Brad Mehldau - Ciclos Elegiac
El primer álbum en solitario de un joven pianista, el 5 en orden cronológico, después de la sorprendentemente maduro y valiente introducción de los primeros 3 volúmenes de arte del trío, el reto con el piano como solista.
Ampliar los horizontes de lo que se llama jazz, la operación un éxito increíble, siempre vuelve a Brad y revela toda su belleza desde todos los ámbitos de la música, me citan como un ejemplo de Paranoid Android de Radiohead, explorado sólo la versión en varios conciertos y Largo es el disco ofrece una versión orquestal. Este disco se define claramente la "personalidad y el sonido de su piano que se convierte en distintivo, claramente reconocible como Mehldau. Un disco que "se puede llamar Neo Clásico, en cierto sentido, se puede escuchar claramente las influencias de piano clásico (Debussy, Satie, Scriabin, Beethoven), todo conjugado maravillosamente armónica con referencias vinculadas a la tradición del jazz.
Probablemente la clave de interpretación de este disco, reflexivo, íntimo se encuentra en las notas, Ars Longa Vita Brevis, la curiosidad permanente "para recibir los estímulos de todo tipo de arte, en la cita de Thomas Mann, de las notas:
"El artista debe ser inhumano, extra-humano, que debe permanecer en una relación distante extraña a nuestra humanidad, y sólo sé que él está en una posición ... para que lo represente, para presentarla, para presentarla con buenos resultados el don de la. estilo, de la forma y la expresión no es más que esta actitud fría y exigente hacia la humanidad ... Para una sensación natural de sonido, decir lo que quiera, no tiene sabor "
Ver, escuchar, participar en una obra de arte la historia attraversane su conjunto, son los conceptos que se desprenden de este disco hecho de un piano de lírica y rítmica tocando al mismo tiempo, en constante búsqueda de un equilibrio que no parece tener la sensación de pérdida de elegía típica, se lamenta asociado con la pérdida, el amor y la muerte. En este sentido tenemos un duro romántico, pero por dentro hay algunos toques de ironía para el "fetichismo" de algunos críticos de jazz como siempre en las mismas notas del trazador de líneas interesantes Mehldau, junto con un feroz crítico de lo que el mundo Los medios están creando tan loco, un mundo conectado a una leyenda inverosímil, demente juventud, todo tiene una fecha de caducidad, la forma de crear arte en este mundo en el que no se puede relacionar con el consumo más "para tener experiencia, paradoja de la información de la edad ", olvidando, al no ser capaz de preservar sus conocimientos.
El flujo de la improvisación y el "el mejor recuerdo de nuestra mortalidad", es decir, "que de repente se desvanece, al mismo tiempo que se representa, jugó. Este disco contiene en su interior por razones filosóficas increíble sensación de la música y las reflexiones sobre nuestro tiempo. Un duro genuino, oído, sin duda pensó durante mucho tiempo, el resultado de innumerables obras de teatro, lecturas, pensamientos. No esperamos que esto swing duro, pero las vibraciones intensas, y apariciones de "fantasmas" de arte en cada momento del viaje musical
Clasificación: 
Esbjörn Svensson Trio - Desde el punto de vista de Gagarin
Difícil de clasificar como jazz o cualquier otra música del trío del pianista Esbjörn Svensson. Una música fresca, un soplo de aire fresco en la fórmula clásica del trío clásico de jazz (piano, bajo, batería). Svensson experimentando con sonidos, con el plan, a veces, como una guitarra, a veces como un instrumento de percusión, con todas las composiciones originales. Otro punto particular de este trío y "siempre la integración equilibrada de la electrónica, que es" siempre en perfecto equilibrio con la parte acústica, buscando más o menos lo mismo y este tipo de uso de sonidos digitales y "muy difícil y muy pocos otros pueden antes.
Ciertamente, en pianismo Svensonn sentir todas las llamadas de la tradición del jazz europeo, Jarrett y cuarteto de Garbarek de 70 años, toda la producción escandinavo, con referencias a los gustos de Bobo Stenson, pero las ideas de esta estrella del jazz de larga data Europa, con variaciones armónicas son sorprendentes, a veces brillantes, y su uso del piano siempre se mide, con timbre de todas las habilidades profesionales en su posesión. Se sienten los bosques del norte, el frío viento, cascadas de cristal claro, paisajes sonoros nórdicos, la escucha de este álbum y también algunas atmósferas agradables urbanas (me atrevería a decir de la urbe del norte siempre ordenadas y hielo un poco). La pieza del presente regate DOODO en este disco será "más o menos de las actuaciones en directo del trío y es una pieza en la que con urgencia y de" difícil distinguir las líneas de bajo de los de la mano izquierda de la planta y en esta pieza no "el uso de algunas muestras maravillosas que hacen de la pieza única alternativa frenéticos ritmos, con aperturas cuadradas de sonido completamente pobladas por Svensson.Ancora plan sólo con la hermosa balada Desde el punto de vista de Gagarin (se me olvidó la otra cosa que me ha agradado este trío, y "la elección de los títulos de sus obras), se puede ver la tierra desde arriba pintado por las notas del Svensson plan y la alfombra de la sección rítmica que soporta muy bien el estado de ánimo de la pieza, y es difícil distinguir un instrumento de la escucha de esta pieza que yo llamaría casi impresionista, a su manera tan "elegante y de color para representar la realidad". Un buen álbum, probablemente la madurez del arte del trío por suerte casi no estar catalogada con los sellos de música habituales.
