Brad Mehldau - elegické cykly

První sólové album mladého pianisty, 5 v chronologickém pořadí, po kupodivu zralé a odvážný Představujeme první 3 svazky umění tria a výzva s sólový klavír.

Rozšířil obzory, co se nazývá jazz, neuvěřitelně úspěšnou operaci, vždy Brad opakované a odhalí celou svou krásu ze všech oblastí hudby, uvádím jako příklad Paranoid Android Radiohead, prozkoumal verzi jen na několika koncertech a Largo disku dává orchestrální verzi. Tento disk je jasně vymezuje osobnost "a zvuk klavíru, který se stane její rozlišovací způsobilost, zřetelně označeny jako Mehldauem. Disk, který může "být nazýván Neo Classic v jistém smyslu, můžete zřetelně slyšet vlivy klasické klavír (Debussy, Satie, Scriabin, Beethoven), vše nádherně harmonické konjugované s odkazy spojené se jazzové tradici.

Pravděpodobně klíčem k výkladu tohoto záznamu, reflexní, intimní se nachází v poznámkách k nahrávce, Ars Longa Vita brevis, kontinuální zvědavost "přijímat podněty od každého druhu umění, v citaci od Thomase Manna v poznámkách k nahrávce:

"Umělec musí být nelidské, extra-člověk, musí se stát v queer rezervovaný vztah k naší lidskosti, jen vím, že je v pozici, ..., kteří jej zastupují představit to, vykreslit jej účelně velmi dar. stylu, formy a projevu není nic víc než toto chladné a náročný postoj vůči lidstvu ... Za zvuku přirozený pocit, říkat, co se vám líbí, nemá chuť "

Vidět, slyšet, účastnit se uměleckého díla attraversane celého příběhu, jsou pojmy, které se vynoří z tohoto disku vyrobené z lyrického a rytmické hry na klavír ve stejné době, neustále hledám rovnováhu, která se nezdá získat pocit ztráty Typický elegie, stěžuje spojené se ztrátou, lásce a smrti. V tomto smyslu jsme tvrdě romantické, ale uvnitř jsou některé náznaky ironie na "fetišismu" některých jazzových kritiků jako vždy ve stejných Mehldau zajímavých poznámek k nahrávce, spolu s prudkým kritika toho, co svět Média vytváří tak šílený, svět propojený na nepravděpodobném legendy, dementní mládí, všechno má datum vypršení platnosti, jak vytvořit umění, v tomto světě, kde můžeme nejsou spojeny se spotřebou větší 'mít zkušenosti, Paradoxem věkové informace i, zapomínání, který není schopen uchovat své znalosti.

Tok improvizace a 'nejlepší paměť naší smrtelnosti ", tj.", kteří se náhle zmizí ve stejné době, kdy je zastoupena, hrál. Tento disk obsahuje v sobě na filozofických důvodů neuvěřitelný smysl pro hudbu a úvah o naší době. Skutečné tvrdé, slyšel, jistě si myslel dlouho, výsledek mnoha her, čtení, myšlenky. Neočekávejte, že se to houpat těžké, ale vibrace a vystoupení z "duchy" umění v každém okamžiku na hudební cestě

Hodnocení:

Esbjörn Svensson Trio - Od Point Of View Gagarin

Těžko zařadit jako jazz nebo jakékoliv jiné hudbě trio pianisty Esbjörn Svensson. Svěží hudba, závan čerstvého vzduchu v klasickém vzorce klasického jazzového tria (klavír, basa, bicí). Svensson experimentovat se zvuky, pomocí plánu v dobách, jako je kytara, někdy jako bicí nástroj, se všemi původními skladbami. Dalším zejména bod této trojice a, vždy vyvážené integrace elektroniky, který je "vždy perfektně vyvážená s akustickou částí, hledá skoro to samé a tento druh použití digitálních zvuků a" velmi obtížně a jen velmi málo jiní mohli dříve.

Jistě v pianism Svensonn pocit, všechny hovory na evropské jazzové tradici, Jarrett a Garbarek s kvartetem 70 let, všechny skandinávské produkce s odkazem na likes Bobo Stenson, ale myšlenky tohoto dlouho zavedené jazzové hvězdy Evropa se harmonické variace jsou překvapivé v době, brilantní, a jeho použití klavíru vždy měří pomocí zabarvení všech dovedností 'v jeho vlastnictví. Mají pocit, lesy na severu, vítr chlad, křišťálově čisté severské vodopády, zvukových, poslech tohoto alba a také některé příjemné městské atmosfér v troufám si říct, z urbe severu vždy čisté a mírně ledová). Kus Dodge DOODO současné době v tomto záznamu bude "docela hodně živých vystoupení trojice a je to kus, v němž naléhavě a" těžké rozlišit basové linky od těch levé ruky plánu a v tomto kusu je "Použití některých úžasných vzorků, které dělají kus unikátní, zoufalí rytmy se střídají s čtvercovými otvory zvuku zcela obsazených pouze plán Svensson.Ancora s krásnou baladou od bodu Gagarin pohledu (zapomněl jsem na další věc, kterou jsem potěší Toto trio, a "výběr z titulů svých děl), můžete vidět Zemi z výšky maloval poznámkách plánu Svensson a koberce z rytmické sekce, která podporuje tak dobře náladu kusu, a to je obtížné rozlišit nástroj z poslechu tohoto kusu, který bych nazval téměř impresionistická, svým způsobem tak "elegantní a barevné reprezentovat realitu". Dobré album, pravděpodobně splatnost of the 'umění tria naštěstí jen stěží katalogován s běžnými hudebních vydavatelství.

