Τα παρθένα νησιά (Ρίζες - Λαχτάρα)
Το fado, και ήταν μια πρόσφατη ανακάλυψη για μένα, μόλις δύο χρόνια, άκουσε σε ένα πολύ κλασικό κομμάτι της κλασικής κιθάρας συνοδεύεται από Φάντο, η πορτογαλική κιθάρα και φωνή τόσο πολύ ιδιαίτερο »σαν όργανο της Μαρίας Joao.
Από αυτά, και «άρχισε μια πορεία προς το φάντο και όπως ανακάλυψα τραγούδια, τραγουδιστές, μονοπάτια, κατάλαβα ότι έχει φάντο κοινές ρίζες με τα μπλε, αλλά η ιδιαιτερότητα» που το διακρίνει και να έχουν παραμείνει στο απυρόβλητο από τις μόλυνση και την εμπορική λογική.
Φάντο σημαίνει πεπρωμένο ή μοίρα, και κυριολεκτικά, και «ένα είδος μουσικής ως επί το πλείστον τραγουδήσει, και εκφράζει« άρρηκτα συνδεδεμένη με τον όρο "saudade", ένας όρος από τη μετάφραση σχεδόν αδύνατο, που εκφράζει την αίσθηση σε ολόκληρη την πορτογαλική και βραζιλιάνικη "νοσταλγία" αν και λαχτάρα και «περιορισμένη, διότι η saudade δεν είναι» αναφέρεται μόνο στο παρελθόν, αλλά περιέχει μέσα της ζούμε και να ελπίζουμε για το μέλλον.
Ο συνδυασμός της σκοτεινής και μελαγχολική μουσική fado, δεν είναι «ακριβής και όχι το σύνολο του fado» λυπημένος, γιατί ενώ είναι αλήθεια ότι η αίσθηση του πορτογαλικού λαού και «αναπόφευκτα σχετίζονται με τον πόνο από τους συνεχείς πολέμους, το τραγούδι των Αφρικανών σκλάβων από τις πορτογαλικές αποικίες, τις μύθοι για τη θάλασσα και «αλμυρά δάκρυα που έχυσαν οι πορτογαλικές γυναίκες περιμένοντας την επιστροφή των ναυτικών, υπάρχει πάντα η τάση προς τον ορίζοντα, προς τη θάλασσα για να περιηγηθείτε και να εξερευνήσετε.
Μια ευαισθησία »φαίνεται να βγαίνουν από το all-female fado, και μάλιστα του πιο« μεγάλη ερμηνευτές της μουσικής αυτής είναι συνήθως γυναικεία φωνή, με ένα τρόπο για να εκφράσουν το συναίσθημα αυτό τουλάχιστον ακατανόητο για τους περισσότερους από εμάς τους Ευρωπαίους.
Για να αναφέρω ένα από τα μεγάλα σύγχρονα της Μυσίας πιο «ερμηνευτές του φάντο:
"Είμαστε | nosotras exorcizamos el dolor de la vida de una Manera más que el hombre φυσικό. Claro que de Grandes σανό cantantes fado, αλλά fascinan femeninas porque las Voces transmiten με τις más τραγωδία Fuerza de la Vida ".
Ένα περίεργο ότι η Ευρώπη παραμένει σε μεγάλο βαθμό η Πορτογαλία ανέγγιχτη, όπως στον κοινωνικό ιστό, πολύ μακριά από τα λαμπερά φώτα της σύγχρονης Δύσης, μια πραγματικότητα »αγροτικές και απλό.
Και ως εκ θαύματος φάντο φαίνεται να έχουν ανοσία στην παγκοσμιοποίηση, και ίσως αυτό και η «καλή, να ακούσετε ένα κομμάτι fado τραγουδίστριες ακόμη και των πιο« πρόσφατα ως Μαρίζα και Misia, ή «εμπειρία πάντα μια« μεταφυσική », ως μια βουτιά στο παρελθόν και να ακούσετε κάτι που μπορεί να πάρει πέρα από τα εμπορικά μονοπώλια της μουσικής, μια παρθένα όαση σε ένα μουσικό κόσμο συχνά "κατεστραμμένο" από τη λογική των συγχωνεύσεων ως άσκηση ύφους.