Escucha Desde el punto de vista de Gagarin (Música Ley en el sitio)
Esbjörn Svensson (piano, teclados, percusión)
Dan Berglund (contrabajo, percusión)
Magnus Ostrom (Batería, Percusión, Mohammed)
Track list:
1 Contactos
2 picnic
3 La Capilla
4 Esquiva El Dodo
5 Desde el punto de vista de Gagarin
6 El regreso de Mahoma
7 Cornette
8 En la faz del día
9 de metro
10 Definición De Un Perro
11 Southwest Solitario
Todas las composiciones por Esbjörn Svensson / Dan Berglund / Magnus Ostrom
LEY Publishing
Grabado en el estudio Atlantis de Estocolmo, mayo-noviembre de 1998
Clasificación:
Cäcilie Norby - My Corner of the Sky
El álbum debut de esta cantante danesa, el inicio de la alta calidad "en el Blue Note y confiado a las manos expertas de grandes músicos (entre los muchos que contribuyen a la producción Terri Lyne Carrington en la batería, Randy y Michael Brecker en la trompeta y saxo tenor, respectivamente, , Joe y David Kikoski Calderazzo en el piano e incluso Alex Riel a la batería junto con otros músicos daneses.
Excelente repertorio con piezas que van desde standards de jazz a los que se pueden considerar las normas de la versión Pop, hermosa del clásico de Cole Porter, solamente una de esas cosas tienen un principio de propulsión basado en un diálogo entre la voz y la batería única línea de Terry Carrington una oscilación hacia arriba, mucho de menos, sólo para llegar a un plan de Calderazzo realmente valioso. Otras gemas del álbum una reinterpretación hermoso de la vida clásica de David Bowie en Marte acompañado sólo por el bajo y la batería con interludios delicadas encomendadas a la sabiduría de Randy Brecker armónica y una reinterpretación de la banda sonora maravillosa famosa canción Calling You de Bagdad Cafe, interpretado en un magnífico una vez más confiado al piano Calderazzo jugando en esta pieza, y 'el autor de uno tan hermoso como es simple en su estructura. La voz de Cäcilie y "caliente, negro, emozionanate, por lo que 'diferente de la multitud se sienten en torno a las imitaciones. Es 's sorprendente escuchar tanta madurez "y un montón de espontaneidad" en un álbum de debut, creo que este cantante es realmente una verdadera promesa, de hecho una realidad "del jazz, a diferencia de muchas propuestas muy marcados por un punto y comercial implicado como nuevas estrellas la escena del jazz mundial. Una dura hermosa, emocionante, fácil de llegar al corazón, un verdadero ejemplo de un gran talento del conducido desde el repertorio y las decisiones de producción.
1. Busca del Amor
2. Derecho a amar
3. Septiembre Them Free
4. Cena Hora
5. África del cuento de hadas
6. Vida en Marte?
7. Spinning Wheel
8. ¿Qué ves en ella
9. Sólo una de esas cosas
10. Nieve
11. Song for You
12. Calling You
Clasificación:
Keith Jarrett - Sun Conciertos del oso
Sólo se le pidió cinco conciertos de Keith Jarrett, grabado en Japón entre el 5 y el 18 de noviembre de 1976. Esta caja, y "una verdadera joya del piano de Keith Jarrett definitivamente no, uno de sus más" simple, es uno de los más citados. Cada concierto tiene su propia identidad "diferente, claramente definido desde la primera nota introductoria de cada actuación. Cada vez que se elija por dónde empezar el viaje hacia el centro de la música de Jarrett y "muy difícil elegir el caos de Nagoya o notas tranquilizadoras, pero un poco triste de Sapporo? Cada vez que salgo de "soborno" de las primeras notas de Sapporo, que también representa el último de estos conciertos, no puedo resistir la melodía introductoria que se desarrolla en los primeros minutos del concierto hasta el centro de la pieza, y es que si esta melodía había sido generada por las cuatro obras que han precedido y que procede de la dulzura inicial del primer concierto grabado en Kyoto. Escuchar varias veces después de los conciertos y 'la forma de ver el cierre de un círculo que comienza en el primer concierto en 1973, sólo para pasar a través de los Conciertos de Koln y salir corriendo por lo menos en esta forma con conciertos en Japón.
Y cada show parece de alguna manera volver a conectarse a la que le precedió, con el apoyo de un pensamiento musical único, brillante, con un toque de una investigación clara colocado en un período constante de Jarrett brillante creatividad ". La participación vocal de Jarrett, por lo que "cuentan con la mayoría de sus momentos de" éxtasis "constantemente acompaña a las notas de los discos. La alternancia constante entre las diversas secciones de los conciertos de la melodía y riffs rítmicos que rituffano a veces angulares en la melodía. Una tarea difícil y ciertamente no debe abordarse como una primera escucha a Jarrett, pero que sigue siendo indispensable escuchar para comprender verdaderamente a fondo la música poética de Jarrett.
Transcripción de la parte Sapporo 1 disponible en el sitio www.keithjarrett.it libre de Friedrich Grossnick
Kyoto 05 de noviembre 1976
Osaka 08 de noviembre 1976
Nagoya 12 de noviembre 1976
Tokio 14 de noviembre 1976
18 de noviembre 1976Encores Sapporo en Sapporo, Tokio, Nagoya
Clasificación:
