Ensomhed (The Piano solo af Keith Jarrett)

Formen af planen er ikke kun "var mere 'det samme efter den første koncert med Keith Jarrett solo piano dateret den 24 maj 1970 Apollo Theatre i Paris. Ingen havde nogensinde står alene eventyr i en helt improviseret koncert, mod og kreativ energi, der kræves til at tackle klaver og den offentlige og den sammenligning med sig selv, med en næsten klassisk musikalsk form, den første gang, anden gang, ekstranumre.

Fra det øjeblik, var turen i ørkenen af ​​Jarrett har klaver og 'et konstant tema i hans karriere, en lakmusprøve for hans fysiske helbred og mental træthed i løbet af koncerterne i bare tyndet ud, indtil den forsvinder helt , i perioder med høj kreativitet "følges i svimlende tempo, som kulminerede i offentliggørelsen af ​​en disk altid konkluderede, at perioden forud for rejsens påbegyndelse derefter.

- Den ensomme unge

De første forsøg kun kulminerer med koncert optagelser af Salle de Briller Kun Koncerter 20/03/1973 Epalinges, Schweiz og Kleiner Sendesaal 1973/12/07 Bremen, udgivet med kun Koncerter. Den tilgang, der går forud disse datoer og 'meget eksperimenterende (jeg forlader bort tilfælde af mod dig og at "en etage i studiet og indspillede" nær udgangspunkt i Jarrett solo eventyr.), Der er afholdt koncerter i ensomhed med orgel (1972/09/16 Stockolm, Sverige), hvor magma lyd skabt af WTO og Jarrett "kraftfuld, stærk, dykker ind i sjælen på lytteren, gør til tider uudholdeligt at lytte til for meget følelsesmæssige vægt at lyde 'af orglet producerer i lytteren (en fornemmelse svarende til den, fortalt af Tarkovskij har Solaris i havet, et hav af musik, der undlader at materialisere sig i lytteren tænker og drømme og frygt for selv).

Koncerterne i 1973 Epalinges og Bremen er den første port, den første etape af Jarrettiane ensomhed, og i starten af skridt tættere på formen af koncerten i Köln. Begynd at materialisere rytmiske mønstre, der er typiske for solo piano Jarrett på 70 s, lang og smertefuld søge efter løsninger i løbet af de koncerter, opera åbninger pludselige de skifter brat lydbilledet.

Turen til Köln og 'magisk, spændende, den kunstneriske styrke af unge Jarrett har 30 år gamle, de alle føler sig i musik af koncerterne i 1973/1974, en lang italiensk tur Bergamo, Pescara, Perugia og Macerata, Terni, La Spezia, Alle koncerter i tykkelse, kan tekstur ses i, hvad der vil være 'Colony, måske hver en af ​​disse koncerter kunne potentielt blive Köln. Jeg kan især godt lide koncerten i Macerata, begyndelsen og 'lyriske, lidenskabelig, men udviklingen af lyriske og' kort, umiddelbart domineret af en utrolig rytmisk strøm, en vigtig og positiv energi, der forstyrrer introspektiv lyrik for afrejsen. BIS og 'overdraget til Yaqui indiske Folk Song fra et stykke skattejagten Island søde og roligt vender tilbage til det kontemplative atmosfære af de første toner fra koncerten
Jeg ville kalde et mellemliggende skridt, som kan anes, og heldigvis er det vedligeholder en record over temmelig god kvalitet amatører «, der giver dig mulighed for at sætte pris på god kvalitet 'i denne forestilling.

Den 2. august 1974 og Jarrett "til en tillægget til Terni Umbria Jazz, som overføres ved RAI (Femten minutter med Keith Jarrett) 's sjovt at se Jarrett fordybet i publikum også ganske støjende på nært hold, spiller klaver Kawai lille Bill, og som 'forskellige stemninger, der nu er forbeholdt for solo klaver koncerter, Jarrett, panteistisk mystik der omgiver dem. Denne præstation og "kantede, rytmiske, utroligt skarpe, hvilket formentlig afspejler de miljømæssige forhold end ideel, men i denne lille stikprøve kan vi se nogle skarpe kanter 'af koncerten i Köln, denne dato er den sidste før koncerten i Köln den 24 januar 1975.

