Enrico Pieranunzi - Trasnoche
Dinge ... Ich mag ehrliche, intensive, aber genau, es ist wahr ... Ich glaube nicht, dass echte künstlerische Freiheit und tun, was du willst ist ... na ja ... es gibt eine Art ethische Ästhetik Geheimnis, alles zu versuchen.
(Enrico Pieranunzi in den Liner Notes von Trasnoche)
Ich wurde von den Liner Notes, ein Interview mit Pieranunzi, auf seine Musik im Allgemeinen und der Ansatz für die Kreativität "beeindruckt. Dieser Satz Pieranunzi, wird auf meinen Beitrag über den Lärm, Ästhetik und Freiheit 'künstlerisches Thema interessant und faszinierend, diese starken Sinn für Ästhetik, der findet immer die Musik Pieranunzi verknüpft. Interessant ist auch das Konzept der Ethik und Ästhetik, die mit sich bringen komplexe Reflexionen, und wahrscheinlich eher die "Wiederherstellung" der Musik von seinem Ursprungsort privilegierten Welt des Unbewussten.
Nach Einlegen der Disc in den Player ein, war ich sofort mit einem Gefühl der Gelassenheit 'und ruhig, das typische Gefühl, das mir die Nacht und die Nacht, als die Scheibe stammt aus einem Gedicht von Salinas und die Wahl "wegen überflutet Tatsache, dass die Scheibe "in der Mitte der Nacht wurde in der prächtigen Auditorium Santa Cecilia in Perugia aufgenommen. Sie spüren die Müdigkeit, die schön, dass die Musik Pieranunzi und Johnson, der von einem Konzert nach Hause, bevor er mit der Nacht-Session wurden aufgegeben. Lunar Atmosphäre, stimmungsvolle und neoklassischen Kompositionen in Pieranunzi, mit einer kurzen Pause ein Lied komplett improvisiert.
Es gibt eine Menge auf der Fähigkeit, addieren Sie 'von Marc Johnson am Klavier von Enrico Pieranunzi und ihr großes Verständnis, Komplizenschaft' sicherlich auch menschlicher als auch musikalisch. Die Musik fließt, entspannend, nachts, und immersive, auch dank der wunderbaren Aufnahmen, die zu dem Vorschlag des Umfelds, in dem es aufgenommen wurde nehmen verwaltet, Mikrofone Gelehrten, die um den mächtigen Körper des Klaviers und die Umwelt zu erfassen und zu scheitern 'gelegt, und dass kaum verwunderlich, dass "das Auditorium Santa Cecilia in Perugia. Die Dynamik ist unglaublich, magisch und Hohlräume Pieranunzi beeindruckende und stimmungsvolle Kompositionen aus den Titeln, Die Ballade von der Zeit, Thiaki (klassische Namen Ithaka), Der Weg der Erinnerungen, alle mit einem feinen melancholischen Lieder voller romantischer Klaviermusik durchdrungen Klassiker. Eine Disc aufrichtig, intensiv, leidenschaftlich und präzise, so mutig wie die gesamte Produktion von Aegean Records, das ist immer Raum für Innovationen und mutige Projekte, abgesehen von der Logik des Marktes.
HORIZONTAL, YES, YOU QUIERO
(P.Salinas)
Horizontal, ja, te quiero.
Mirale lieber in den Himmel,
de la lieben. Dejate ya
de fingir ein Gleichgewicht
woher lloramos Tu Y Yo.
Ríndete
In dem großen Finale verdad,
zu conmigo lo que de ser hat,
tendida ya, Paralela,
oder de la Muerte en el beso.
Horizontale es la noche
en el mar, masa großen Aspen
acostada sobre la tierra,
vencida sobre la playa.
El estar de pie, mentira:
sólo tenderse oder jagen.
Y lo que tu y yo Queremos
y el día - ya tan Cansado
von de estar mit Luz, derecho -
ES que nos llegue, Viviendo
y de temblor sterben,
die Spitze der beso en más,
ese quedarse rendidos
por el amor más wurde schwanger,
Gewicht de ser de tierra,
Materie, carne de vida.
En la noche y la trasnoche,
y el amor y el transamor,
ya cambiados
Horizontes de finales,
Tu Y Yo, de nosotros mismos.
(On Air Die Ballade von TiMe Enrico Pieranunzi TRasNochE)
Bewertung: 
Sehr schön ... Ich finde den Satz in die Öffnung. Ich immer gehasst, die approssinmazione mit der Behandlung von den kreativen Prozess und ich muss sagen, dass die Künstler selbst oft spielen, um "Mythologisierung" die Vision der Kunst, zu oft von Klischees und Fallstricke gemacht. Die Kunst ist mehr irdisches und härter als man denkt und das Prinzip der "Arbeit" angewandt auf die Idee zu "Intuition (die das Teil am schwierigsten zu verstehen in der Tat ...) Ich erinnere mich an ein Bild mehr vollständige und aussagekräftige Vielleicht ist "real" ...
große Inspiration, wie immer.
apresto.
Auch .. "7 and a half", das neueste Album von Neapel Marco Zurzolo (;-) und 'Egea Aufzeichnungen ..
Nicht von ungefähr ..
Quoyle Hallo ... Ich habe Ihre Musik für mich.
Gutenachtkuss
Ich mag auch die Nacht, vielleicht weil es in der Nacht ist wirklich selbst zu sein ... transnoche ...
Süße Nacht der Noten
Hobbs, natürlich auch in Ihrem Bereich Angleichung vorstellen, oft um zu sehen, glaube ich, dass wirklich frei zu sein, zu kommunizieren und sich auszudrücken brauchen eine Menge Arbeit, die Techniken und dann in der Lage, sie zu vergessen. Es ist ein Thema, das mir Sorgen macht als Ästhetik. Es gibt Künstler, "moralische" im Sinne von harter Arbeit, ehrlich und korrekt, der kreative Prozess Ich denke, etwas, das vom Himmel fällt ist, ist auch die Intuition eines Weges und einer tiefen Kenntnis der Bedingungen. Vielen Dank für den Kommentar Ich habe sehr viel, dieses Thema zu Herzen.
Licht und ist in der Tat 'in meiner Liste der Einkäufe, der Ägäis und "mein Favorit italienische Label ... kein Zufall
Charm, ich wünschte, es wäre mir, und 'Mascagnis erste und zweite Rea. Night and kisses
Rabab, selbst zu sein in der Nacht, er mag eher "einfach, nicht die Stille, Suspensionen, wenig Interferenzen herum, nicht wissen, das ist mehr 'nah zu mir, mein Bild, ätherisch und reflektierend in der Nacht, oder mein Bild und tagsüber eingetaucht in Nutzlosigkeit "
Heute Abend ist nicht 'so süß, eine Umarmung
Q
Ich zitiere aus Ihrem Beitrag
"Es gibt eine Art von ästhetischem Ethik Geheimnis, alles zu versuchen"
"Mit einer kurzen Pause von einem Song komplett improvisiert"
und ich bitte Sie (unwissend) hat hier gesucht?
Ich stelle mir vor, es ist improvisiert, aber nicht "wie geht es dir", ja, sie wollte lieber, nicht wahr?
¬ ... frage mich, was, ich war beeindruckt und fasziniert diese beiden Sätze miteinander kombiniert ...
'Night Quoyle
Np
Hier ist ein Kuriosum ", die wirklich öffnet eine Welt der Fragen
Der Prozess der Improvisation, Jazz ist wirklich ein Rätsel, und ', der sich aus vielen Dingen, ästhetischen Geschmack, Kenntnis der Jazz-Form, Material-Verbindungen zwischen verschiedenen Ideen.
E "ein komplexer Prozess, in diesem Fall und nicht" getroffen werden, durchaus in dem Fall, auch in Anbetracht der Tatsache, dass völlig zu improvisieren sind zwei Künstler. Es gibt, die gespielt haben zusammen für 20 Jahre und sind vertraut mit den Wegen der gegenseitigen psychischen Improvisation, weiß Pieranunzi All About Jazz und klassische Formen, so wie Johnson, so ist es und ist, wie es im eigentlichen Sinne ist, und wenn Sie wollen "alles wissen was ich gesagt habe es vergessen und dann lassen die musikalischen Ideen frei fließen, ohne Einschränkungen, die es blockieren können.
Einige Improvisationen sind, wie es in dem Sinne, dass sie ein Formular, das Sie nicht wissen, wo zu fahren haben und wo Sie am Ende ist, welche Art von Pfad des Inneren, andere haben eine erschreckende Konsequenz, wenn wir die Improvisation als Komposition in Echtzeit bedeuten, hier, die eine Konsistenz Bedeutung der Improvisation als eine echte Komposition. Wenn eine Melodie eines Liedes gab es Zufall «, wie sie wären wir nicht in der Lage sein sich zu erinnern ist, gibt es Regeln, einige explizite und objektive, an denen andere implizite und subjektiven Geschmack dell'improvvisatore, ich meine zu verstehen, dass ein Fortschreiten der Harmonische können wir viele Kombinationen von Noten (und dies ist geworden 'das Ziel-Regel), dann der Geschmack der einzelnen Musiker ist, verwenden Sie die Hinweise, dass die meisten "repräsentieren den Verlauf und die Seele, wer interpretiert sie. Es ist ein sehr schneller Prozess, der keine wirkliche Kontrolle hat, und Klänge haben keine Zeit zu denken, jetzt werde ich eine verminderte Quinte setzen, denn wir sind gut, man fühlt sich dieses Ding, und die Geschwindigkeit ", mit denen Sie das Gefühl des Fortschritts und der neuesten beeinflussen Sie, wenn Sie nicht schnell genug bist, wirst du die Verbindung Material, das sind Sätze, die gut bei allen Gelegenheiten, alle Jazzer sie zu benutzen, weil es zu benutzen ist schwierig zu sein, völlig kreativ für die gesamte Leistung, und als "müde oder eine musikalische Idee kämpft, um an die Oberfläche beziehen wir uns auf diesem Material, das reichlich kommen sollte, muss ein Jazz-Musiker kennen Tausende von melodische Muster, so dass es für die momentane Dips Kreativität ", die immer lauern zu kompensieren.
Ich hoffe, ich habe bis weitere Ideen durcheinander
Hallo
* Wie schön, * hören, * .. * Quoyle
Auch in den Kommentaren, Cha ist fast scheint mir die Hände zu hören, sagt er und erklärt ..
Ich stelle mich in eine Ecke.
Ausstehend.
Zuerst, vielen Dank für Ihren Besuch.
Dann .. wo er diesen Blog versteckt? wirklich schön, gut gemacht (ein weiteres Jazz-Liebhaber im Web .. Was für ein Nervenkitzel). Linko subitosubito dich auch,
schön, dich kennengelernt
@ Evil und kehren Sie zurück in eine Ecke, aus Filz, erfahren Sie auch,
Auf jeden Fall froh, zu hören * * mich.
@ Shanks, Yeah 'wir Jazzer wie Verschwörer jetzt reduziert, wenn Sie eine Emotion zu überqueren
Wir sehen uns dann gefällt und in einen Blog Cross-Jazz haben
Dieser Ort ist ein Vergnügen, zu leicht verloren gehen, und ich weiß nicht einmal bei uns bewerben!
Vielleicht war ich ein Jazz-Musiker! Ich bin ein Liebhaber des Genres, aber ich bekomme aufgeregt cmq, eheh
Schön und sehr interessanten Beitrag Reflexion der Kommentare. Die Ästhetik ist nicht Ästhetik, ist nicht oberflächlich nà ¨ Näherung ist Forschungsanstrengungen. Richtig.
nein, nein ... Nein, du durcheinander überhaupt ...
in der Tat ...
bis bald! jetzt nur eine kurze Zeit unterwegs ...
Hallo
Ich bin nicht ganz einverstanden, ich denke, dies ist "ein" point of view.
Ich bin zutiefst davon überzeugt, dass künstlerischen Ausdruck kann nicht die Einschränkung, ich glaube nicht, dass der Bär vor allem Jazz.
Louis Armstrong sagte, dass das Spiel ein Stück wird eine Geschichte erzählt, Mingus eine Unterscheidung zwischen den Musikern unter denen, die zu schaffen und solche Ausführung der Übungen gemacht.
Die Angelegenheit ist sehr schwierig, mit reden zu tun, manchmal sagen die gleichen Dinge auf unterschiedliche Weise sprechen entweder frieren in Worten etwas, das mehr und mehr frei ist.
Was ich meine ist, dass nichts ist für den Jazz nie genug, es muss ein Gesetz, aber keine genauen Regeln, aber ich als erstes tun, Ihnen zu sagen eine Anekdote.
Eines Abends, ein Freund, Peter Ballestrero, ein exzellenter Gitarrist, er lädt mich ² zu einem Konzert (zu hören), dann war da noch seine Gruppe, er und der Rhythmus-Sektion, und hatte von außen sein Freund Saxophonist, der mit ihm gekommen war, eine Sopranistin.
gespielt, ich erinnere mich eine Version von Giant Steps unvergesslich, vor allem für das Gitarrensolo.
Das Saxophon war begnadete Stimme Phrasierung, Beherrschung der Form und Harmonie, muss ich eine Pfütze von drool ich saß verlassen haben.
An einer Stelle ein Stück präsentiert "Sbroccatissimo" von Roland Kirk, ich kann nicht an den Titel erinnern.
Die Struktur der Komposition ist verspielt und führt zwangsläufig zu einem viel freie Zeit, und er war in der Hand, nachdem sie Beschwerden als Marsch gespielt, während nur ein Furz in das Mikrofon mit dem Saxophon gemacht.
Nun, für ein Lachen Sie können alles tun, aber ich denke, dass einige Musik-, Ohr-und technische (Ich versichere Ihnen, dass ich von einem Musiker von großem Talent, kein neodiplomato sprechen) kann nie genug sein, wenn es ein emotionaler Reife spielen Das erlaubt Ihnen, die Freiheit der Meinungsäußerung, selbst eine zufällige oder zufällige appening Musik verwenden.
Ich glaube, dass jeder, der Jazz spielt, können aber auch Lärm, aber wird nie eine Himbeere, (vor allem der Clown Roland Kirk hat immer eine starke dramatische auch bei der Wiedergabe) vielleicht ein Keuchen, Musik, sein aber immer noch Wurzeln in der Geschichte zu erzählen Das gleiche Problem wird Teil dieser Geschichte zu sein, wird der Schrei singen.
Nell'alternate nehmen Sie die erste Song, den Sie gaben uns das Gefühl gibt 's in Ihrem Blog, wenn Sie es hören' s einen "Fehler" und diese Linie gerade berührt den Zuhörer tief, "Geben"-Fehler ist, nur weil die Wahrheit des dass Geschichte.
Ich weiß nicht, wie ich glaube, dass die Struktur an den Notwendigkeiten der Ausdruck sollte gebogen werden, und dies wird, sollte mit der Kunst durchgeführt werden.
@ Toporififi oder gut, ich denke wir eher zustimmen, in der Tat nicht die Rede war von Einschränkung, war die Rede von Technik verwendet, um nicht über ihre eigenen Grenzen, zusätzlich zu der Empfindlichkeit notwendigen technischen Know How, die Technik zu nutzen, und die Genauigkeit , Fehler in der Tat, und es gibt Ungenauigkeiten in den ersten Song, mindern aber nicht seinem künstlerischen Wert, sind authentisch, echt und aufrichtig, und nicht "das Problem. Ich glaube nicht an strenge Regeln glauben, und wenn Sie meinen Kommentar gelesen und ich meine, dass bei gleichwertiger Art "Struktur der unendlichen Lösungen existieren, ist die Wahl der Lösung Teil der Individualität" des Musikers, und sicher ", daß die meisten" Lösungen für ein Problem Sie mehr wissen "Ihr Potenzial 'sind groß, hat Roland Kirk scheint nicht ohne Fähigkeit' Techniken, einfach in den Dienst seiner Kreativität setzen" keine Grenzen zu kennen. Ich denke, wir werden das gleiche sagen, lege ich die Reife "emotional vor allem, wenn Sie nicht über die Reife 'emotionale sie können nicht die Technik, wenn Sie nicht über die Technik nicht in der Lage, Ihre Gedanken zu äußern, wenn Sie dachten .... vabbe 'natürlich das Schloss zusammenbricht. Ich glaube, Sie missverstanden die tiefe Bedeutung des Ausdrucks Pieranunzi, werden die Dinge nicht zufällig geschehen, emotionale Intelligenz, um mit dem technischen Mittel, die als Moderatorin auftritt, und ermöglicht den Ausdruck zu helfen. Es bleibt die Frage von Ethik und Ästhetik, Ich glaube fest daran eine ästhetische, auch für Jazz und ich denke, dass die Existenz der Ästhetik leugnen einfach im Namen der Freiheit "ist ein künstlerisches Versagen, natürliche oder" a " Sicht nicht "die" point of view. Die Ästhetik und "ein wesentlicher Bestandteil der Kunst und kreatives Denken, dass die natürliche Emotionalität 'es die Seele repräsentiert, ich für meinen Teil bin ein Befürworter der Seele, und das ist die treibende Kraft des schöpferischen Aktes. Ich stimme auch mit Ihnen, kann die Struktur 'gebogen, Miles und groß sie sind in der Wissenschaft wir tun, tun, um die Grenzen der Strukturen überwunden werden verzerrt, für einen guten Zweck', aber nicht überraschend, gibt es immer großes Wissen und von dem, was 'war zuerst da, und vor allem ein riesiges emotionales Denken die darüber hinaus geht "den Punkt zu überwinden.
@ Nobody froh, nicht durcheinander haben, sehen Sie dann
@ Zigeuner und tatsächlich 'nur, was das Problem ist nicht Ästhetik' feste Regel, kann 'und sollte mit Disziplin, Wissen und emotionale Intelligenz, die der Kern der Debatte war gefaltet werden.
@ Shanks vabbe dann jazzofilo
@ Karlaca, auch in diesen Teilen gefunden