John Coltrane (NYC 23/09/26)

Los copos de nieve que permanecen en la nariz y las pestañas
Plata inviernos blancos que se funden en la primavera
Estas son algunas de mis cosas favoritas!

En el aire: John Coltrane en vivo Antibes 1965 My Favorite Things

Steps Ahead

En los últimos días, y me volvió a suceder en nuestras manos un viejo CD de Steps Ahead, al oír que me di cuenta de lo que eran innovadores y la forma en que han sido importantes en el desarrollo del jazz moderno.

El nacimiento de pasos por delante es el final de la década del 70, en particular, de las notas de la funda de CD Steps Ahead:
"Pasos comenzó como una empresa a tiempo parcial en 1979, en la Séptima Avenida Sur, Nueva York discoteca City", una historia discoteca de esos años que veían habitualmente juega Michael Brecker, Mike Stern, Jaco Pastorius, Bob Berg, en definitiva, el conjunto ' jazz de vanguardia de la época.
La formación oficial de primera de Steps Ahead, incluido Don Grolnick, Eddie Gómez, Peter Erskine, Manieri, Mike y Michael Brecker, triste observar que Grolnick, y Brecker prematuramente desaparecido, escuchando los discos de este grupo se puede "entender lo importante que era la vena de la composición y la disposición de Grolnick y la fuerza motriz y el saxo innovador de Brecker.

La historia de la banda comenzó a grabar precisamente con esta formación en 1979

Smokin 'In The Pit Grabado en vivo en Tokio el 15 y 16 de diciembre 1979, después de unos pocos días después del debut en el primer estudio con el Paso a paso del disco.

Smokin en el pozo y el 'vibrante, habla de un mágico, mágico cómo las reuniones de los órganos nuevos en algo, una chispa vital, el entusiasmo del descubrimiento de, en este caso reforzada por la grabación en vivo. Hay maravillosas incursiones originales alternos de estándares de la industria, como amante, presentó dall'onirico vibras Manieri que poco a poco dejar salir a los otros músicos para una versión blues, y que consiste simplemente en el sonido y la interacción, a continuación, el swing de explosivos por el Tío Bob con el saxo Brecker en su mejor momento. La impresión de frescura y la innovación y la 'confirmada y se cristalizó en el disco grabado en el estudio, que no hace nada más que mirar en un "institucional" estado de gracia de estos músicos.
La aventura continúa en el grupo en 1981 con la paradoja difícil de grabado de nuevo de la misma formación en 1980, la formación de más "hermoso de los pasos, oír la paradoja duro y Patch of Blue 'experiencia en la historia del jazz, y en las atmósferas davisiane shorteriane en los modos de transporte Herbie Hancock, todo el jazz jugado hasta ese momento y ", ha resumido y se almacena en el disco.

Algo empezó a cambiar en 1983 con la Plaza de disco delante, donde Eliane Elias ocupa el lugar de Don Grolnick en el piano, el sonido de los cambios de grupo, en un sentido que está entrando en una fase de la fusión evoluciona, lejos de la fusión que se siente gruesa alrededor de la década de los 80, algo paralelo a la experiencia de Weather Report, en el sentido de que no étnica, sino más rock, pero siempre con gran refinamiento que caracteriza el sonido de la banda, para indicar la canción escrita por Don piscinas Grolnick y presentar en este disco que logra expresar bassismo Gómez en niveles muy altos.

El disco que marca probablemente la mayoría de los 'pasos elevados de la parábola de la experiencia y "Modern Times en 1984 con Warren Bernhardt en el piano, que sustituye a Eliane Elias, dejando sin cambios la parte histórica del grupo. El sonido "inigualable increíble, en esos años, y los Lamentablemente hipnóticos de algo que permanece en la historia de la música, tales como Weather Report Birdland, pasos por delante del testimonio del musical a través de los años 80, sólo el Brecker "uno de los que permanecen en la historia del jazz, sólo uno de los que manejan para definir la música poética de un gran músico como Brecker.
Los pasos que siguió la carrera del grupo considera que el abandono gradual de los componentes históricos de otro modo, el disco de 1986 también vio el abandono de Erskine con la energía de músicos como Kirkland en el piano, Victor Bailey en el bajo y Dianne Reeves, resultado es 'sigue siendo grande, pero de una manera que se puede percibir que la energía y la creatividad de los primeros discos de fuera y todo es mucho más' mediada y reflexivo y menos emocional, en este disco que quiero señalar el dicho algo que parece una clara Una observación que hizo homenaje a Weather Report, el mismo enrarecido e introvertido.

En 1986, siendo un vivo, en vivo en Tokio un disco de accidente, sin piano, con guitarra y una popa sección de ritmo explosivo, Darryl Jones y Steve Smith, sin duda el más duro de la atmósfera cerca de la roca de fusión, el acto final en el grupo de Michael Brecker , un disco que marca el fin definitivo del grupo.

Los registros que siguen a ver Manieri en busca de sonidos de especial, 1989 Nueva York, 1992 Yin Yang, pero ahora el sonido sin los pasos Brecker adelante, sin Erskine, sin Gómez y 'lejano e irreconocible, sólo queda el nombre. En 1999 lanzó un disco que trae a la vida del magnífico sonido de la banda y la alegría de vivir, uno de los conciertos que siguió a este renacimiento, tuve la suerte de verlo en Viareggio, con Bob Berg, en una de sus últimas apariciones antes de la crisis maldita El entrenamiento vi a Bob Berg, en el saxo que no podía lamentar Brecker, Elian Elias en el piano, Marc Johnson al bajo, Peter Erskine a la batería, Manieri en el vibráfono, por lo que la mayoría de los miembros originales de las acciones colectivas o, mejor dicho. Un disco que informa sobre acontecimientos de actualidad "el sonido mágico de pasos por delante, el último acto de un grupo que se ha prolongado la historia del jazz en los últimos 30 años.

En el aire: ¡Vaya! Steps Ahead Modern Times de 1984

Jan Garbarek - Silencio

Jan Garbarek - "La idea del norte"

Tabla de contenidos

1 Preludio
2 Educación "Sentimental"
3 Don Cherry
4 Nothern Lights
5 Bobo Stenson y KeithJarrett
6 Experiencias
7 lugares
8 Un Mundo
Jan Garbarek Discografía A1

1 Preludio

En la sociedad contemporánea, la música ha perdido mucho de su poder "social" y "ritual". Nuestros días están llenos de rumores de todo tipo y cada espacio está lleno de antecedentes útiles.
¬ ¿Qué pasa con comer en un restaurante con música de fondo a menudo de mala calidad y está inmerso en una jalea de sonido durante todo el día. Esta trivialización de la cultura musical, combinado con el hecho de que la música es más "considerada como un factor de enriquecimiento cultural, ha llevado y sigue llevando la música de calidad y un deterioro de la fuga de una gran parte de la capital instintiva y sociales que la música puede ser.

En este escenario preocupante tanto, es esencial etnomusicali recuperar las raíces de nuestra historia, sin perjuicio de ningún tipo, tratando de riappropiarsi del poder ritual "chamánica" la curación y la experiencia musical.

Más que muchos otros artistas, Jan Garbarek y el movimiento musical general escandinavos trataron de volver a las raíces chamánicas y la música popular, especialmente en las raíces de los saami, la búsqueda de las conexiones con la tradición pbalcanica y Asia, de un largo proceso que comenzó en el
sesenta por el contacto con el verdadero profeta de la "World Music" en el sentido de mayor alcance posible, Don Cherry.

Empecé a escuchar a Jan Garbarek al azar a partir de su álbum de 1987 La leyenda de los Siete sueños, sobre todo atraídos por la cubierta, que informó de los colores nórdicos, terrenos baldíos del norte. Un encuentro casual y con qué frecuencia el éxito en mi acercamiento a la música, un encuentro que me refiero a lo largo de un camino de obras de teatro relacionadas con el norte de Europa, en el sentido de la naturaleza, la desolación y de gran alcance que el norte se puede expresar.

Una música íntimamente ligada al concepto de World Music entendido como más "palabra positiva es, de hecho, la concepción de Don Cherry.

A este respecto, se aclara sus propias palabras de Jan Garbarek en la identificación de algunos elementos particulares de esta definición y la manera de ser capaz de filtrar el ruido en el mar de la información en que vivimos en los conceptos de la música antigua:

Para alguien que vive en la Europa de hoy, o en cualquier otro lugar del mundo donde usted tiene acceso a los medios de comunicación, hay una música del mundo hecho de todo "lo que oímos. Es 's todo en el éter, el aire, todas las olas. Y "la música popular de todo el mundo, clásica, rock, pop, de todo. No hay más pura de la mente musical que ha conocido a una sola fuente y E 'se mantuvo fiel.
Es s raro encontrar a una persona ¬ cosa en nuestro mundo revolucionado por los medios de comunicación. ¬ Lo que hacemos lo que se convierte en una transformación de los medios de comunicación la música, la música para ascensores como las salas de conciertos. Es una gama muy muy amplio. Hay que tener en cuenta muchos
De la Información. Incluso si tratan de permanecer sin contaminar por nada, no es posible. Puede ser que lo que no lo han hecho si no hubiera escuchado esa canción en un ascensor en 1987! No se puede "hacer que la teoría acerca de estas cosas, pero todo está a nuestra disposición. Usted puede entrar en una tienda .... Lo hice y antes de mí no fue un álbum de música marroquí. Música para gran conjunto. Ni siquiera sabía que existía se levanta una orquesta
de este tipo. Bueno, yo lo compré sin oírlo, y fue muy interesante. Lo compré en un impulso en una tienda en Tokio!
A menudo es así que elegir la música que escucho, casi al azar. En algún lugar y escucho o veo algo. "Ahora tengo que tomar." Valdría la pena o no. Aún permanecen dentro de mí "
Jan Garbarek Solothurnmann de la página 5

Y "Este es el concepto de World Music que impulsa la búsqueda de Garbarek, presente en todos sus cuarenta años de producción discográfica.
Una matriz de sonido profundamente ligada a la salida de John Coltrane al saxo tenor, iniciado por una escucha pasos gigantes al azar en Noruega durante 60 años y el encuentro casual con Jon Christensen.

Un principio que negar u olvidar la voz profunda del Norte, para sumergirse en una exploración quizás inevitable de las raíces de los afro saxofón Bop.

El grupo de jóvenes militantes en la orquesta de George Russell, un verdadero mecenas y descubridor de jóvenes talentos y profeta de la música experimental y el sonido.

Y 'propia con el registro de la primera aparición de George Russell de un joven Garbarek:

"1966 - La esencia de George Russell - Soul Note 121044-2"

Los grupos militantes de Russell y de los muy importantes en la formación de Garbarek, y no sólo en el nivel de formación. La orquesta de Russell representa aproxima un laboratorio real, músicos un'incrocio, experiencias y alternativas al jazz.

Y 'posible identificar varias fases en la definición de la música poética de Garbarek, por supuesto, no destinados a las fases en orden cronológico puro y con constantes referencias a las etapas anteriores y posteriores en cada una de ellas:

1. África Etapa Americana 1966-1970, hizo que la búsqueda de la tradición popular del jazz americano, la adquisición del lenguaje y el sonido de improvisación de la tradición del jazz, especialmente la relacionada con Coltrane

2. 1970-1980 impresionista fase, una fase de adaptación de la sintaxis de la lengua aprendida en la fase anterior a pintar paisajes sonoros que se caracterizan por terrenos baldíos del norte, fruto de las ideas de George Russell y Don Cherry

3. Fase PanCulturale 1980-1985, un período de exploración de las conexiones, saami, un viaje a la cultura "fuera" de saamiland, para obtener a través de los Balcanes hasta el concepto musical de la India, ya la musa de Coltrane.

4. 1985-1994 chamánica fase en la música de este período de Garbarek se enriquece con los colores típicos del folclore, y la sencillez melódica inconfundible y la repetición de serie que traen en lo espiritual y ritual

Witchi de tai

Una personalidad extraña "a Jim Pepper, la extraña mezcla de su saxofonista de ser indio y el jazz. En verdad una rareza "de esto, este hecho se refleja en su música, una realidad 'casi visionaria y mística como la única cultura indígena americana puede ser. Sus composiciones son tan "atado a la tierra, el espíritu, difícil de explicar esto, sonó la espiritualidad perfecta," forma nórdica "sobre todo desde principios de los 70 Garbarek ha estudiado la composición probablemente más" famosa y significativa Pepper, de sugerente título de witchi tai. Músico cerca del mundo del diseño de Don Cherry y Naná Vasconcelos, quien lamentablemente murió prematuramente en 1992 a tan sólo 51 años. Ese sabor de todas las melodías indias, mezclado con el jazz, los espacios abiertos, armonías sin barreras, el verdadero significado de la música mundial plazo, sin el estorbo de significados puramente comerciales adquiridos en los últimos años.

Notado que usted tiene todo lo que hace es india en un círculo, y eso es porque El Poder del Mundo siempre trabaja en círculo, y todo lo que trata de ser todo ..... El cielo es redondo y he oído que la tierra es redonda como una pelota, y también lo son todas las estrellas.

El viento, en sus más altos de energía, gira. Los pájaros hacen sus nidos en los círculos, porque de ellos es la misma religión como la nuestra ....
Incluso las estaciones forman un gran círculo en sus cambios, y siempre volver de nuevo a donde estaban. La vida de un hombre es un círculo desde la infancia a la niñez, y sé que está en todo donde movimientos de la energía.

Ogala sioux Alce Negro habla

Escucha esta canción círculos perfectamente redondos, que se reconstruye en cada paso, el poder terapéutico de la música y de todo en estas notas de Jim Pepper realizadas por las manos de Bobo Stenson y el viento del saxofonista Jan Garbarek en una interpretación original de la enero de 1974 en Oslo

En el aire: Jan Garbarek Bobo Stenson witchi tai a Oslo 01/11/74

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