Koncerten i Køln, har mange sider er skrevet på denne disk, mange af dem vil blive skrevet igen, er præparatet ikke er programmeret, hvis du foretrækker en kunstnerisk udvikling, der varede 5 år har ført til at komme sammen i denne koncert, mange af de elementer, der var blevet udarbejdet i tidligere koncerter, der indeholdt hver på sin måde, at nogle strækninger vil mødes i Köln koncert. Lyriske ideer i åbningen og udviklingen af ​​disse lyriske idéer, stærke rytmiske mønstre og pedaler, der er regenererende pauser til at kick-starte andre lyriske idéer, der vokser og overlapper til tider med niveauer af kompleksitet 'utænkelig for en helt improviserede forestillinger. Læs udskrift af koncerten i Köln og er en 'unik oplevelse, se Gud Jarrett, om de ansatte, ligesom Gud Bach, som trækker stjerner og verdener, og hver tone er der forklaret, og hver eneste tone' grafisk på plads, og det efterlader dig åndeløs. Den Köln Koncerten markerer revolution i forståelsen af ​​planen, ikke til dens kunstneriske værdi fortsat høj, men for den sociale værdi, at denne rekord vil gå 'til at spille, og "et album, der kommer ud af de rent jazz kredse, og tager denne form for musik i klassisk, i høj grad udvide horisonten i form af klaver solo.

En uge senere, Köln, er en tysk radioudsendelse fra en koncert, vi er på 2 februar 1975 Bremen, og 'en koncert af æterisk skønhed, chokerende, lyrisk fra start til slut, den rytmiske forblad er meget begrænsede, er Jarrett ideer inspireret og stille, og "som om Jarrett vidste udmærket, hvad Köln var, og denne koncert er en slags trykkammer, i en vis forstand spændingen og kunstneriske 'mindre i koncerten, Bremen, og i noterne, i folderne i hver pause denne koncert kan man ikke høre ekkoet fra Köln, som om det allerede var kunstnerisk oplevelse "at blive frosset i Jarrett musikalske DNA.

Faktisk er 1975 og 1976 stadig fuld af vidunderlige koncerter sedimentering (Roechster, München, Antibes, ..), som omarbejde oplevelsen af Köln, i en vis forstand til at udvikle den og bringe den til at tilegne sig helt afsluttet med tour Japan i 1976 er efter min mening lukningen af den første fase af ensomhed: The Sun Bjørn Concerts.
Denne boks repræsenterer en sammenfatning af den ensomhed af unge og Jarrett og 'en rigtig perle af pianism af Keith Jarrett, bestemt ikke en af ​​hans mere' simpelt, det er blandt citeret hyppigst. Hver koncert har sin egen identitet 'anderledes, klart defineret fra den første indledende note i hver ydelse.

Lyt flere gange efter koncerter og 'hvordan du kan se lukningen af en cirkel, der starter ved den første koncert i 1973, kun at passere gennem Köln Koncert og kør ud i det mindste i denne form med koncerter i Japan. Hver koncert eller anden måde synes at genoprette forbindelsen til det, der gik forud for den, understøttet af en enkelt musikalsk tanke, skinnende med en antydning af en klar forskningen er placeret i en konstant periode med kreativitet "strålende Jarrett. Den Jarrett vokal deltagelse, så "har de fleste af sine øjeblikke '" ekstatiske "konstant ledsager tonerne af diske. Konstant vekslen mellem de forskellige dele af koncerter i melodi og rytmiske riffs, der undertiden kantede rituffano i melodi. En vanskelig opgave, og slet ikke at blive behandlet som et første lytte til Jarrett, men som forbliver en uundværlig lytte til virkelig at forstå grundigt poetiske musik Jarrett.
Disse koncerter er spækket med andre offentliggjorte, og desværre ikke til rådighed, selv for amatør, at jeg kunne vide.