Για το αν στην προηγούμενη θέση μου μίλησε για ένα φυσικό σύντηξη των ριζών των κοινοτήτων όπου οι μουσικοί φέρνουν στην ψυχή τους αυτές τις κοινές ρίζες (ρίζες, όπως λέει στο σχόλιο Αραβίας να προηγούμενο post) δεν κάνουν τίποτα, αλλά την επεξεργασία τους και να τους βγει σε φυσικά τους μουσική, υπάρχουν πολλά παραδείγματα της σύντηξης που δεν είναι τόσο φυσικό, αλλά είναι από τα είδη των τέρατα που δημιουργήθηκε τεχνητά στο εργαστήριο με μοναδικό σκοπό την ανάληψη και την άσκηση των αμιγώς εμπορική λογική.
Και ως εάν η ταυτότητα "των μικροσκοπικών πορτογαλικού λαού ήταν ανοσία σε αυτό το είδος της μόλυνσης, και δεν νομίζω ότι είναι ο εθνικισμός αποτελεί αυτοσκοπό, αλλά απλώς από το γεγονός ότι οι ρίζες αυτές είναι τόσο βαθιά ριζωμένη, τόσο ισχυρή, αυτή η θάλασσα που τόσο δοθεί και να ληφθούν μακριά του πορτογαλικού λαού εξακολουθεί να είναι παρόντες σε αυτό το αίσθημα του "saudade", ένας τρόπος να ζει καθημερινά γεγονότα.
Έχουμε παραδείγματα μόλυνσης των fado, αλλά στην προκειμένη περίπτωση είναι η φυσική κατάσταση του αυτή τη μουσική, κλασική μουσική, με ανοίγματα προς την εισαγωγή της στο πιάνο (ένα όμορφο συνδυασμό που κάνει Μυσία στον δίσκο της Paixoes Diagonais φιλοξενεί ένα από τα πιο «μεγάλα διερμηνείς της μουσικής του Chopin Maria Joao Pires στην Πορτογαλία), ή στην Αφρική ότι αντιπροσωπεύει πάντα την μήτρα, η καταγωγή της μητέρας όλων των ρυθμών.
Και είναι αδύνατο να δείτε φάντο αποσυνδεθεί από την ποίηση, λογοτεχνία Πορτογαλική άλλο χαρακτηριστικό που το κάνει τόσο «δύσκολο contaminabile. Οι διερμηνείς του φάντο πρόσφατο παρελθόν έχουν πάντα προέρχονται από το ποίημα, και «και διαποτισμένη με μια αίσθηση θα έλεγα πολύ στενή συμβίωση με τη μουσική του fado. Και οι στίχοι του παρόντος Πεσσόα στις συνθέσεις της Μαρίζας και Misia πάντα προσελκύσει μερικά από τα umano.Eppure τραγωδία ζει πάντα στις σημειώσεις, η μουσική του, όπως τραγουδιστές, όπως στα κείμενα των Πορτογάλων ποιητών αισθάνονται μια ισχυρή τάση προς το μέλλον, η ελπίδα ότι η τραγωδία της ανθρώπινης ζωής περιέχει μέσα του το φως.
Οι τυχεροί νησιά (F.Pessoa)
Ποια φωνή είναι ο ήχος των κυμάτων
αυτό δεν είναι η φωνή της θάλασσας;
Και «η φωνή κάποιου που μιλάει για μας,
αλλά, αν ακούμε, σιωπηλή,
μόνο που πρέπει να γίνουν για να ακούσετε.
Και μόνο όταν, μισοκοιμισμένο,
Ακούμε δεν ακούμε περισσότερο,
μιλάει για την ελπίδα
προς τον οποίο, ως παιδί
ύπνο, ύπνο χαμόγελο.
Είμαι τυχερός νησιά,
είναι εδάφη που δεν υπάρχουν,
όπου ζει ο βασιλιάς περιμένει.
Αλλά, αν πάτε προκαλεί,
η φωνή είναι σιωπηλή, και υπάρχει μόνο η θάλασσα.
Το καλοκαίρι μου (Guajira και μπλε)
25, Φεβρουαρίου 2005 από Κόιλ
Δημοσιεύτηκε στην κατηγορία Σημειώσεις Τζαζ , κρουστά , πιάνο
«Νομίζω ότι η Guajira και οι Blues έχουν ένα πολύ ισχυρό κοινό δεσμό. Και τα δύο γένη είναι το αποτέλεσμα των εργαζομένων από εκείνους που καλλιεργείται ζαχαροκάλαμο στην Κούβα και το Πουέρτο Ρίκο ή συγκομιδή βαμβακιού στη Νότια Αμερική. Μουσικής, μετά την αντανακλούν όλα τα άτομα και είναι «περισσότερο» όμορφα όταν προέρχεται από ανθρώπους .... Το καλοκαίρι και η ζωή είναι εύκολη .. "(Ray Barretto καλοκαίρι μου)
Ένα από τα αγαπημένα μου άλμπουμ του latinjazz, το καλοκαίρι στο κομμάτι που μου δίνει το ομώνυμο κομμάτι υπάρχει όλη την ποιητική μουσική του Ray Barretto κρουστός ίσως από τα πιο «παραγωγικός και πρωτότυπο του τελευταίου έτους, η σκηνή της Κούβας Afro Jazz.
Ένα ισχυρό κοινό δεσμό, στην εργασία των φυτειών της Κούβας, ή σε εκείνες της Νότιας Αμερικής, και είναι ακριβώς ότι αυτό που ακούτε τη μουσική του Ray Barretto και Νέα ομάδα Πνεύματος Παγκόσμιο, η αληθινή αυθόρμητη σύντηξη των ειδών δεν είναι τεχνητή νέο κόσμο. Η ίδια η ιστορία του Barretto και «πνιγμένο ατμόσφαιρα του νέου κόσμου που γεννήθηκε στη Νέα Υόρκη για Πουέρτο Ρίκο μεταναστών οικογένεια. Στη μουσική του, οι σκιές των μακρινή αυτή την εβδομάδα στο Απόλλωνα με Bird και η ομάδα του στις αρχές του 50, οι μελωδίες του Κόουλ Πόρτερ, Γκέρσουιν, Ellington, και τις προτάσεις της Καραϊβικής Basie, οι λαμπρές ιδέες του Gillespie με Chano και Pozo η κινητήρια δύναμη των μεγάλων salsa μπάντα του. Είναι υπέροχο να ακούσω τις απλές και βασικές κόνγκας tumbao του Barretto, έτσι ώστε «πολύ dall'equilibrismo τσίρκο πολλών άλλων σύγχρονων κρουστών, η montuno πάντα συναρπαστικό για μένα Martignon Έκτορα με τον οποίο βρίσκω πάντα κάποιο νέο έγγραφο και έτσι« τρομερά »Sabrosa" και του συνοδευτικού ... ένα μείγμα τζαζ αρμονίες και ρυθμικά παιχνίδια σε μια μικρή πρόταση, η σόλο σε φθινοπωρινά φύλλα στο καλοκαίρι ή έτσι μου είναι πραγματικά «ισορροπημένη ένταση μεταξύ των αφρο-κουβανική ρυθμό και την ένταση της τζαζ αρμονική.
