Everytime We Say Goodbye (Cole Porter)

Du und die Nacht und die Musik

Es gibt bekannte Standards, mit einer Reihe von Interpretationen fast unmöglich, genau zu wissen, und Stücke sind faszinierend, weil sie eine komplexe Geschichte "haben, geliebt von vielen Händen, und fast jede neue Version bietet neue Aspekte zu diesen Liedern. Sie sind so berühmte Songs auf dich zu vergessen die Vaterschaft ', der Komponist des Songs, die es erstellt. Sie und die Nacht und der Musik und "einem dieser dem Autor Artur Schwarz, wirklich von allen am meisten" all-time große interpretiert.

Von den unzähligen Interpretationen von Chet Baker, Bill Evans aufgenommen in diesen Sitzungen am Fluss, Stan Getz und sogar John Abercrombie, Dave McKenna, Art Pepper, Art Blakey, Hellen Merril, Frank Sinatra, Bob Berg, Tai und natürlich Keith Farlow Jarrett konnte sich der Charme eines Songs wie diese.

Ich habe eine weniger populäre Version dieses Stück von Enrico Pieranunzi im Duett spielte mit Phil Woods auf dem harten Elsa natürlich mit dem des harten Jarrett Bei FSME Deer Head Inn, die sich noch stellt die Quadratur des Kreises, die Synthese aller früheren Versionen gewählt immer die wahren und einfachen dünnes Stück Herz, die Seele, die immer existiert innerhalb eines Standard. Die Version von Pieranunzi und Woods strahlt das Licht der Alt-Saxophon von Phil Woods, der voller Swing und lyrisch ist, ohne jemals in die Fallen der musikalischen Rhetorik, durch Pieranunzi und solide begleitet und gibt Raum auf der rechten Seite sax für Woods entwickeln das Thema und Improvisation, das einst ein fast vergessen, dass noch etwas mit der Geschichte von diesem Song und "wirklich abgeholt durch die Hände von Jarrett, und das ist fast ein Historiker der musikalischen Form des Jazz mit seiner mehrjährigen Arbeit Suche nach diesem wunderbaren Material, das Jazz-Standards sind.

You And The Night And The Music (A. Schwarz, H. Dietz)

Never Let Me Go

Es gibt Songs, die ein Wunderwerk der Balance zwischen Lyrik und Melodie sind, drückt die Melodie genau das, was der Text sagt. Und Never Let Me Go ist einer von denen, wunderbar, so schön, dass es nicht ändern können oder zu ersetzen, ohne ein einziges Abkommen grundlegend ändert das Gefühl, dass Aura von Fragen, die in ihr enthält die Angst vor dem Verlassenwerden, die Süße des Treffens .

Die Autoren sind Jay Livingston und Ray Evans, produktivsten Autoren der andere kleine Meisterwerke wie Mona Lisa, Que Sera, ist dieses Stück wohl nicht zu den "berühmten" ein wahres Wunder.

Unter den Versionen von diesem Lied, dass ich weiß, was mich mehr beeindruckt "aus verschiedenen Gründen, denn sie stellen es aus verschiedenen Blickwinkeln, denn" die Empfindungen des Gefühls interpretieren es anders, da die von Luciana Souza, Caecile Norby und Keith Jarrett sind .

Neugierig, was verbindet diese drei Künstler jeweils eine in Brasilien geborene Sängerin, eine dänische Sängerin und einen Pianisten Afroamerikaner? Diese drei Versionen sind jeweils auf ihre eigene Art und Weise eine Reise in das Herz dieses Stückes.

Luciana Souza, Sänger Vor kurzem habe ich entdeckt, spielt dieses Stück auf der Disc-Nord und Süd, in der Gesellschaft mit Edward Simon am Piano und Scott Coley am Bass.

Die Interpretation und sehr spontaner Gefühl auf der Aufnahme, das Live-Feeling, das Verständnis zwischen den Musikern. Das Piano-Intro Teil mit sehr dunklen Tönen zu markieren Befürchtungen über "tiefe Verlassenheit, Enttäuschung weicht warmer Stimme und so 'rhythmisch interessante Luciana Souza. Die Auslegung und 'absolut originalgetreue, was fasziniert mich an dieser Geschichte und' Stimme immer als "gefährlich auf Zeit bereit. Es gibt einige wunderbare Zusammenspiel von Klavier und Batterie Bürsten, Spontaneität 'und Gefühl pur.

Luciana Sousa Never Let Me Go Hören Hallo Stream-

Die Version von Cacile Norby und "Im Gegenteil, komplexe Arrangements, eine Magma Sounds", auf dem die Stimme des Caecile ruht, andere als die von Luciana Souza, mehr 'tief, auch in diesem Fall die Harmonien sind absolut treu 'Original, ruinieren keine Substitution elenden das Gleichgewicht des Stückes. Having said that unter gibt es eine Welt der Entdeckung von Clustern aus Strings, die Fragezeichen gemacht werden, sind genau die inneren Qualen eines Menschen, der Fragen stellt, in Bewegung sind dynamische, eine Welt der Töne gegeben durch eine Bassklarinette, die nur einem Durchgang betont und kann unbemerkt bleiben, eine Batterie, die in betont eine vertrauliche und diskrete fast wie ein Herzschlag angeregt, die Spiele der Harmonischen der Becken, das Klavier, das sich ein paar Notizen unterstützt auf diesem Klangteppich .

Hier in diesem Fall überrascht mich die Vision so 'Komplex des Stücks, das sagt er mit Hilfe von Instrumenten zur Verfügung höchstens gl ... macht es so aussehen fast hager obwohl Dutzende von Musikern und all die Befragung, dass diese Anordnung Ton durchzieht bevölkert immer hingen ständig auf der Suche ein wichtiges Zentrum, auf dem Zurücklehnen.

Norby Caecile Never Let Me Go Hören Hallo Stream-

Jarrett spielte das Stück und Standards Vol. 2 Live in Tokyo 1996, wird über "die zweite Deutung zu sprechen. Jarrett und "Meister am Klavier zu singen, und frage mich, was 'als seine rechte Hand Text Geschichten, und immer die absolute Loyalität" zum Original. Selbst wenn Jarrett die einzige "nahe" an das Herz des Stücks, nicht zu weit weg von dem Weg von Livingston und Evans verfolgt, und zwar warum bleibt "und sollte dies tun, wenn 'Sie jeden Schritt auf dem Weg neue Sehenswürdigkeiten, schöne Landschaften entdecken? In dieser Version fühle ich mich in das Thema der Melancholie Süße eine Süßigkeit, die in einer Warteschlange "Bach" des Klaviers, die nur sehr wenige psychische Schleife, in der sie fällt, wenn es die Leidenschaften und Gefühle reflektiert, erinnert endet.

Keith Jarrett Never Let Me Go Hören Hallo Stream-

Diese drei Interpretationen geben sich seine Eigenheiten "tiefen Emotionen, und ich verliere mich im Hören auf diesem Stück auf diese Weise zu lesen, verliert jedes Gefühl für Zeit und Raum versucht zu hören, was die Stimmen, erzählen die Hände dieser Musiker. .

Never Let Me Go (Jay Livingston und Ray Evans)

Never Let Me Go

Liebe mich viel, zu viel

Wenn Sie mich gehen lassen

Das Leben wäre verliert seine Touch

Was wäre ich ohne dich sein

Es gibt keinen Platz für mich ohne dich

Never Let Me Go

Ich würde so verloren gehen, wenn du gegangen

Ther'd tausend Stunden am Tag sein

Ohne euch, ich kenne

Durch ein Streicheln meiner Welt kam, nicht mehr

Gleich zu Beginn

All meine Brücken verbrannt

Durch mein Herz fliming

Du würdest mich nie verlassen, nicht wahr?

Sie konnten mir nicht weh, oder?

Never Let Me Go

Never Let Me Go

Eine Blume ist ein Ding lovesome

Eine Blume ist ein Ding lovesome Billy Strayhorn

Eine der Kompositionen mehr "schöne Billy Strayhorn, komplexen Harmonien und sanft und schonend wieder auf sich selbst gefaltet, die Trompete von Jerry Gonzalez bewegen auf unbekanntes Territorium aus Latin-Jazz auf der dünnen Atmosphäre dieser Ballade. Eine Scheibe des Jahres 1994 Pensativo, voll von kleinen Schwingungen fast unbeachtet in dieser Interpretationen Ruby My Dear, So Near So Far, Midnight Train. Die Trompete von Jerry Gonzalez, immer als 'zarten Kontrast so' stark mit ihrem Schlagzeug zu spielen. Gute Nacht ...

Die Stimme des Windes (Rosenfole)

Nun, ich bin ein bisschen müde bin und ich möchte beschwören, entfernen Sie sich diese Gedanken durch den Nordwind weht, der Wind von Jan Garbarek und Agnes Garnås Buenas, eine Scheibe von 1988 Rosenfole mittelalterlichen Liedern aus Norwegen, ein entfernter Vorfahren Stimme, die erzählt von Trostlosigkeit der nördlichen Wildnis, Rentiere, eine Stille, die nur durch die Stimme des Windes und "die einzige gebrochen, dass ich möchte heute Abend hören

Aus dem Album-Cover Rosensofole Jan Garbarek

Nur die nachdenklichen und verlassenen Feldern
vo Messschritte spät und langsam

(F. Petrarca)

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