Bobo Stenson die Stimme des europäischen Jazz

Die europäische Tradition des Jazz, in gewissem Sinne kommt aus dem Norden, immer nach Norden des Kontinents "war besonders empfänglich für Jazz schwarz, bei der Ankunft in Europa von den Jazz-Größen in der unmittelbaren Nachkriegszeit, vor allem Dänemark. Einige Namen von all den jungen NH Pedersen, dass gerade einmal 17 Jahren ist er mit Ben Webster, Batterie Alex Riel, und den Weg des Spracherwerbs und Jazz "spielte auf ging seit Jahren, schließlich schafft eine Sprache und einen einzigartigen Stil und gut erkennbar sind, vertreten die Schule von seiner besten schwedischen, norwegischen und skandinavischen im Allgemeinen, unterstützt von dem Etikett, dass am besten von allen europäischen ECM dieser Musik ist.

Die Quartette 70 Jahre Jan Garbarek die Geburtsstunde des europäischen Jazz

Bobo Stenson seit den siebziger Jahren ist ein bisschen Experimentieren und die gleiche Verbindung zur Tradition des Jazz. Das Klavierspiel von Stenson überquert hat, oder besser, und "wurde in all seine Erfahrung aus der Passage von Jarrett gekreuzt. Sie teilen viele Straßen zusammen, Charles Lloyd, Jan Garbarek, in gewissem Sinne, sah der siebziger Jahre stark Jarrett zu seinem europäischen Quartett, Streichquartett und dieser wurde in einem kaum zu unterscheiden von dem, was Garbarek mit Stenson hatte verknüpft verpflichtet. Einfach auf die Version von Tai Witchi hören und klang unverkennbar europäische, ein Geräusch wie "insbesondere, dass in Wirklichkeit" nicht auch in Zusammenarbeit mit Garbarek Jarrett, damit der Persönlichkeit 'so' propromepente von Jarrett nicht so "-Funktion als gewöhnlich geschieht. Stenson, meiner Meinung nach, stellt das Wesen der europäischen Klaviermusik, kann ich nicht auf dem ganzen Kontinent jemanden, der es geschafft, mit der Tradition des Jazz zu brechen, hat zu finden, damit "deaktivieren Sie das Array in der europäischen Musik. Es 'ein glücklicher Zufall, der uns, das europäische Trio mit Jarrett und der Europäischen Stenson Trio mit vergleichen können, verstehen wir, was die Unterschiede, das Trio mit Jarrett Jarrett war auf jeden Fall, um die funktionale Poesie Europäischen Stenson Trio mit erfassen geschmiedet in einer eher "experimentellen Ästhetik von Klang durch den Einfluss so 'großen Teil von Jarrett, dass es mit der amerikanischen Roots-Musik des Trios kontaminiert.

Alles aus einer Bewegung, die das ECM hatte die unglaubliche Größe von interccettare die Anfang der siebziger Jahre geboren wurde, bewegt Europa Don Cherry, Charles Lloyd, George Russell, Stan Getz, wurden alle Zentren der Attraktion für den skandinavischen Musikern, Arild Andersen, Terje Rypdal, Bobo Stenson, John Christiansen, Palle Daniellson, die ECM einfach verwaltet der Meinungsäußerung, einen Auslasskanal für die große Kreativität ", das war im Umlauf" in die Freiheit zu geben ".
Einige Produktionen dieser Jahre im Auftrag Garbarek Stenson, meiner Meinung nach immer noch in der Musikproduktion unerreicht auf dem Kontinent, auch die schöne Witchi Tai To, oder Dansere, Scheiben, die die Beziehung mit der Musik zu ändern, die Einführung einer gewissen Art von Lyrik in ganz Europa, Geschmack für die traditionelle Musik der Norden und der Sprache typisch für Jazz-Improvisation, mit den höchsten technologischen Standards von zu Hause ECM gekoppelt. Diese Aufzeichnungen erstellt wurden aus großen musikalischen Arrangements und personellen Ressourcen, Europa voll von Festen war, begannen sie auch, um Einflüsse aus dem Osten European Jazz, Jam Sessions und Konzerte, die Schmieden und wurden "zu werden bis hin zur europäischen Jazz zu öffnen.

Die Achtziger Rena Rama

Das Quartett Garbarek-Stenson, brach das Ziel 'der siebziger Jahre, nachdem Stenson hatte diese Erfahrung durch eine Neuanordnung der Masse von Material, das schriftlich zu diesem Zeitpunkt glücklichen gelegt hatte. Das nächste Treffen mit dem Bassisten Jormin noch oft Stenson in seinen Performances gezeigt, als Trio, Bassist Nordic zweiten Generation, schon 'Erbe auf den Boden des Danielsson, wieder einmal schafft ein musikalisches Erlebnis sehr stark, und leider ziemlich unbekannt und vergessen die Rena Rama Group, einer Gruppe, dass ich arbeite "vor allem in Skandinavien, was zu extremen Konsequenzen, die von dem Quartett Stenson / Garbarek Jarrett worden war umrissen. Die Aufzeichnungen dieser Ausbildung sind leider auf offiziellem Wege verfügbar ist, und alles, was 'kann von den Sammlern gefunden werden, und ich muss sagen, ein Remake verdienen. Zu den wenigen Beispielen von dieser Erfahrung entstand die Neuauflage der CD, die im Namen von Don Cherry Dona Nostra, aber in Wirklichkeit reifen und erkennbar sein. ", Die der Gruppe Rena Rama, wo das Klavierspiel von Stenson und zurückgeführt werden ' Seine Art der Annäherung an die Zeit und die Lyrik struggenete wird einer der Winkel, unter denen er sein 'Stenson sehen können, in der Tat, sein Klavierspiel und' ist in der Lage Momente der Lyrik als ergreifendsten Momente der Dissonanz und sehr starke Anisotropie.

Die 90-er - Charles Lloyd

Das endgültige Ende des europäischen Labors, die Würde 'des Genres erwirbt meiner Meinung nach ist mit der Rückkehr der klassischen Zusammenarbeit mit Stenson. In den späten Achtzigern und "mit Charles Lloyd engagiert und weiter zu experimentieren. Lloyd und "so war" von entscheidender Bedeutung in der modernen Musik, und so "nur allzu oft vergessen, und doch ist nicht 'eine Chance, dass Jarrett hat in diveri Scheiben Lloyd, der Sprache und der Lloyd-Spiel gespielt wird, ist etwas Einmaliges in der zeitgenössischen Jazz, etwas nah an Miles in einer bestimmten Periode seines künstlerischen Lebens, ein Musik im Bauch gemacht, die meisten von Instinkt ', dass die Technik, etwas, das sich in Schwierigkeiten manifestiert "-Ansatz in seine anfängliche Modus' ausdrucksstarke passen etwas, das durch harte Arbeit und Geduld, dann blieb unauslöschlich in der DNA von den Musikern, die das Glück, mit ihm zu arbeiten hatte erworben wird. Selbst in diesem Stadium und "vom Guru des europäischen Jazz Manfred Eicher den ECM in Zusammenarbeit mit Lloyd Stenson geführt produziert 4 Scheiben, zwischen denen sie sich besonders an die 1997 All My Relations befestigt.

Bobo Stenson Trio

Stenson und jetzt 'etabliert eine Stimme des europäischen Territoriums, beginnend mit dem Trio Erfahrungen Scheiben, von denen ich oft darüber haben in diesem Blog gesprochen, die Europäische Trio, ohne Zweifel, Christiansen, und Bobo Stenson Jormin, gemeinsame Erfahrungen und von Individuum zu Schatten stellt keine Musiker, einer der Begründer des europäischen Jazz-Sound. Die Besonderheit 'von Stenson und "derjenige, dass ich weiß, wie man sanft und überzeugend gesagt, und einen Augenblick später kratzig, ein idealer Weg für das Gleichgewicht des Trios und" Batterie-Achsenebene, mit dem Bass, dass Gleichgewicht. Christiansen und "fast eine Erweiterung der rhythmischen Ideen von Stenson, der Fluss der Kommunikation zwischen den beiden und 'dicht. Die Werke im Repertoire des Trios ist etwas, um die Schwelle von Schönheit überqueren verwaltet 'wird von den ursprünglichen drei Musiker, Jazz-Klassikern bis zu den Interpretationen von Songs von Silvio Rodriguez (Oleo de mujer mit einem Sombrero auf Kriegswaisen variiert " auf, die das unnachahmliche) zu bekommen, um das Niveau der Wechselwirkung zwischen den drei Musikern und "unmöglich zu sagen, aber es sollte in diesem Song, wo der Bass und entwickeln Ideen und ausgeklügelten Plan von Anfang bis Ende zu hören. Seine Verbindung mit der Scheibe endet mit Christiansen Serenity im Jahr 2000, eine bestimmte CD, eine CD auch schwierig in gewisser Weise, in der Mitte der schwedischen Landschaft registriert, ohne zeitliche Begrenzung, Spaziergänge in der Natur, Klavier, perfekte Akustik, c aufgezeichnet ' und "etwas Mystisches und transzendentale Noten von dieser CD, ein besessener Aufmerksamkeit auf den Klang der Natur und der Poesie des Nordens.

Der letzte Rekord von Stenson und 'Goodbye 2005, es ist, dass ich schon' gesprochen wird, sieht Motian die Fässer mit der schwierigen Aufgabe, Ersatz Christiansen, das Ergebnis ist "schöne Verpackung und ein Rekord, der" noch einmal etwas wieder, Mar sogar ein Ausflug in Südamerika mit einem Repertoire von schönen Alfonsina y el einen klassischen Mercedes Sosa, der Klang des Klaviers vocing und diejenigen, die die Seele des Zuhörers, die Chemie zwischen den Musikern geben zu verwalten. Und doch ist die Frische und der Drang, wieder zu entdecken und sich in das Spiel, die Noten von Stenson offenbaren, nach fast 40 Jahren der Musik weiter, nicht beeindrucken und neue Lösungen zu öffnen und neue Wege für die europäische Musik. Ein weiteres Lied, das wirklich sprachlos und das Schöne Purcell Music for a while, eine Tortur, in dem die unteren Jormin schafft es, in Harmonie mit der Einfachheit von get 'Magie der ursprünglichen Zusammensetzung des niedrig. Stenson immer wieder gelingt, ausgewogen, lyrische und rhythmische Balance zwischen Spannung und Zärtlichkeit, zwischen Original und Interpretation, zwischen Tradition und Experiment, dieses Gleichgewicht und dies ist so extrem, "in seinen vielfältigen künstlerischen Ausdrucksformen machen sie einzigartig und ein Pianist in vielerlei Hinsicht sein isolierten difficiile imitieren etwas in ständigem Fluss.

Um mehr zu erfahren:

Die norwegische Jazz-Basis
Die norwegische Jazz-Archiv
Unterwäsche Bewertung 1971 Bobo Stenson Trio
Auf den Spuren des Pianisten, der aus der Kälte kommt
Stenson Biografie
Stenson zu Diskographie

On Air Bobo Stenson die Stimme des europäischen Jazz

Witchi zu tai

Eine seltsame Persönlichkeit "zu Jim Pepper, die seltsame Mischung seines Wesens indischen und Jazz-Saxophonist. Wahrlich eine Seltenheit geradezu visionär und Mystiker als die einzige indianische Kultur sein kann 'dies, wird diese Tatsache in seiner Musik, eine Realität wider ". Seine Kompositionen sind so "auf die Erde, der Geist, hart, diese Sache zu erklären, gebunden, es klang perfekt, Spiritualität" nordische Art "vor allem seit den frühen 70er Garbarek hat erforscht die Zusammensetzung wahrscheinlich mehr 'berühmte und bedeutungsvolle Pfeffer, aus suggestiven Titel Witchi zu Tai. Musiker in der Nähe der Design-Welt von Don Cherry und Nana Vasconcelos, der leider früh verstorben im Jahre 1992 bei nur 51 Jahren. Dass Geschmack all der indischen Melodien, mit Jazz, offene Räume, Harmonien ohne Barrieren, die wahre Bedeutung des Begriffs Weltmusik, unbelastet von rein kommerziellen Bedeutungen in den letzten Jahren erworben gemischt.

Bemerkt, dass Sie alles haben, wie indische tut, ist in einem Kreis, und das ist denn die Macht der Welt arbeitet immer im Kreis herum, und alles versucht, um sein ..... Der Himmel ist rund, und ich habe gehört, dass die Erde rund wie ein Ball ist, und so sind alle Sterne.

Der Wind, der in seiner größten Macht, wirbelt. Ihre Vögel machen Nest im Kreis, denn ihrer ist das gleiche Religion wie bei uns ....
Selbst die Jahreszeiten bilden einen großen Kreis in ihren wechselnden und immer wieder kommen, um, wo sie waren. Das Leben eines Menschen ist ein Kreis von Kindheit zu Kindheit, und ich weiß, es ist in allem, wo die Macht bewegt.

Ogala Sioux Black Elk Speaks

Hören Sie die Songs perfekt runde Kreise, die bei jedem Schritt wieder aufgebaut wird, die therapeutische Kraft der Musik und "all in diesen wenigen Noten von Jim Pepper durchgeführt durch die Hände von Bobo Stenson und Wind Saxophonisten Jan Garbarek in einer ursprünglichen Leistung der Januar 1974 in Oslo

On Air: Jan Garbarek Bobo Stenson Witchi tai nach Oslo 11.01.74

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Stellen Sie sich vor

Viele weitere ', was ich sage und ich sind viel weniger die Worte, es zu tun. Air seltsam, sind nicht sehr gut im Wechsel, habe ich immer in einem Strudel von Gedanken verloren gehen, schon "komisch dieses Konzert gestern Abend in der CPA in Florenz, in einem Trio Percussion, Saxophon und Klavier. Drift Wellen, Wärme des menschlichen Verstandes, sich vorstellen, wenn das stoppte in diesen zwei Stunden Musik war der realen Welt. Dinner mit so vielen Leuten reden Bianciardi, Gadda, der Politik, zu denken, dass die Menschen nicht mehr sprechen "-Politik. Und die Noten diejenigen, die meinen Minidisc und "weigerten sich zu registrieren, Sünde waren schön, aber vielleicht ein Signal, das mir sagt, ist nicht 'möglich, die Schönheit zu stoppen sind, kommt das und verschwindet sofort, und der Rest der" das Herz des Jazz , was plötzlich sterben sofort, was gespielt wird sofort wird die Vergangenheit, Sie haben keine Zeit zu fühlen, werden Sie sofort nach vorne geworfen und vielleicht "die Magie der Suspension, die keine Vergangenheit hat und keine Sorgen um die Zukunft fasziniert mich Jazz, du bist nur in diesem Moment und es gibt keine plötzlichen Probleme und es gibt keine Freuden und Sorgen, es gibt nur die Beziehung mit dieser Person "und dass" die Musik. Und diese Farben, wie sie waren seltsam, 2 Stunden mit geschlossenen Augen lauschte den Noten nur, nicht die Sorge um die Einrichtungen und Infrastruktur, die die Richtung, die die Musik. Hier gibt es viele Dinge, die ich sagen wollte und ich sagte sehr wenig, kann ich nicht übersetzen, die innere Wut in Worte zu fassen .. (es gibt keine Zufälle ...)

Stell dir vor es gibt keinen Himmel,
Es ist einfach, wenn Sie versuchen,
Keine Hölle unter uns,
Über uns nur Himmel,
Imagine all the people
lebt heute ...

Stell dir vor es gibt keine Länder,
Es ist nicht schwer zu tun,
Nichts zu töten oder sterben,
Und auch keine Religion,
Imagine all the people
Leben in Frieden ...

Stellen Sie sich keinen Besitz,
Ich frage mich, wenn du kannst,
Kein Grund für Gier oder Hunger,
Eine Bruderschaft von Männern,
Imagine all the people
Teilen sich die Welt ...

Du magst sagen, ich bin ein Träumer,
aber ich bin nicht der Einzige,
Ich hoffe, eines Tages wirst du uns anzuschließen,
Und die Welt wird eins sein

On Air: Stellen Sie sich vor Quoyle

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Shapes of My Heart

Er teilt die Karten als Meditation
Und er spielt nie vermuten Diejenigen
Er sieht für das Geld, er gewinnt spielen
Er hat für den Respekt spielen
Er teilt die Karten aus, um die Antwort zu finden
Die heilige Geometrie des Zufalls
Das verborgene Gesetz der wahrscheinlichen Ausgang
Die Zahlen führen einen Tanz

Ich weiß, dass Pik die Schwerter eines Soldaten sind
Ich weiß, dass die Vereine sind Kriegswaffen
Ich weiß, dass Diamanten Geld für diese Kunst bedeuten
Aber das ist nicht die Form meines Herzens

Er kann spielen die Karo-Bube
Er mag lag die Pik-Dame
Er kann zu verbergen einen König in seiner Hand
Während die Erinnerung daran verblasst

Ich weiß, dass Pik die Schwerter eines Soldaten sind
Ich weiß, dass die Vereine sind Kriegswaffen
Ich weiß, dass Diamanten Geld für diese Kunst bedeuten
Aber das ist nicht die Form meines Herzens
Das ist nicht die Form, die Form meines Herzens

Und wenn ich Ihnen sage, dass ich dich geliebt
Youd vielleicht denken, theres etwas falsch
Ich bin nicht ein Mann der zu viele Gesichter
Die Maske trage ich gehört
Diejenigen, die wissen nichts sprechen
Und finden Sie heraus, um ihre Kosten
Wie diejenigen, die ihr Glück an zu vielen Orten Fluch
Und diejenigen, die Lächeln verloren

Ich weiß, dass Pik die Schwerter eines Soldaten sind
Ich weiß, dass die Vereine sind Kriegswaffen
Ich weiß, dass Diamanten Geld für diese Kunst bedeuten
Aber das ist nicht die Form meines Herzens
Das ist nicht die Form meines Herzens

On Air: Quoyle Shapes of My Heart

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Ein lieber Freund, am Freitag hat mich gebeten, ihm zu helfen, er ist ein Schlagzeuger und Lehrer an einer Mittelschule. Zusammen mit seinen Schülern ein Video über die Rechte des Kindes für Amnesty, die Video-und 'geliebt und werden "verteilt, war es notwendig, stellen die Tonspur nicht durch das Urheberrecht geschützt, Sie hat mich gebeten, etwas zu schreiben ... ich in der Regel sind nicht sehr geneigt, originelle Musik zu schreiben, aber "es schien Recht zu tun, und dann schloss ich mich, gab es 2 Minuten und 30, um Musik auf einem Video an einem Tag zu schreiben. Mein Freund wies mich mit Drum-Loops und fragen sich am Ende nur einer Etage, und das ist das Ergebnis sehr weit von den Dingen, die insgesamt gute und solide, sehr elektronisch, mit Teppichen von Synthesizern, eine kleine Blume Kind mit der Flöte dass Mischungen mit dem Alt-Saxophon von Paul. Hypnotic, wird es nur 'auf dem öffentlichen und dem Video Video für den Moment montiert ... natürlich der Soundtrack ist unter der Creative Commons Lizenz veröffentlicht ..

On Air: Quoyle + Druckt Paul White

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