Poslechněte si od bodu Gagarin záběru odst. zákon Hudba na místě)

Esbjörn Svensson (Grand Piano, klávesy, perkuse)
Dan Berglund (DoubleBASS, perkuse)
Magnus Ostrom (bicí, perkuse, Mohammed)

Track list:
1 Seznamka
2 Picnic
3 kaple
4 Dodge The Dodo
5 Z bodu Gagarin je úhel pohledu
6 Návrat Mohammed
7 Cornette
8 Tváří v tvář den
9 Subway
10 Definice psa
11 Jihozápadní Samotář
Všechny skladby Esbjörn Svensson / Dan Berglund / Magnus Ostrom
Publikování ACT

Nahráno ve Studiu Atlantis, Stockholm, květen-listopad 1998

Hodnocení:

Cacilie Norby - Můj roh z nebe

Debutové album z tohoto dánského zpěváka, počátek vysoké kvality "na Blue Note a svěřena do odborných rukou skvělých muzikantů (mezi mnoho lidí, kteří přispívají k produkci Terri Lyne Carrington na bicí, Randy a Michael Breckera na trubku a tenor saxofon, respektive , Joe a David Kikoski Calderazzo na klavír a dokonce i Alex Riel na bicí spolu s dalšími dánskými hudebníky.

Výborný repertoár s kousky od jazzových standardů, které mohou být považovány za standardy Pop, krásné verzi klasické Cole Porter je jen jedna z těch věcí má svůj začátek hnací postavený na dialogu mezi hlasem a unikátní baterie Terry linie Carrington až houpačka, opravdu chyběl jen proto, aby se dospělo k záměru Calderazzo opravdu cenné. Další skvosty alba krásná přehodnocení klasického David Bowie Život na Marsu doprovázen jen basa a bicí s jemnými přestávky svěřených Randy Brecker moudrosti je harmonické a nádherné přehodnocení slavné písně soundtrack vám volá Bagdád Café, které byly interpretovány V nádherné opět svěřena Calderazzo klavíru v tomto kusu, a "autor jednoho tak krásného, ​​jako je to jednoduché v jeho struktuře. Hlas Cacilie a 'horké, černé, emozionanate, takže "se liší od nesčetných napodobenin cítíme kolem sebe. Je úžasné slyšet tolik splatnosti a hodně spontánnosti 'v debutového alba, myslím, že tento zpěvák je skutečně pravda, slib, opravdu realita "jazzu, na rozdíl od mnoha návrhů neuvěřitelně označené tečkou a komerční zapleten jako nové hvězdy světové jazzové scény. Tvrdě krásné, vzrušující, snadno se dostat k srdci, opravdový příklad velkého talentu z odváděny z repertoáru a výrobních rozhodnutí.
1. Podívejte lásky
2. Právo na lásku
3. Září Them Free
4. Večeře čas
5. Africká pohádka
6. Život na Marsu?
7. Kolovrat
8. Co vidíte v ní
9. Jen jedna z těch věcí
10. Sníh
11. Píseň pro Vás
12. Calling You

Hodnocení:

Keith Jarrett - Sun Bear Koncerty

Jste jen volal po pěti koncerty Keith Jarrett, zaznamenané v Japonsku mezi 5 a 18. listopadu 1976. Tento box set, a "skutečný klenot pianism o Keith Jarrett, rozhodně nepatří k jeho větší" jednoduchý, je to mezi nejčastěji citované. Každý koncert má svoji vlastní identitu "liší, jasně definované z první úvodní poznámce každého výkonu. Ať už si vyberete, kde začít cestu do centra hudby Jarrett a "velmi těžké vybrat z chaosu Nagoya nebo poznámky uklidňující, ale o něco melancholie Sapporu? Pokaždé, když jsem odejít "úplatek" od úvodních poznámek Sapporo, který také představuje poslední z těchto koncertů, nemohu odolat úvodní melodii, která se vyvíjí v prvních minutách koncertu až do středu kusu, a to jak Pokud je tato melodie byla vygenerována čtyřmi prací, které předcházely a vznikla z původní sladkost prvního zaznamenaného koncertu v Kjótu. Poslouchat několikrát po koncertech a "jak vidět uzavření kruhu, který začíná na prvním koncertu v roce 1973, jen projít Köln, koncerty a spustit alespoň v této podobě s koncerty v Japonsku.

A každý pořad se zdá, že nějak připojit ke které jí předcházelo, s podporou jediného hudebního myšlení, lesklá, s nádechem jasného výzkumu umístěný v neustálém období tvořivosti 'geniálním Jarrett. Ve Jarrett hlasový účast, tak "mají většinu svých momentů je" nadšený "stále doprovází poznámky disků. Neustálé kolísání mezi jednotlivými úseky koncerty melodie a rytmické riffy, které se někdy hranaté rituffano v melodii. Obtížný úkol, a už vůbec ne se zabývat jako první poslech Jarrett, ale zůstává nezbytným poslechu skutečně pochopit důkladně poetickou hudbu Jarrett.

Přepis části Sapporo 1 k dispozici na stránkách www.keithjarrett.it zdarma Friedrich Grossnick

Kjótský 05.11.1976
Osaka 08.11.1976
Nagoya 12.11.1976
Tokio 14.listopadu 1976
18.listopadu 1976Encores Sapporo v Sapporo, Tokio, Nagoya

Hodnocení: