Brad Mehldau - Ciclos Elegiac

El primer álbum en solitario de un joven pianista, el 5 en orden cronológico, después de la sorprendentemente maduro y valiente introducción de los primeros 3 volúmenes de arte del trío, el reto con el piano como solista.

Ampliar los horizontes de lo que se llama jazz, la operación un éxito increíble, siempre vuelve a Brad y revela toda su belleza desde todos los ámbitos de la música, me citan como un ejemplo de Paranoid Android de Radiohead, explorado sólo la versión en varios conciertos y Largo es el disco ofrece una versión orquestal. Este disco se define claramente la "personalidad y el sonido de su piano que se convierte en distintivo, claramente reconocible como Mehldau. Un disco que "se puede llamar Neo Clásico, en cierto sentido, se puede escuchar claramente las influencias de piano clásico (Debussy, Satie, Scriabin, Beethoven), todo conjugado maravillosamente armónica con referencias vinculadas a la tradición del jazz.

Probablemente la clave de interpretación de este disco, reflexivo, íntimo se encuentra en las notas, Ars Longa Vita Brevis, la curiosidad permanente "para recibir los estímulos de todo tipo de arte, en la cita de Thomas Mann, de las notas:

"El artista debe ser inhumano, extra-humano, que debe permanecer en una relación distante extraña a nuestra humanidad, y sólo sé que él está en una posición ... para que lo represente, para presentarla, para presentarla con buenos resultados el don de la. estilo, de la forma y la expresión no es más que esta actitud fría y exigente hacia la humanidad ... Para una sensación natural de sonido, decir lo que quiera, no tiene sabor "

Ver, escuchar, participar en una obra de arte la historia attraversane su conjunto, son los conceptos que se desprenden de este disco hecho de un piano de lírica y rítmica tocando al mismo tiempo, en constante búsqueda de un equilibrio que no parece tener la sensación de pérdida de elegía típica, se lamenta asociado con la pérdida, el amor y la muerte. En este sentido tenemos un duro romántico, pero por dentro hay algunos toques de ironía para el "fetichismo" de algunos críticos de jazz como siempre en las mismas notas del trazador de líneas interesantes Mehldau, junto con un feroz crítico de lo que el mundo Los medios están creando tan loco, un mundo conectado a una leyenda inverosímil, demente juventud, todo tiene una fecha de caducidad, la forma de crear arte en este mundo en el que no se puede relacionar con el consumo más "para tener experiencia, paradoja de la información de la edad ", olvidando, al no ser capaz de preservar sus conocimientos.

El flujo de la improvisación y el "el mejor recuerdo de nuestra mortalidad", es decir, "que de repente se desvanece, al mismo tiempo que se representa, jugó. Este disco contiene en su interior por razones filosóficas increíble sensación de la música y las reflexiones sobre nuestro tiempo. Un duro genuino, oído, sin duda pensó durante mucho tiempo, el resultado de innumerables obras de teatro, lecturas, pensamientos. No esperamos que esto swing duro, pero las vibraciones intensas, y apariciones de "fantasmas" de arte en cada momento del viaje musical

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