L’ho comprato d’impulso in un negozio di Tokyo!
Spesso è così che scelgo la musica che ascolto, quasi a caso. Entro da qualche parte e sento o vedo qualcosa. “Ora lo prendo'’. Potrebbe valerne la pena oppure no. Comunque resterà dentro di me'’
Jan Garbarek from Solothurnmann pag.5

Ed e’ questa la concezione di World Music che anima la ricerca di Garbarek, presente in tutta la sua ormai quarantennale produzione discografica.
Una matrice sonora di partenza profondamente legata al sax tenore di John Coltrane, avviata da un’ascolto casuale di Giant Steps nella Norvegia degli anni 60 e l’incontro fortuito con Jon Christiensen.

Un inizio fatto rinnegando o dimenticando la voce profonda del Nord, per tuffarsi in una forse inevitabile esplorazione della radice Afro Bop del sassofono.

La militanza giovanile nel gruppo orchestrale di George Russell, vero e proprio mecenate e scopritore di giovani talenti e profeta di sperimentazioni orchestrali e sonore.

Ed ‘ proprio con George Russell la prima apparizione discografica di un giovanissimo Garbarek :

“1966 - The Essence of George Russell - Soul Note 121044-2″

La militanza nei gruppi di Russell e’ importantissima a livello formativo per Garbarek, e non solo a livello esplicitamente formativo. L’orchestra di Russell rappresenta infatti un vero e proprio laboratorio, un’incrocio di musicisti, di esperienze e di approcci alternativi al Jazz.

E’ possibile identificare varie fasi nella definizione della poetica musicale di Garbarek, fasi non intese naturalmente in puro ordine cronologico e con rimandi continui alle fasi precedenti e successive in ciascuna di queste :

1. 1966-1970 Fase Afro Americana, fatta di ricerca della tradizione popolare americana del Jazz, acquisizione del linguaggio improvvisativo e sonoro della tradizione Jazz, in particolar modo di quella legata a Coltrane

2. 1970-1980 Fase Impressionista, una fase di adattamento delle sintassi linguistiche apprese nella fase precedente per dipingere paesaggi sonori caratterizzati dalle desolazioni nordiche, frutto in parte delle idee di George Russell e Don Cherry

3. 1980-1985 Fase PanCulturale, un periodo di esplorazione dei collegamenti, della tradizione Saami, un viaggio nella cultura “fuori'’ dalla saamiland, per arrivare attraverso i Balcani alla concezione musicale indiana, già musa ispiratrice di Coltrane.

4. 1985-1994 Fase Sciamanica, in questo periodo la musica di Garbarek si arricchisce dei tipici colori del folclore, di quella inconfondibile semplicità melodica e ripetitività seriale che la riportano nell’ambito spirituale e rituale

• sassofono , strade blu , appunti jazz , storia jazz , Musica , schede , Nord
• Comments(0)