November 5, 1976 Kyoto, Japan Sun Bjørn Koncerter
November 6, 1976 Fukuoka, Japan
November 8, 1976 Osaka, Japan søn Bjørn Koncerter
November 10, 1976 Tokyo, Japan
November 12, 1976 Nagoya, Japan Sun Bjørn Koncerter
November 14, 1976 Tokyo, Japan Sun Bjørn Koncerter
November 16, 1976 Kanagawa, Japan
November 18, 1976 Sapporo, Japan Sun Bjørn Koncerter

- Ensomheden i passagen

Med den japanske koncertpianist indgår en fase, i en vis forstand den fase af unge 'kunst af Jarrett, den voldsomhed, magt pedalen rytme, selv den vrede, som du kan høre i nogle passager vige for en anden fremgangsmåde. Koncerter i denne fase, som ville begynde koncerten i Vermont i august 1977 udgivet på video, stien begynder at alder 'voksen, kan du høre ekkoer af den europæiske kvartet, der har dybt præget tilgang til solo piano Jarrett , begynder at dukke op i solo udstillinger i de standarder, der karakteriserer den meget kunstnerisk måde Jarrett i firserne. En af disse stykker ofte i udstillinger i denne periode, og »det gribende ballade MySong, som behandles solo klaver og 'utroligt charmerende. Desværre firserne Jarrett solo er dårligt dokumenteret, er der et par bootleg optagelser foretaget i løbet af denne periode, som i stedet har en grundlæggende betydning for at forstå koncerter i slutningen af firserne, hvad jeg vil kalde neo-klassisk, med klare beviser på klassiske studier Jarrett, at uddybet i disse år. I denne periode er bemærkelsesværdige koncerter i 1979 i Paris og Antibes, to koncerter af stor kunstnerisk dybde, der klart overstiger Köln på en klar og beslutsom, begynder at udforske nye former 'for udtrykket af en etage. I en vis forstand er disse koncerter sublimeres i den sædvanlige officielle frigivelse intermezza den periode, dvs '

28/05/1981 Festspielhaus Bregenz, Østrig
1981/02/06 Herkilessaal München, Tyskland

Udstedt i hårde Koncerter, der repræsenterer over nettet permanent og Köln, hvor jeg agter at superamente effekter 'ødelæggende' oplevelse af Köln produkter er fuldstændigt absorberet og metaboliseres kunstnerisk i disse registre, der repræsenterer springbræt til de vidundere i Wien Paris.

Faktisk er de første tre år af de 80 er fuld af koncerter (jeg kunne tælle mindst 35, og er et imponerende antal for Jarrett og intensiteten ', som Jarrett bruger i sine forestillinger), der få af, som dokumenteret i denne periode begynder at dukke op i repertoiret standarder som man Coeur Rouge øst, Over The Rainbow, som er en af de mere standard 'spilles kun Jarrett.

Og selv Over The Rainbow vil repræsentere "næsten konstant i ydeevne kun Jarrett nu på, altid at give kuldegysninger og gåsehud lytter til alle, hver eneste version, går til hjertet af stykket, klippe den, udforsker den i hele hans sjæl lyriske, lyrik points opnået ved musik af Jarrett solo fortolkninger af Over The Rainbow, er et mirakel af kompleksitet "and simplicity".

Blandt lyden er ikke meget tegn på denne periode, jeg husker koncerten i Nîmes Frankrig 8. juli 1983, koncerten af svalerne, hele live-optræden af Jarrett i baggrunden du høre svalerne, og det er en rar fornemmelse, musikken til tider meget kompleks Jarrett i en fuld søgning af nye former, med disse svaler ved solnedgang på en smuk sommeraften, igen savnede Encore med en version af Over The Rainbow betagende.

Overgangsperioden slutter med endnu en officielt frigivet video den sidste koncert optaget i januar 1984 i Tokyo, kan du virkelig føle, at noget vil ske, og noget 'ændret, eller er ved at ændre sig, i virkeligheden er ved at begynde vej Standard Trio, og forbereder en ny fase af planen kun Jarrett, endnu engang blev lanceret umiddelbart efter nogle hårde "unormale" The Dark mellemrum, som efterlader den form i tide til at genoplive lille lyrisk, en slags panteistisk salme, med klassiske ekkoer.

-Den ensomhed af modenhed '

Den ensomhed af modenhed ", Jarrett starter uden varsel, med et inside job, og umiddelbart efter DarkIntervals og Solo Tribute 1987, uden andre koncerter forberedelse ankommer i Paris Oktober 17, 1988 med registrering Paris Concert. En koncert er igen en pludselig ændring af retning. Undersøgelsen af ​​de klassikere, som alle Bach, viser så gribende den første flyvning af dette show efterlader dig målløs, kulminerede i en smertefuld fod center, hvor magma kommer ud lyden af ​​vrede følelser og finde en retning, og ekkoer af ensomme unge. En særskilt diskussion fortjener bl.a. først og fremmest The Wind Russell Freeman, en standard der ikke ofte spillet af Jarrett (jeg kender kun to gange siden jeg bor her i Paris og et år senere i Antibes), som virkelig efterlader dig målløs for lyrik, der kommer ud. Det føles umiskendeligt arbejde fordybelse, som sker ved Jarrett med trioen på jazzstandards. En sang her, dette album virker som en fantastisk hymne til musikken og 'svært at tro, at dette album er improviseret og' alt så smukt, naturligt inspireret, kor. Jarrett sig med sin klassiske "ytringer" voice ledsager stykker mere "betydningsfulde af denne disk.

Igen ugen efter Jarrett udfører i Madrid, og koncerten blev sendt på tv, koncerten i Madrid og "endnu et eksempel på en koncert, der følger et mesterværk, kan du høre ekkoet fra Paris, stadig lækker, selv Bach, men alle mere "stille, som om det materiale, der produceres i koncert i Paris skulle metaboliseres langsomt, med bevidstheden om det punkt nåede den tidligere præstationer.

Efter koncerten i Madrid, er Paris langsomt metaboliseres, med den konstante tilstedeværelse af Over The Rainbow som et enkelt niveau af alle de forskellige versioner, hver med en charme helt sin egen. Et vigtigt skridt i denne rejse modenhed 'og' koncert i Antibes i 1989, lavet af små stykker, og standarder, herunder Jeg elsker dig Porgy, RoundMidnight, som om den kreative energi var i dvale for at skabe nyt materiale fuldstændigt improviseret. Det hele fører til en næsten uventet koncert i Wien, en koncert én gang klassisk, denne gang ekkoet er forskellige ikke blot Bach, men Stravinsky, Mozart. Jarrett har opfordret til en lang tid denne koncert som en af hans bedste værk: "denne musik taler" sproget af flammen selv ".

Sikkert nogen disk i den europæiske musiktradition og 'så' stærkt til stede i den logiske udvikling af koncerten og lyde '. 1992 og "et overgangsår for Jarrett, et par koncerter, nogle meget smuk som Monaco 1992, og forekomsten af andre standarder som Mona Lisa (senere registreres af den trio) i repertoiret af en. I 1993 og 1994 var svære år for Jarrett, meget træt, med en enkelt koncert 5 november 1993 i Rom Auditorium Santa Cecilia med partikularitet 'Jarrett spiller i en to-delt Invention nr. 8 i F-dur (Johann Sebastian Bach) , en klassisk stykke (en vision for den fremtidige indspilninger af Bach).