Καταλαβαίνω γιατί «αυτός ο νεαρός πιανίστας από Μπογκοτά» έχει γίνει ένα από τα πιο καταγράφονται »στους πιανίστες της μήτρας αφρο Κούβας, συμμετέχοντας σε παραγωγές της Celia Cruz, Ismael Rivera για να αναφέρουμε μόνο μερικά από τα ονόματα της salsa στη Νέα Υόρκη με τον οποίο συνεργάστηκε. Οι άλλοι ταξιδιώτες συμπολίτες έχουν βουλευτής Mossman στην τρομπέτα, τρομπόνι και flugelhorn, και τενόρο και σοπράνο Α. Kolker. Οι λεπτομέρειες αυτών των δύο κέρατα είναι καταπληκτικό, σίγουρα ένα παράδειγμα του πώς να κάνει το βλέμμα μόλις 10 δεύτερο αέρα με τη δύναμη των σοφών ρυθμίσεις, οι αρμονίες πράγματι ανοίξει ποτέ προβλέψιμη, και οι αρμονίες που εμπλέκονται πάντα την αντίστιξη του μπάσο και πιάνο.
Πραγματικά δύσκολο να επιλέξουν μεταξύ των κομμάτια σε αυτό το άλμπουμ, αλλά ερμηνείες Barretto σειρά από BRUBECK Στο δικό γλυκό τρόπο σας με την αγορά ένα νέο φως κάτω από τα επιδέξια χέρια των Martignon και οι σύντροφοί του, οι πολύ κλασικό φύλλα του φθινοπώρου είναι τονισμένα ιδιαίτερα πρωτότυπες διασκευές των δύο σεξτέτο ορείχαλκο, που φαίνεται να κάνουν αυτό μια μεγάλη ορχήστρα, ένα αφιέρωμα στους μοναχού, στα ανοικτά Μικρά δύσκολη, αλλά επιτυχημένη, μέχρι να φτάσετε στο καλοκαίρι πραγματική καρδιά μου από τη συγχώνευση των ειδών σε αυτό το ρεκόρ, blues και Guajira έτσι «άρρηκτα ενωμένες σχεδόν δυσδιάκριτες, ένα Magma ήχου μεταξύ των αφρο-κουβανική ρίζες, αρμονίες Gershwin, φυτείες βαμβακιού και τα μπλουζ των ανθρώπων που εργάζονται εκεί. Το άλμπουμ κλείνει με μια πρωτότυπη αγαπώ Κόσμων του Ray Barretto πού ακριβώς αναδύεται σε όλη τη δύναμή του στη μήτρα που κρύβεται πίσω από τη μουσική της ομάδας, αφρο Κούβα και έτσι .... κούνια ταλάντευση σε αυτό το όμορφο κομμάτι της πιανιστική ένα απόσπασμα πολύ λεπτό και οι ρυθμίσεις του Δον Grolnick. Ένας δίσκος που είναι «το σημείο εκκίνησης για μια νέα φάση στην ιστορία της μουσικής Barretto, το σημείο της εργασίας μέσω όλων των μουσικών παρελθόν του, το στάδιο της ωριμότητας» και είναι «μια μεγάλη ακούσετε από αυτό το ρεκόρ του 1995 μέχρι το πολύ πρόσφατο παρελθόν παραγωγές.
Βαθμολογία: 
Ο Fred Hersch Τρεβίζο 16 Φεβ. του 2005 (Ατελείωτη Αστέρια)
Ένας ευγενικός άνθρωπος, αυτός που κάθεται στο πιάνο για αυτό το μισο-άδειο θέατρο, ντυμένος στα μαύρα συνεδρίαση στο πιάνο του, φαίνεται σχεδόν ένα μέρος. Συζήτηση και «γλυκιά, μαλακή, όπως θα τις σημειώσεις του, οι σημειώσεις ενός εραστή, μου αρέσει η προσέγγισή του στο σόλο πιάνο, για να παραδώσει τη ροή των σημειώσεων, και« η γλύκα στα χέρια του, χαϊδεύοντας τα πλήκτρα δεν ποτέ απεργίες, ο ήχος της Νέας Υόρκης, το ιδανικό του Κόουλ Πόρτερ, Γκέρσουιν Gerge, θυμίζει evansiane, αγάπη για τους άλλους μουσικούς, μεγάλο σεβασμό για το κοινό που ακούει γι 'αυτόν.
Συναυλία ξεκινά Embraceable σας ένα ακόμα κομμάτι του «καλύτερα που έχουν γραφτεί ποτέ από Γκέρσουιν, ένας παθιασμένος λυρική προσέγγιση πάντα πολύ μαλακό, εύπλαστο κίνηση αρμονίες, διερευνώντας περισσότερες πτυχές» του γλυκιά μπαλάντα, διαδοχικά έτσι στην αγάπη με Κόουλ Πόρτερ, μια βουτιά καρδιά μου αρέσει αυτό το κομμάτι, και την ερμηνεία τους από τον «Hersch και« αυτό ενός ανθρώπου στην αγάπη, στην αγάπη με τη ζωή, μια γυναίκα, τη μουσική, και «ένα θαύμα αυτό που βγαίνει από αυτές τις σημειώσεις.
Η συναυλία συνεχίζεται με ένα κομμάτι σε τραγούδια χωρίς λόγια του αέρα, από μια αρχική θέση των 3 CD κυκλοφόρησε πριν από 4 χρόνια, συνθέσεις Hersch είναι όμορφη, φρέσκια, πολύ evansiane σίγουρος, αλλά πάντα ιδιαίτερη και τρομερά οικείο και εμπνέει.
Έτσι, η αγάπη του για Μοναχός με ένα δροσερό Ας, αισθάνεται σε βάθος μελέτη του πιάνο μοναχό, με τον ήχο του, τόσο «τρομακτικά Νέα Υόρκη, και« εκπληκτικό το πόσο νιώθεις το μήλο στη μουσική του Fred Hersch, ο ήχος δεν θα μπορούσε να έχει πιανίστας στην Ευρώπη ή στην αμερικανική δυτική ακτή, αστικό ήχο, τον ήχο του μουσικού ήχου του Broadway, γλυκιά μυρωδιά της πόλης που δεν κοιμάται ποτέ. Και «καλή ερμηνεία του μοναχού, το οποίο αρχίζει να γίνεται αγχωτική, καθώς όλο και πιο« Hersch, ποτέ βίαιος ποτέ, πάρα πολύ νευρικός.
Η συναυλία συνεχίζεται με «ένα άλλο πρωτότυπο Ατελείωτες Stars, εμπνευσμένη από τον ουρανό του μια κρύα νύχτα, έτσι», λέει γλυκά από αυτό το στάδιο ο Fred Hersch, μουσική Hersch σε αυτή την περίπτωση και «ιμπρεσιονιστικό ζωγραφικής ότι πλήθος των αστεριών στον ουρανό ένα κρύο χειμώνα και για μια στιγμή έχετε πραγματικά την εντύπωση βλέποντας την αναπνοή σας στο κρύο, τον άνεμο στα δέντρα και ένα όμορφο ουρανό, και «καταναλώνουν αυτή τη σύνθεση, την κυκλική αρμονίες που εκτελούνται με ασφάλεια, για να περιγράψει το χαρακτήρα αυτού του έναστρου ουρανού , συγχορδίες διασποράς και ελαφρώς γλυκιά μελαγχολία της σκέψης μου που συνοδεύουν ακούσουν και να ακολουθήσουν το όραμά του τόσο έκπληκτος αρμονική Hersch νύχτα ».