quoyle Ottobre 19th, 2008

Ritengo che l’altra grande cellula propulsiva del jazz in Europa oltre a quella scandinava sia appunto quella Balcanica. Ho gia’ parlato in precedenza del piano balcanico, attraverso l’ascolto di BojanZ talento ed astro nascente del pianismo Europeo. Da qualche giorno, mi sono imbattuto nel pianismo di Markelian Kapedani, incontro casuale al pisa book festival allo stand della Red Records, disco presentato dal tipo allo stand come disco ella latin… (vorrei soprassedere su questa cosa), ma io avevo ascoltato 3 note mentre mi veniva presentato come pianista latin, ed ho riconosciuto l’odore della terra balcanica, l’odore della bulgaria, le tipiche costruzioni ritmiche del folclore balcanico, quelle atmosfere appunto gia’ riscoperte dal pianismo di BojanZ (rimango un po’ colpito negativamente dal fatto che non venga menzionato affatto nelle note di copertina e sia sconosciuto al venditore della red, in quanto il paragone con SoloObsession e’ immediato e naturale).
Pianista Albanese, vista sui Balcani diversa da quella dello slavo BojanZ, vista che si incontra a meta’ strada nella tradizione musicale che pervade l’Est Europa, nella musica popolare bulgara, zinegara, balcanica e nella tradizione colta Europea. E ci sono cellule di contaminazione spagnola e flamenca in questa musica, si riescono a sentire anche echi della musica di Albeniz. In questo il disco e’ diverso, si sente molto meno l’anima americana, se BojanZ si e’ formato in america con Claire Fischer e porta dentro di se la semantica musicale Jazzistica con quell’amore verso il pianismo Evansiano che tutti noi europei abbiamo nel DNA, il pianismo di Kapedani e’ sicuramente piu’ incontaminato e radicato nella tradizione Europea ed ha richiami non subito evidenti alla semantica jazz
Le atmosfere sono magnifiche, oniriche, come solo le arie balcaniche sanno essere, quel senso di blues europeo che e’ sempre cosi’ evidente nella musica tradizionale balcanica, la ripetitivita’ seriale tipica della musica popolare e la raffinatezza modale.
Un disco veramente molto bello, pervaso di grande amore per la tradizione popolare e fatto da un pianismo misurato non muscolare, che riesce a far cantare il pianoforte, rendendolo strumento perfetto per evocare melodie che sembrerebbero cosi’ lontane da quella sonorita’ pianistica.

Rating:

On Air: Markelian Kapedani - Balkan Blue

• pianoforte , Musica , balcani
• Comments(4)

quoyle Agosto 22nd, 2008

Il Joik e’ una forma di canto popolare tradizionale della cultura Saami. Si pensa che sia una delle forme di canto e di espressione artistica piu’ antiche in Europa.
Il Joik e’ profondamente intriso di significati religiosi e sociali, come ormai la nostra musica occidentale non sa piu’ fare. Ha completamente perso il potere “curativo” e sciamanico. Proprio per questo motivo, fu ostacolata in tutti i modi dai missionari cristiani, in particolar modo i tamburi saami furono distrutti per la maggior parte, i pochi rimanenti sono conservati in giro per il mondo in musei. E’ una forma cantata con poche liriche, solo canto e puo’ variare da forme melodiche fino a simulare canti di uccelli, ogni persona possiede un suo personale joik composto alla nascita ed essendo il popolo saami in profonda armonica con la natura, quella con la N maiuscola del profondo Nord, anche ogni animale ed ogni posto possiedono un proprio joik assolutamente indistinguibile da quello di un essere umano, a testimonianza del rapporto di uguaglianza che questo popolo ha stabilito con tutto quello che e’ natura.
Altra caratteristica particolare dello Joik e’ che e’ virtualmente impossibile riprodurlo nello stesso modo, lo joiker in base al proprio umore che si riflette nell’esecuzione puo’ variarne il tempo e la tonalita’, rendendo virtualmente impossibile un’accompagnamento musicale armonico nell’accezione occidentale, stessa sorte ha il concetto di linearita’ del brano, che nn esiste, niente inizio e niente fine, solo uno svolgimento spiraleggiante con un forte potere di trans e sciamanico.
Le generazioni moderne Saami, anche nelle declinazioni jazz, rock, pop di questa meravigliosa forma di canto, riescono a riprodurre il potere ipnotico e sciamanico della musica. Gli esponenti di maggior spicco attualmente sono la cantante Mari Boine, il sassofonista Jan Garbarek la cui voce ormai inconfondibile di sax e’ profondamente legata al canto joik, un gruppo assolutamente inclassificabile come i Transjoik, che fanno con la voce delle cose veramente inquietanti ed arcane, che riescono ad entrare profondamente nell’ascoltatore recuperando quel potere salvifico e curativo del canto.
E’ solo una piccola nota su qualcosa che sto esplorando e che mi sta portando a scoprire nuovi spazi musicali e sonori. Se ne riparlera’.

On Air: Mari Boine - Gumpett Holvot (The Wolves Howl)

• visioni , voce , strade blu , Nord
• Comments(4)