Så efter to år ud for at komme til koncerten på La Scala, 1995, en koncert og 'smukke, og ikke "en selvfølge bare for rammen. Billetter til denne koncert blev udsolgt på én dag, en begivenhed for Jarrett selv, der har tilstået at være glade for at spille i en biograf som målestok, og igen indflydelse europa meget improviserende flow af Jarrett, Den grundlæggende struktur ", der svarer til Wien og Paris, neoklassiske former og harmonier, disken og" fuld af strålende indsigt, at fragmenter af melodi, at lyden kommer ud af magma blive accepteret af hænderne på Jarrett og udviklet en virkelig vigtigt koncert i ensomhed Jarrettiane. Den encore overdraget Over The Rainbow 'lækre, igen, og indsamler arv i alle versioner spilles af Jarrett tidligere. Effekten af koncerten på skalaen høres i en lang og intens italiensk tour i 1996, Modena, Napoli, Torino og Genova, alle koncerter af højeste tykkelse, med berigelse af repertoiret af Bis med standarder som Danny Boy og Mon Coeur Est Rouge.

Og efter 1996 pausen, lavet en lille opsving i 1999 med to koncerter i Japan, fragmenteret, består af mange små stykker, næsten en generalprøve på, hvad der vil ske 'i 2002, med tre koncerter 149.150 og 151 i Osaka og Tokyo.

Radiance, ensomheden i fremtiden, en blændende skive, selv omarbejde et vigtigt skridt, som lukker en anden åbnes, og som altid en hård landing / skridt og 'består af mange små kompositioner, små perler, der vokser på kanten af udviklingen Jarrett kunstneriske eneste. Koncerten i Osaka og Tokyo en del af, hvad der vil blive af Radiance, sandsynligvis det album, som opsummerer den rute, som Jarrett i 32 år med klaver solo, præsenterer en ny måde at fortolke denne udfordring kun med klaver. Det slående ved Radiance og 'uløselige bånd af hvert stykke med hans tidligere, et enkelt musikalsk tanke, der forbinder de øjeblikke af koncerten i to på hinanden følgende aftener, en kontinuerlig strøm af bevidsthed, som hænger uløseligt forbinder de stykker, der ikke kan høres, at i denne logiske rækkefølge,. klynge lyd magnetisk, forsætlig, og i Radiance 'hele denne materiale Jarrett solo Man lytter hårdt, lange, som er åbenbaret efter mange lytter, jeg har stadig ikke metaboliseres alt, hvad der "på denne plade, du nogle gange føle smerte, at det er vanskeligt" at forberede det materiale, i de beslutninger, der virker ikke komme i samme dyrkede og brillante indsigter udviklet af Jarrett musikalske ekspertise.

En særskilt diskussion fortjener koncert i Tokyo, som indeholder alle ikke-offentliggjorte standarder, fortolkes med en ubeskrivelig sødme, Bewitched, Everytime vi sige farvel, Angel Eyes, med en sang i mit hjerte, alle sange handler om kærlighed, en kærlighed, der er ud til hver strejf af klaver af Jarrett (husk den eneste plan, i studiet The Melody at Night With You, en anden hård atypisk Jarrett solo karriere, spillede på udgang fra langvarig sygdom og udelukkende dedikeret til kærlighed til Jarrett kone).

-Den ensomhed i fremtiden

Vejen til ensomheden i fremtiden og "åben og en forsmag på, hvad der kan" ske Jarrett gav ham den eneste turné i 2004, Rom, Wien og Barcelona, ​​især med koncerten i Wien, som indeholder ekkoer af tolv-tone-system Schönberg, en indsats for at finde et logi enhed, der splitter de stykker, der følger indledningen, og selv øjeblikke af matrix kor evangelium, blues, alle hans store erfaring viser i denne ydelse kun kommer ud i Wien, hvor jeg er sikker på, er et øjeblik til at absorbere det geniale "af Radiance, som vil bringe 'igen til en anden verden af ensomme mennesker, der ser frem til at høre ....

Vurdering: