John Coltrane (NYC 9/23/26)

Schneeflocken, die auf meiner Nase zu bleiben und Wimpern
Silber-Weiß Winter, die in den Frühling schmelzen
Dies sind einige meiner Lieblings-Dinge!

On Air: John Coltrane Live-Antibes 1965 My Favorite Things

Steps Ahead

In den letzten Tagen, und ich passierte wieder in unseren Händen eine alte CD von Steps Ahead, hören sie mir klar, was sie Innovatoren waren und wie sie waren in der Entwicklung von Modern Jazz wichtig.

Die Geburt der Schritte voraus ist das Ende der 70er vor allem aus den CD-Linernotes Steps Ahead:
"Steps Begann als Teilzeit-Venture im Jahr 1979 bei Seventh Avenue South, New York City Nachtclub", eine Diskothek Geschichte jener Jahre, die gewöhnlich zu spielen Michael Brecker, Mike Stern, Jaco Pastorius, Bob Berg, kurz gesagt, das ganze sah ' Avantgarde-Jazz der damaligen Zeit.
Die erste offizielle Bildung von Steps Ahead, inklusive Don Grolnick, Eddie Gomez, Peter Erskine, Mike Manieri, und Michael Brecker, traurig zu beachten, dass Grolnick und Brecker haben vorzeitig verschwunden, Zuhören, um Datensätze dieser Gruppe Sie wissen, wie wichtig es ist, die Vene der Zusammensetzung war und Anordnung der Grolnick und die treibende Kraft und innovative sax von Brecker.

Die Band Aufzeichnung Geschichte begann genau mit diesem Lineup im Jahr 1979

Smokin 'In The Pit Recorded Live in Tokyo am 15. und 16. Dezember 1979 nach ein paar Tagen nach der ersten Studio-Debüt mit dem Disc-Step by Step.

Smokin in der Grube und "lebendige, erzählt von einer magischen, magischer, wie die neuen Körper Sitzungen, in denen etwas, die ein wesentlicher Funke, die Begeisterung der Entdeckung, in diesem Fall durch die Live-Aufnahme verbessert. Es gibt wunderbare ursprüngliche abwechselnd Einfälle der Industrie-Standards, als Liebender, eingeführt dall'onirico Manieri Vibes, die langsam lassen einige der anderen Musiker für eine bluesige Version, bestehend aus einfach und von Klang und Zusammenspiel, und dann die explosive Swing von Uncle Bob mit Breckers Sax at its best. Der Eindruck von Frische und Innovation und 'bestätigt und kristallisiert aus der Disc im Studio, die nichts als Blick in eine "institutionelle" Zustand der Gnade dieser Musiker tut aufgezeichnet.
Das Abenteuer geht weiter in der Gruppe im Jahr 1981 mit dem harten Paradox wieder aus der gleichen Formation im Jahr 1980 aufgenommen, die Ausbildung mehr "schön über die Schritte, hören die harte Paradox und Patch of Blue 'Erfahrung in der Jazz-Geschichte, und in den Atmosphären shorteriane davisiane in modalen Herbie Hancock spielte alle Jazz so weit und 'schön zusammengefasst und auf der Festplatte.

Etwas begann 1983 mit dem Disc-Steps Ahead zu ändern, wo Eliane Elias tritt an die Stelle von Don Grolnick am Klavier, der Klang der Gruppe Änderungen in einem gewissen Sinne Sie in eine Phase der Fusion werden weiterentwickelt, weg von der Fusion, die grob fühlt rund um den frühen 80er Jahren, um etwas parallel zu der Erfahrung von Weather Report, in eine Richtung, nicht ethnisch, sondern mehr "Rock, aber immer mit großer Feinheit, die den Sound der Band prägt, signalisieren das Lied von Don Grolnick Pools geschrieben und in diesem Datensatz, der bassismo Gomez auf sehr hohem Niveau ausdrücken verwaltet präsentieren.

Die Scheibe, die wahrscheinlich markiert den "hohen Stufen der Parabel von den Erfahrungen und" Modern Times im Jahr 1984 mit Warren Bernhardt am Klavier, das Eliane Elias ersetzt, ließ jedoch den historischen Teil der Gruppe. Die Sound 'amazing, konkurrenzlos in diesen Jahren, und dem hypnotischen Ooops "etwas, das in der Geschichte der Musik, wie Birdland Weather Report bleibt, Schritte vor dem Zeugnis des musikalischen durch die 80, nur die Brecker "einer von denen, in die Geschichte des Jazz bleiben, nur einer von denen, die poetische Musik eines großen Musikers wie Brecker definieren zu verwalten.
Die Schritte folgten die Karriere der Gruppe sieht die allmähliche Abwendung von den anderen historischen Komponenten, die Platte aus dem Jahr 1986 sah auch die Aufgabe von Erskine mit der Energie der Musiker wie Kirkland am Klavier, Victor Bailey am Bass und Dianne Reeves, Ergebnis ist "immer noch groß, aber in einer Weise, können Sie diese Energie und Kreativität von den ersten Platten, wahrnehmen 'aus und alles ist viel mehr" vermittelte und nachdenklicher und weniger emotional, auf dieser Platte möchte ich darauf hinweisen, die etwas gesagt, was ein klarer scheint A Remark You Made Hommage an Weather Report, die gleichen verdünnten und introvertiert.

Im Jahr 1986 noch ein Live, Live in Tokyo ein Festplatten-Crash, ohne Klavier, mit Gitarre und einer Rhythmusgruppe explosive Stern, Darryl Jones und Steve Smith, sicherlich mehr harte "Atmosphäre der Umgebung von Rock-Fusion, der letzte Akt in der Gruppe von Michael Brecker , ein Rekord, der das definitive Ende der Gruppe markiert.

Die Datensätze, die sehen Manieri auf der Suche nach Sounds 'besondere, 1989 New York, 1992 Yin Yang, aber jetzt ist der Sound ohne Brecker Steps Ahead, ohne Erskine, ohne Gomez und' fern und unkenntlich, nur der Name bleibt folgen. 1999 veröffentlichte er einen Datensatz, der zum Leben erweckt den großartigen Klang der Band und die Freude am Leben, ein Konzert, das Wiederaufleben dass ich das Glück, um es in Viareggio zu sehen, mit Bob Berg in einem seiner letzten Auftritte vor diesem verdammten Crash war gefolgt Das Training sah Bob Berg am Saxophon konnte er es nicht bereuen Brecker, Elian Elias am Klavier, Marc Johnson am Bass, Peter Erskine am Schlagzeug, Vibraphon Manieri auf, so dass die meisten der ursprünglichen Mitglieder des Kollektivs oder eher Schritten. Eine Platte, die aktuellen Ereignisse "die magische Klang der Schritte voraus, der letzte Akt einer Gruppe, die die Geschichte des Jazz überspannt hat in den letzten 30 Jahren berichtet.

On Air: Hoppla Steps Ahead Modern Times von 1984

Jan Garbarek - Silence

Jan Garbarek - "Die Idee des Nordens"

Table of Contents

1 Präludium
2 Bildung "Sentimental"
3 Don Cherry
4 Nothern Lichter
5 Bobo Stenson & KeithJarrett
6 Erfahrungen
7 Plätze
8 Eine-Welt-
Jan Garbarek Discographie A1

1 Präludium

In der heutigen Gesellschaft hat die Musik viel von seiner Macht "sozial" und "Ritual" verlor. Unsere Tage sind ausgefüllt mit Gerüchten aller Art gefüllt und jeder Raum ist mit nützlichen Hintergrund gefüllt.
¬ Was passieren, um in einem Restaurant mit Hintergrundmusik oft von schlechter Qualität ist und in einer Gelee-Sound im Laufe des Tages getaucht essen. Diese Trivialisierung der Musikkultur, mit der Tatsache, dass Musik mehr 'wird als Faktor der kulturellen Bereicherung betrachtet kombiniert, geführt hat und weiterhin qualitativ hochwertige Musik und ein Zerfall der Leckage von einem großen Teil der instinktiven und soziales Kapital bringen, dass Musik sein kann.

In diesem Szenario beunruhigend ist daher unerlässlich etnomusicali wieder die Wurzeln unserer Geschichte, unbeschadet jeglicher Art, versucht, riappropiarsi der Macht "schamanischen" heilenden Ritual und musikalisches Erlebnis.

Mehr als viele andere Künstler, Jan Garbarek und dem allgemeinen musikalischen Bewegung skandinavischen versucht, zu den schamanischen Wurzeln und der populären Musik, vor allem Wurzeln Saami zurückkehren, finden Sie die Verbindungen mit der Tradition pbalcanica und Asien, ein langer Prozess, der in das begann
60 vom Kontakt mit dem wahren Propheten des "World Music" im Sinne von weitreichender als möglich, Don Cherry.

Ich fing an zu hören Jan Garbarek beginnend nach dem Zufallsprinzip aus seinem Album von 1987 Legend of Seven Dreams, vor allem durch die Abdeckung, welche die nordischen Farben, Nordödland berichtet angezogen. Eine zufällige Begegnung und wie oft der Erfolg in meiner Herangehensweise an die Musik, eine Begegnung, die mich entlang eines Pfades von Theaterstücken in Verbindung mit Nordeuropa, im Sinne der Verwüstung und kraftvolle Natur, dass der Norden ausdrücken kann gestartet.

Eine Musik eng mit dem Konzept der World Music als eher "positive Wort verstanden gebunden ist, in der Tat die Vorstellung von Don Cherry.

In dieser Hinsicht sind sie die Klärung ihrer eigenen Worte von Jan Garbarek auf die Identifizierung von einigen besonderen Elemente dieser Definition und wie man in der Lage, Geräusche herauszufiltern im Meer der Informationen, die wir leben in den Begriffen der Alten Musik:

Für alle, die in Europa leben heute, oder irgendwo sonst auf der Welt, wo haben Sie Zugang zu Medien, gibt es eine World Music von allem ', die wir hören gemacht. Es ist alles in den Äther, Luft, alle Wellen. Und: "Volksmusik aus aller Welt, Klassik, Rock, Pop, alles. Es ist nicht mehr die reine musikalische Geist von denen bekannt ist nur eine Quelle und e 'treu geblieben ist.
Es ist selten, um eine Person, was ¬ revolutionierte unsere Welt aus den Medien zu finden. ¬ Was wir tun was auch immer es eine Transformation der Musik Medien, Musik für Aufzüge als für Konzertsäle wird. Es ist eine sehr sehr große Auswahl. Sie haben zu berücksichtigen, viele nehmen
Informationen. Selbst wenn Sie bleiben nicht verunreinigt durch alles zu versuchen, ist es nicht möglich ist. Es kann sein, dass das, was Sie nicht getan haben, wenn ich nicht dieses Lied in einem Aufzug hörte im Jahr 1987! Man kann nicht 'make Theorie über diese Dinge, aber alles ist zu unserer Verfügung. Sie können in ein Geschäft gehen .... Ich habe vor mir und es war ein Album der marokkanischen Musik. Musik für großes Ensemble. Wissen nicht einmal, er steigt existierte ein Orchester
dieses Typs. Nun, ich kaufte ihn, ohne zu hören, und es war sehr interessant. Ich kaufte es aus einem Impuls in einem Laden in Tokio!
Oft ist es so dass ich die Musik die ich höre zu wählen, fast zufällig. Innerhalb von irgendwo und ich höre oder sehe etwas. "Jetzt habe ich es nehmen." Es könnte sich lohnen oder nicht sein. Noch in mir bleiben "
Jan Garbarek Solothurnmann von Seite 5

Und es Dies ist das Konzept von World Music, das die Suche nach Garbarek, in all seinen 40 Jahre treibt 'Plattenproduktion.
Ein Array von Klang tief mit dem Ausscheiden von John Coltrane Tenorsaxophon gebunden, initiiert durch eine zufällige hören Giant Steps in Norwegen seit 60 Jahren und dem zufälligen Treffen mit Jon Christensen.

Ein Anfang, der zu leugnen oder zu vergessen die tiefe Stimme des Nordens, in eine vielleicht unvermeidliche Auseinandersetzung mit den Wurzeln der afro Bop Saxophon zu tauchen.

Die militanten Jugendgruppe im Orchester von George Russell, ein echter Patron und Entdecker von jungen Talenten und Prophet der experimentelle Musiker und Sound.

Und die eigenen mit George Russell erster Auftritt Rekord von einem jungen Garbarek:

"1966 - The Essence of George Russell - Soul Note 121044-2"

Die militanten Gruppen von Russell und "sehr wichtig in der Ausbildung für Garbarek, und nicht nur auf der Ebene der Bildung. Das Orchester Russell stellt einen echten Labor, un'incrocio Musiker, Erfahrungen und alternative Ansätze zum Jazz.

Und 'möglich zu identifizieren, in verschiedenen Phasen der Definition der poetischen Musik von Garbarek, natürlich nicht beabsichtigt, in Phasen reinen chronologischer Reihenfolge und mit konstanter Verweise auf früheren und späteren Stufen in jedem dieser:

1. African American Bühne 1966-1970, machte die Suche nach populären amerikanischen Jazztradition, Spracherwerb und Improvisations-Sound der Jazz-Tradition, vor allem, dass im Zusammenhang mit Coltrane

2. 1970-1980 Phase Impressionist, eine Adaption Phase der Syntax der Sprache gelernt, in der vorherigen Phase zu Soundscapes von Nordödland gekennzeichnet malen, zum Teil das Ergebnis der Ideen von George Russell und Don Cherry

3. Phase PanCulturale 1980-1985, eine Periode der Erforschung der Verbindungen, traditionelle Saami, eine Reise durch die Kultur "out" aus saamiland, um über den Balkan bis das musikalische Konzept von Indien zu bekommen, schon die Muse von Coltrane.

4. 1985-1994 Phase Schamanische in diesem Zeitraum Garbareks Musik wird von den typischen Farben der Folklore bereichert, und der unverwechselbare melodische Einfachheit und seriellen Wiederholung, die in der spirituellen und rituellen bringen

Witchi zu tai

Eine seltsame Persönlichkeit "zu Jim Pepper, die seltsame Vermischung seines Seins indischen und Jazz-Saxophonist. Wahrlich eine Seltenheit fast visionäre und mystisch wie die Kultur der amerikanischen Ureinwohner nur sein kann "dies ist Tatsache, dass in seiner Musik eine Realität wider". Seine Kompositionen sind so "auf die Erde, der Geist, hart, diese Sache zu erklären, gebunden, es klang perfekt, Spiritualität" nordische Art "vor allem seit den frühen 70er Garbarek hat erforscht die Zusammensetzung wahrscheinlich mehr 'berühmte und bedeutungsvolle Pfeffer, aus stimmungsvollen Titel Witchi zu Tai. Musiker in der Nähe der Design-Welt von Don Cherry und Nana Vasconcelos, der leider früh verstorben im Jahre 1992 bei nur 51 Jahren. Dass Geschmack all der indischen Melodien, mit Jazz, offene Räume, Harmonien ohne Barrieren, die wahre Bedeutung des Begriffs Weltmusik, unbelastet von rein kommerziellen Bedeutungen im vergangenen Jahr erworbenen gemischt.

Bemerkt, dass Sie alles haben, wie indische tut, ist in einem Kreis, und das ist denn die Macht der Welt arbeitet immer im Kreis herum, und alles versucht, um sein ..... Der Himmel ist die Runde, und ich habe gehört, dass die Erde rund wie ein Ball ist, und so sind alle Sterne.

Der Wind, der in seiner größten Macht, wirbelt. Ihre Vögel machen Nest im Kreis, denn ihrer ist das gleiche Religion wie bei uns ....
Selbst die Jahreszeiten bilden einen großen Kreis in ihren wechselnden und immer wieder kommen, um, wo sie waren. Das Leben eines Menschen ist ein Kreis von Kindheit an die Kindheit, und ich weiß es ist in allem, wo die Macht sich bewegt.

Ogala Sioux Black Elk Speaks

Hören Sie die Songs perfekt runde Kreise, die bei jedem Schritt wieder aufgebaut wird, die therapeutische Kraft der Musik und "all in diesen wenigen Noten von Jim Pepper durchgeführt durch die Hände von Bobo Stenson und Wind Saxophonisten Jan Garbarek in einer ursprünglichen Leistung der Januar 1974 in Oslo

On Air: Jan Garbarek Bobo Stenson Witchi tai nach Oslo 11.01.74

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