Jazz pa svenska

Da udbredelsen af ​​engelsk kan have lettet verdensomspændende kommunikation, og »negative, at den stigende dominans af dette sprog har ført til en bemærkelsesværdig grad af uvidenhed, hvis ikke en egentlig tilbagegang, eller om resultaterne til poetik af produktionen kulturen i andre sprog
(Svenske digter Gunnar Ekelöf)

Denne bekræftelse og "gælder også for musik, hvor ofte værdien af ​​europæisk kultur med jazz, og 'var, at imitation og glemsomhed af rødderne af folkemusik. Kombineret med en rent lineær tidsopfattelse, hvor enhver handling får en konnotation reaktionær eller progressiv, har dette koncept bragt musik "uddannet" til at bevæge sig væk fra de europæiske melodiske rødder, lukkede sig i en fæstning intellektuel, bestandigt på jagt efter progressivismen.

Den eneste fyr i denne musikalske billede, og i Europa 'var i Skandinavien, har den nuværende, der er rammende navngivet skandinaviske Jazz, har været længe i 60 s, med forureningen fandt sted i de store pionerer i World Music som Don Cherry og George Russell, der Jazz musikere deltog de unge generationer af svenskere, nordmænd og danskere.

Vejen til European Jazz kan "opsummeres i disse elementer:

• Enkelhed 'melodica
• Refinement Kromatisk
• Gentagelser "Folk (Serial)
• Drama 'Melodisk
• Ædruelighed 'Modal

Alle elementer er til stede og genkendelige i værker af skandinaviske musikere. Fra den norske saxofonist Jan Garbarek, og alle påløbne og dyrket omkring musikere fra tresserne og frem (Christensen, Daniellson, Gullin, Pedersen, Stenson, Johansson, osv. ...)

Sverige i særdeleshed har produceret og fortsætter med at producere talentfulde europæiske jazz, især i kunsten klaver. Sidste uheldigt talentfuld pianist Esbjorn Svensson, der var lige død kun 44 år, i flor af kreativitet ", storslået eksempel på, hvad musikken skal være, ikke et punkt i en lineær progression, ikke en hektisk søgen efter progressivismen, men en graf kan hente inspiration fra tradition til at se fremad uden at der opstår problemet med positionering i tid og erhvervslivet. Dette var musik Svensson, den første store søn af den fremragende svenske pianist Jan Johansson, som også døde tidligt på kun 37 år gammel i 1968.

Lytte til musik Johansson endnu mere 'end Svensson du kan føle den krystallinske skønhed den nordiske tradition, den indadvendte og melankolske melodier, shamanistisk og gentagne, den skandinaviske tradition.
Albummet Jazz og pa Svenska 'var det mest jazz-record "solgt i Sverige gennem tiderne, en samling af folkemelodier, fusioneret med en stærk gynge, med et melodisk raffinement og ædruelighed" modal som er uden sidestykke i det kontinentale produktioner.
For eksempel,. Efter min mening stadig uovertruffen "world music" i den mere 'virkelige, dybe betydning af begrebet Forskning arbejde i forbindelse med enkelhed ", ligesom andre værker af Johansson i jagten på slaver forurening i skandinavisk folklore med jazzplader og jazz pa pa Rynska ungarska. En dramatisk afbrudt arbejde på en kold vintermorgen i 1968 fra en bilulykke til en koncert.

Vejen blev dog 'åbnet, blev frøet befrugtet generationer af jazzmusikere, som jo Esbjorn Svensson, jeg kan huske, at efter dag at finde en måde at gøre det på denne måde, gennem kontakter med hans kunstneriske far og gennem forholdet Samlet med al den musik, væk fra de pladeselskaber, der hadede angreb, langt fra den kritiske lineære opfattelse af musik og "fuld. En af de sange, mest 'smukke trio af netop Car Crush og' dedikeret til forsvinden af ​​Johansson, der minder om hans fine og længselsfuld lyd typisk for skandinavisk floclore.

Og i en vis forstand stemme af disse kunstnere havde forud for store europæiske kunstnere i den klassiske tradition, der havde været i stand til at "bryde" med opfattelsen af ​​progressive og lineære, som den finske komponist Sibelius og Bartok ungarske (slavisk tradition og igen skandinaviske tilgang mere "end de kan synes)

Det meste af musikken, velskrevet og 'slutter. men ikke "noget mere" end en doodle note.Manca det indre liv. De byggede en stor gård, men hvor 'skibet?

Det mest slående ting om 'komponisterne i dag og' drøvtygning. Hvad jeg skriver ligner mere "til matematik, at musikken til tider og 'bare matematik. E 'er ofte alvorlig, at nogen indre liv. Jeg kan ikke forestille sig, at musikken i fremtiden vil være 'så' og konstrueret som 'i dag. Og »det er utænkeligt i, hvad der skrives i dag mangler en helt etisk ..... Dette ", som er evigt liv til tider danner meget lille.
(J. Sibelius)

Og netop dette er den rute, som mange skandinaviske jazzmusikere, søgen efter enkle form af de populære rødder, væk fra fristelsen til at overdrive sprog, og ikke "en sag, at denne tendens er blevet påvirket af folk som Cecil Taylor, Archie Sheep, Don Cherry, Paul Bley, Eric Dolphy, mennesker af den såkaldte "nye ting", som paradoksalt nok trak på tradition for det meste 'af, hvad kritikerne mener om tid.
Alle disse musikere flyttede ind i den receptive Skandinavien var i stand til at befrugte og forny sproget på jazz i Europa i stand til at genbefolke mere "dybe enkelhed 'folk tone.

Og på den mere 'store' helt sikkert shamanen af ​​moderne musik Don Cherry, der i tresserne indsamlede oplysninger om, hvad du kan 'kalde etnisk musik, indsamle oplysninger om de indiske veje og trapper, på stykker af populære melodier af indianernes amerika, der søger den helbredende magi af lyd, magt finde musik ved at omarrangere den jungianske begrebet individuation, at finde vejen til, hvor præcis den drømmeverden af ​​arketypen og kunst er den foretrukne måde, frugtbar og alsidig til arketype.

Den arketype af de ældgamle melodier, Primal afsløret af Johansson, arketypen på Svenssons originale kompositioner, der refererer tydeligt til den svenske folketradition, lyden af ​​skrigende healing Garbarek sin saxofon, som synes at minde om den shamanistiske magt musik , et værk fuld af dybe betydninger åbenlyse og mindre indlysende, en kontinuerlig vævning i referencer til fortiden og projektioner ind i fremtiden, ud af den forbandede kartesiske akse, som udnytter det meste af vores vestlige kultur, forventes i en meningsløs progressivismen.

Og så er det måske denne etik mærkes i hver eneste tone af skandinaviske musikere, det slår mig, at i stand til at resonere lyden fædrene i os, og gør det forståeligt, at 'svært at forstå, hvordan en naturlig vibration, hvilket gør' sjæl lytteren en sympatisk akkord, der vibrerer med den arketype udtrykkes af musikken afspilles.
Og e 'i denne parallelle, jeg ønsker at huske Esbjorn Svensson, gøre ham delagtig i alt, en hyldest til hans musik, kritiseret af de sædvanlige liberale positivisterne som "simple" og i stedet gennemsyret af en panteistisk åndedrag, som tager sit udspring fra den geniale arbejde og desværre lidet kendt, hvad mange anser for de bedste talenter nogensinde at blive vist på den europæiske musikscene netop, at store Svensson, Jan Johansson, der deler med den ulykkelige skæbne, den geniale 'uomtvistelige og opmærksomhed på de melodiske figurer.

On Air Jazz pa svenska