Στη συνέχεια, ένα κομμάτι αφιερωμένο στο μεγάλο τρομπετίστα Kenny Wheeler, με τίτλο Up in the Air, ίσως η πρώτη στιγμή της δημιουργικής κενό της συναυλίας, το κομμάτι και «ωραία, αλλά εγώ δεν φαίνεται να απογειωθεί, αλλά θα μπορούσε επίσης να είναι η κούραση μου και το γεγονός ότι δεν ξέρω αυτό το κομμάτι, δεν έχω ξανακούσει οι προτάσεις είναι πολύ evansiane και ως «τον τρόπο που έπαιξε αυτό το κομμάτι.
Τώρα έρχεται ίσως το στολίδι αυτής της συναυλίας, ένα κομμάτι του Duke Ellington και Billy Straihorn αφιερωμένη στον Ρωμαίο και την Ιουλιέτα αστέρι διέσχισαν εραστής, μια μπαλάντα δύσκολο αρμονικά συγκρότημα, εσώτερη ατμόσφαιρα, και μια τεράστια καρδιά στα πλήκτρα, είναι δύσκολο να κρατήσει το συναίσθημα για Αυτή η ερμηνεία η οποία είναι έξω από τα πάντα, αλλά όλα η αγάπη δυνατή μεταξύ Ρωμαίος και Ιουλιέτα, η τραγωδία και η αίσθηση του αναπόφευκτου »της μοίρας, ήδη« μόνο αυτό το κομμάτι αξίζει 350 χιλιόμετρα την έκανε να ακούσετε αυτό το θαύμα. "Πιανιστική τόσο συμπαθής στην« Η οικεία Hersch κομμάτι, τον εισήγαγε απαλά, χωρίς να αποκαλύψει τα μυστικά του να λάβει σιγά-σιγά με την έκθεση και μας δίνει όλο και περισσότερο ένα σημείωμα «πιο όμορφη» δεξιά, ποτέ δεν το παρακάνει δράμα «πάντα με ηρεμία», επίσης, την αντιμετώπιση των αρνητικών και απελπισμένοι στιγμές της ζωής. Η συναυλία ολοκληρώνεται η πρώτη από τις δύο encores με ένα όμορφο πρότυπο Whisper Δεν με Benny Golson, μια συγκεκριμένη στροφή προς Hersch, πολύ εσωστρεφείς και οικείο, το περπάτημα μπάσο αριστερό χέρι, και «παράξενες συνκόπτεται, μερικές φορές δίνουν αναστολές ότι η αύξηση η ρυθμική ένταση.
Έτσι, ο χρόνος του encore, το πρώτο μίας και «ένα δώρο, μια διάθεση κομμάτι Indigo, η οποία εξακολουθεί να μυρίζει της Νέας Υόρκης, η ποιητική του Ellington και Strayhorn, εξελιγμένα αρμονίες, ελαφρά παρουσιάζονται σαν να ήταν η φυσική κατάσταση της μουσικής, εκείνους αρμονίες όμορφα φυσικά έτσι «χαρακτηριστικό της Hersch. Η συναυλία θα τελειώσει, γιατί »και« δικαιολογημένα », αλλά δεν μπορώ να αντισταθώ και άρχισε να ουρλιάζει χαρά μου για το παίξιμό του και είναι σαν« καλός και ευγενής προς το κοινό, και εκεί πέφτει, και ο Fred Hersch λέει ντροπαλά αρκετά, ενώ και το «ένα νανούρισμα, λίγα μόλις λεπτά και έπαιξε το όμορφο άνθος Lotus ακόμα μια σύνθεση του Ellington και Strayhorn, ένα αναπάντεχο δώρο που αφήνει τον ήχο στα αυτιά της γαλήνης και της ειρήνης.
Ο κ. Hersch Ευχαριστώ για αυτές τις σημειώσεις και τις εικόνες αυτής της βραδιάς.
Έτσι, στην Αγάπη (Cole Porter)
Παράξενη αγαπητέ, αλλά είναι αλήθεια αγαπητέ,
Όταν είμαι κοντά σας, αγαπητοί,
Τα αστέρια γεμίζουν τον ουρανό,
Έτσι, στην αγάπη με σας είμαι Ι.
Ακόμη και χωρίς εσάς,
Τα χέρια μου διπλώνουν για σας,
Ξέρεις, γιατί η αγάπη,
Έτσι, στην αγάπη με σας είμαι Ι.
Στην αγάπη με την μυστηριώδη νύχτα,
Το βράδυ, όταν ήταν εκεί πρώτα.
Στην αγάπη με παραλήρημα χαράς μου,
Η σκέψη ότι μπορεί να ενδιαφέρει.
Έτσι με χλευασμός και πληγώνουν,
Decieve μου, μου έρημο,
Είμαι δική σου μέχρι να πεθάνω,
Ξέρω ότι είμαι ερωτευμένος μαζί σου
Επιγραφές (Ορίζοντες)
Παρακολουθήστε τη φουρτουνιασμένη θάλασσα, χειμώνα Κυριακή, καλές και κακές στιγμές της ημέρας "απενεργοποίηση". Ακούστε, φανταστείτε και να αισθανθείτε τους ήχους του ανέμου, αναπόφευκτα όταν βλέπω, ακούστε, ακούστε, και ίσως ακόμη και δεν παρακολουθούν. Και η θάλασσα μου θύμισε Ketil Bjornstad, ένα πιάνο που συνδέεται με την θάλασσα, ότι η Βόρεια Θάλασσα από πολύτιμα ζωή, τη ζωή σχεδόν αρχέγονο ένστικτο. Ένα παράξενο επιγραφές στο δίσκο, θα μπορούσε να είναι εύκολο να πέσουμε στην παγίδα της Νέας Εποχής πιάνο και τσέλο, αλλά ένα αρχείο έτσι «σημαντικά Ευρώπης, Ευρωπαϊκή υπέροχα, που περιέχει τους ήχους του« σαν »κρυσταλλική πιάνο και τόσο« ζεστό τσέλο.
Και έτσι «υψηλής και χαμηλής, κρύο και ζέστη, γοητεία και απογοήτευση, και όλα αυτά« ήχους »David Darling και Ketil Bjornstad του. Παρενθέσεις ήχου, μικρά πορτρέτα ή καλύτερα επιγραφές, για να ακούσετε μπροστά στη θάλασσα, να φαντάζεται τα ανοιχτούς ορίζοντες, ίσως το αντίθετο του κυκλώνα που σχηματίζεται στον ορίζοντα, κλασσικές επιρροές, αλλά πάντα αριστερά τα πάντα στη φαντασία του ακροατή, καμία σημείωση καλύπτουν, δεν υπάρχουν στοιχεία που μπορούν να αποσπάσουν την προσοχή από την ενατένιση του ορίζοντα, το soundtrack της σκέψεις στα σκαριά, όπως τη μορφή και διαλύονται τα σύννεφα, σαν τη μορφή κυμάτων και διάλειμμα, αφήνοντας τα μάτια και τα αυτιά ο ήχος του " άπειρο.
Ευθεία και Περιφέρεια
Ακούστε και Παρακολουθήστε
Πιάνο και τσέλο
Jerry Gonzalez - Ya ένδειξη Yo Me θεραπεύσει »
Και εγώ έτυχε να τα χέρια του, επέστρεψε από ένα μήνα μετά το φίλο του δανείου έχει ξεχάσει, αυτός ο δίσκος του Jerry Gonzalez. Μια εκπληκτική κίνηση κατά κάποιο τρόπο, ένα πραγματικό ακρογωνιαίο λίθο της τις ρίζες της αφρο Κούβας τζαζ. Το κυρίαρχο θέμα του δίσκου και «η ρούμπα και τη λαογραφία της Αφρικής και της Καραϊβικής.
Είναι ένα σκληρό πρώτα απ 'όλα εμπνευσμένα και επιθυμητή, αισθάνεται την επιθυμία τεράστια Jerry Gonzalez κόνγκας και τρομπέτα στην μουσική που ακούτε.
Οι σημειώσεις επένδυση επιβεβαιώσει αυτήν την εντύπωση:
"Αυτή είναι μια συλλογή από πραγματοποιημένα όνειρα: τα όνειρα της μουσικής που θα μπορούσα μόνο να αισθάνονται στο Nuoyoriqueno, livin στη Νέα Υόρκη, όταν ο χρόνος υλοποίησης του ήρθαν όπως θα μπορούσε μόνο να έχει για το πώς με τη βοήθεια των ανθρώπων που μοιράζονται τα όνειρα ...... εξέταση. .... "
Και όμως στο τέλος
«Υπάρχει εμπόδια που παρακωλύουν την Ορισμένες εμπορικές δημιουργική μουσική, όπως αυτό από το να εγγραφούν ή να αναπαραχθούν, CuchiFrito Ειδικά στο κύκλωμα πιστεύω στη μουσική, καλή μουσική ήταν tiempo ya:.. Ya ένδειξη Yo Me Θεραπεία
Ελπίζω να βρείτε τα όνειρά μας, τόσο όμορφο όσο είμαστε περήφανοι για αυτούς »
Θα ήθελα να μιλήσω με τον Jerry Gonzalez και να του πω ότι είναι δικαίωμα, βρήκα μουσικά όνειρα του όμορφα, ίσως όπως ο ίδιος ήλπιζε ότι είχα φθάσει, και οι μουσικοί του «αλήθεια όλα συντονιστεί σε αυτό το όνειρο εν τη γενέσει του δίσκου, θα πρέπει να ήταν όμορφο η ατμόσφαιρα στο studio εκείνη καυστικός Ιούλιο και τον Αύγουστο του 1979 στη Νέα Υόρκη και πότε »δημιουργήθηκε αυτό το μικρό αριστούργημα σχεδόν ξεχαστεί στην ιστορία της λατινικής τζαζ.
Πολύ ιδιαίτερη συμβολή του Hilton Ruiz στο πιάνο, στο πρώτο κομμάτι μια όμορφη ρούμπα Agueybana Zemi έχει μια συντριπτική montuno που σέρνει το κρουστά, μπάσο και τον Andy Gonzalez tumbao με στερεά και ευφάνταστη, πάντα καταφέρνει να συσταθεί για την υποστήριξη της ρυθμική ένταση. Όμορφη επιλογή του ρεπερτορίου, πολύ ονειρική, κυμαίνεται από το παραδοσιακό ρούμπα Agueybana Zemi Ya ένδειξη Yo Me θεραπεύσει και «τοπία σε πιο« τζαζ Νεφερτίτης και αποδεικτικών στοιχείων, να εισέλθουν στην καρδιά της Santeria παράδοση με Μπάμπα Orisha Fieden και να συνάψει με τροχόσπιτο μια μεγάλη Latin Ευρωπαϊκοί Τζαζ Tizol-Ellington. Ω ναι ένα ακόμη μικρό κόσμημα της στο πιάνο Ruiz, Το θέμα Λούσι δύο λεπτά και 50 αγνή χαρά σε ένα τρίο με μπάσο και κόνγκας πλανάται πάντα στην κούνια και latin με το υπέροχο και πάντα εκπληκτικό για μένα ότι μόνο την αίσθηση του χρόνου Λατίνοι έχουν .. Ya ένδειξη Yo μου και φροντίδα
Κομμάτια Λίστα
Agueybana Zemi (Ροντρίγκεζ)
Νεφερτίτης (Wayne Shorter)
Ya ένδειξη Yo μου θεραπεύσει »(Ροντρίγκεζ)
Το θέμα Lucy (Δανιήλ Adamson)
Αποδεικτικά στοιχεία (Monk)
Μπαμπά Fiden Orisha (Ροντρίγκεζ)
Καραβάνι (Tizol-Ellington-Mills)
Βαθμολογία:
