Enrico Pieranunzi - Trasnoche
Les choses ... J'aime sincère, intense, mais précise, il est vrai ... Je ne crois pas que la liberté artistique authentique et faire tout ce que vous aimez est ... eh bien ... il ya une sorte de secret l'esthétique éthique, tous les essayer.
(Enrico Pieranunzi dans les notes de pochette de Trasnoche)
J'ai été impressionné par les notes de pochette, un entretien avec Pieranunzi, sur sa musique et en général l'approche de la créativité ». Cette phrase Pieranunzi, est lié à mon post sur le bruit, l'esthétique et le thème liberté artistique "intéressant et fascinant, ce sens esthétique fort, qui prend toujours le Pieranunzi musique. Aussi intéressant est le concept de l'éthique et l'esthétique qui apportent avec eux des réflexions complexes, et probablement tendance à «restaurer» la musique de son lieu d'origine privilégiée monde de l'inconscient.
Une fois que vous insérez le disque dans le lecteur, j'ai été immédiatement envahi d'un sentiment de sérénité et de calme, le sentiment typique qui m'a donné la nuit et au cours de la nuit, que le disque vient d'un poème par Salinas et le choix »en raison de fait que le «disque a été enregistré dans le milieu de la nuit dans le magnifique Auditorium de Santa Cecilia à Pérouse. Vous vous sentez la fatigue cette belle, qui a abandonné la musique et Pieranunzi Johnson, qui revenaient d'un concert avant de partir avec la séance de nuit. L'atmosphère lunaire, des compositions évocatrices et néoclassique dans Pieranunzi, avec une courte pause une chanson totalement improvisé.
Il ya beaucoup de la possibilité d'ajouter «par Marc Johnson au piano par Enrico Pieranunzi et leur grande compréhension, complicité» certainement aussi humaine ainsi que musicale. Les flux de musique, se détendre, de nuit, et immersive, grâce aussi l'enregistrement merveilleuse qui parvient à prendre la suggestion de l'environnement dans lequel il a été enregistré, les chercheurs microphones qui ne saisir le corps puissant du piano et de l'environnement et «placé, et que pas étonnant que« l'Auditorium de Santa Cecilia à Pérouse. La dynamique est incroyable, magique et vides compositions impressionnantes Pieranunzi et évocateur des titres, le chant des temps, Thiaki (nom classique d'Ithaque), la manière de souvenirs, tous imprégnés de quelques chansons subtiles mélancoliques pleins de piano romantique classique. Un disque sincère, intense, passionné et précis, aussi courageux que toute la production de documents Egée, qui est toujours de la place pour des projets d'innovation et courageux, en laissant de côté la logique du marché.
HORIZONTAL, OUI, VOUS QUIERO
(P.Salinas)
Horizontal, oui, te quiero.
Cher Mirale vers le ciel,
de la chère. Ya Dejate
de fingir un équilibre
où lloramos tú y yo.
Ríndete
Dans la verdad grande finale,
à conmigo lo que a de ser,
tendida ya, Paralela,
ou en la muerte en el beso.
Horizontal es la noche
en el mar, masa grande peuplier faux-tremble
acostada sobre la tierra,
vencida sobre la playa.
El estar de pie, mentira:
sólo tenderse ou chasse.
Y lo que tú y yo Queremos
y el día - ya tan Cansado
de de estar avec luz, derecho -
es au Québec nos llegue, Viviendo
y secousse de die,
le haut des Mas en beso,
ese quedarse rendidos
por el más amor est tombée enceinte,
poids de services de tierra,
question, carne de vida.
En la noche y la trasnoche,
y el amor y el transamor,
ya cambiados
Horizontes finales fr,
Tu Y Yo, de nosotros mismos.
(On Air Le Chant du Temps Enrico Pieranunzi TRasNochE)
Note: 
Very nice ... je trouve l'expression dans l'ouverture. J'ai toujours détesté l'approssinmazione avec le traitement du processus créatif et je dois dire que les artistes eux-mêmes jouent souvent à «mythifier» la vision de l'art, trop souvent faite de clichés et les pièges. L'art est plus terrestre et plus difficile que vous pourriez penser et le principe de «travail» appliquée à l'idée de «l'intuition (qui sont la partie la plus difficile à comprendre en fait ...) Je me rappelle une image plus complète et significative Peut-être «réel» ...
grande source d'inspiration, comme toujours.
apresto.
Aussi .. "7 et demi", le dernier album de Naples Marco Zurzolo (;-) et «Documents Egea ..
pas par hasard ..
Quoyle bonjour ... J'ai mis votre musique pour moi.
Bonsoir baiser
J'aime aussi la nuit, peut-être parce qu'il est dans la nuit peut être vraiment vous-même ... transnoche ...
Douce nuit de notes
Hobbs, bien sûr même pas imaginer dans votre approximation de champ souvent voir autour, je crois que pour être vraiment libre de communiquer et de s'exprimer besoin de beaucoup de travail, les techniques et ensuite être capable de les oublier. C'est une question qui me préoccupe en tant qu'esthétique. Il ya des artistes «moral» dans le sens du travail acharné, honnête et exacte, le processus créatif, je pense que c'est quelque chose qui tombe du ciel, est aussi l'intuition d'un chemin et une profonde connaissance des conditions. Merci pour le commentaire que j'ai très à coeur ce thème.
Lumière et est en fait «dans ma liste d'achats, la mer Égée et« mon label italien préféré ... pas par hasard
Charme, je voudrais qu'il fût le mien, et «Rea première et la deuxième de Mascagni. Nuit et baisers
Rabab, être soi-même pendant la nuit, il peut sembler plus «facile, les silences, les suspensions, les interférences peu autour, ne savent pas ce qui est plus« proche de moi, mon image éthérée et réfléchissant la nuit, ou mon image et de jour immergé dans inutilité »
Ce soir, n'est pas «si doux, un câlin
Q
Je cite à partir de votre poste
"Il ya une sorte de secret d'éthique esthétique, tout d'essayer"
"Avec une courte pause d'un morceau complètement improvisé"
et je vous demande (ignorants) a cherché ici?
J'imagine que c'est improvisé, mais pas «comment allez-vous", en effet, ils voulaient plutôt, non?
¬ ... demandez ce que, j'ai été impressionné et intrigué ces deux phrases combinées entre elles ...
Nuit 'Quoyle
Np
Voici une «curiosité qui s'ouvre vraiment un monde de questions
Le processus de l'improvisation, le jazz est vraiment un mystère et «composé de beaucoup de choses, le goût esthétique, la connaissance de la forme de jazz, les connexions matérielles entre les différentes idées.
E "un processus complexe, dans ce cas et non pas« fait certainement dans le cas, compte tenu également du fait que d'improviser totalement ce sont deux artistes. Il ya qui ont été en jouant ensemble pendant 20 ans et sont familiers avec les sentiers mutuelle improvisation mentale, Pieranunzi sait tout sur les formes de jazz et de classique, tout comme Johnson, il est donc est et comment il est au sens propre, et si vous voulez "tout savoir ce que j'ai dit de l'oublier, puis de laisser le flux musical des idées librement, sans restrictions qui peuvent le bloquer.
Certains improvisations sont tels que c'est dans le sens où ils ont une forme que vous ne savez pas où aller et où vous vous retrouvez, quel genre de l'intérieur du chemin, d'autres ont une consistance effrayante, si l'on entend l'improvisation que la composition en temps réel, ici que revêt une importance cohérence de l'improvisation comme une composition réelle. Si une mélodie d'une chanson il y avait aléatoire »comme il est on ne serait pas capable de se souvenir, il ya des règles, certaines explicites et objectives, impliquant d'autres dell'improvvisatore goût implicite et subjective, je veux dire la compréhension que la progression de harmonique, nous pouvons devenir de nombreuses combinaisons de notes (et c'est «la règle objective), puis le goût du musicien est unique, utiliser les notes que la plupart» représentent la progression et l'âme de qui l'interprète. C 'est un processus très rapide, qui n'a pas de contrôle réel, et les sons n'ont pas le temps de penser maintenant, je vais mettre un quinte diminuée parce que nous sommes bien, vous vous sentez cette chose, et la vitesse »avec laquelle vous vous sentez l'état d'avancement et des progrès vous influencer, si vous n'êtes pas assez rapide vous allez utiliser le matériel de raccordement, qui sont des phrases qui sonnent beaucoup sur toutes les occasions, tous les jazzmen les utiliser parce que c'est difficile d'être complètement créatif pour l'ensemble du spectacle, et quand «vous êtes fatigué ou une idée musicale est en difficulté à venir à la surface nous nous référons à ce matériau qui doit être ample, un musicien de jazz doit savoir des milliers de motifs mélodiques, ce qui lui permet de compenser les baisses momentanées de la créativité "qui sont toujours aux aguets.
J'espère avoir foiré d'autres idées
Bonjour
* Comment agréable à entendre *, * .. * Quoyle
Même dans les commentaires, cha est semble presque me faire écouter à vos mains, dit-il, et explique ..
Je me mets dans un coin.
En attendant.
Tout d'abord, remercie de votre visite.
Alors .. où il avait caché ce blog? vraiment sympa, bien fait (un autre amateur de jazz dans le web .. quel frisson). Linko subitosubito vous aussi,
Ravi de vous rencontré
@ Mal et vous revenez dans un coin, en feutre, vous indique également
Quoi qu'il en soit content de * entendre * moi-même.
@ Shanks, Yeah 'nous réduit jazzmen comme conspirateurs maintenant lorsque vous traversez une émotion
Rendez-vous donc et aiment avoir sur votre blog croix-jazz
Cet endroit est un plaisir, trop facile de se perdre, et je ne s'applique même pas à nous!
j'étais peut-être un musicien de jazz! Je suis un amoureux du genre, mais je s'énerver cmq, eheh
Belle poste et de réflexion très intéressante des commentaires. L'esthétique n'est pas l'esthétique, n'est pas superficielle nà ¨ rapprochement, c'est l'effort de recherche. Droit.
non, non ... Non, vous foiré du tout ...
en effet ...
vous voir bientôt! maintenant seulement un mouvement court laps de temps ...
bonjour
Je ne suis pas tout à fait d'accord, je pense que c'est "un" point de vue.
Je suis profondément convaincu que l'expression artistique ne peut pas supporter la limitation, je ne pense pas que l'ours en particulier le jazz.
Louis Armstrong a dit que la lecture d'un morceau est de raconter une histoire, Mingus a fait une distinction entre les musiciens entre ceux qui créent et ceux qui effectuent les exercices.
La question est très difficile à traiter de parler, parfois en disant les mêmes choses en disant des choses différentes, soit de gel-à-dire quelque chose qui est de plus en plus libre.
Ce que je veux dire, c'est que rien n'est jamais assez pour le jazz, il dispose d'une loi, mais pas de règles précises, mais je le fais d'abord vous raconter une anecdote.
Un soir, un ami, Peter Ballestrero, un excellent guitariste, il m'a ² invite à un concert (d'entendre), puis il y avait son groupe, lui-même et la section rythmique, et il était venu de l'extérieur son saxophoniste ami qui avait avec lui une soprano.
joué, je me souviens d'une version de Giant Steps mémorables, en particulier pour le solo de guitare.
Le sax était phrasé vocal surdoué, maîtrise de la forme et l'harmonie, j'ai dû laisser une flaque d'eau de bave, j'étais assis.
À un moment donné un morceau présenté "Sbroccatissimo" par Roland Kirk, je ne me souviens pas du titre.
La structure de la composition est ludique et conduit inévitablement à une beaucoup de temps libre et il était dans l'inconfort évident après avoir joué comme un mois de mars, alors que seulement fait un pet dans le microphone avec le sax.
Maintenant, pour un éclat de rire, vous pouvez tout faire, mais je pense que pour jouer de la musique, l'oreille et technique (je vous assure que je parle d'un musicien de grand talent, pas un neodiplomato) ne peut jamais être assez quand il ya une maturité émotionnelle qui vous permet d'utiliser la liberté d'expression, même une musique aléatoire ou aléatoire appening.
Je crois que toute personne qui joue du jazz peut aussi produire du bruit, mais ne sera jamais une framboise, (en particulier le clown Roland Kirk a toujours une forte dramatique, même lors de la lecture) peut-être un souffle, la musique, cependant, ont encore des racines dans l'histoire racontant Le même problème fera partie de cette histoire, le cri sera le chant.
Nell'alternate prendre première chanson que vous nous ont fait sentir Il ya sur votre blog, si vous écoutez Il ya une «erreur» et que la ligne se contente d'effleurer l'auditeur profondément », donnant« l'erreur est juste parce que la vérité de cette histoire.
Je ne sais pas, je crois que la structure doit être plié aux nécessités d'expression, ce qui est, doit être fait avec l'art.
@ Toporififi ou bien, je pense que nous avons tendance à accepter, en fait, on ne parlait pas de limitation, il a été question de la technique utilisée pour ne pas avoir leurs propres limites, en plus de la sensibilité technique nécessaire sais pas comment utiliser la technique, et la précision , erreurs de fait et il ya des inexactitudes dans la première chanson, ne diminuent pas sa valeur artistique, sont authentiques, authentique et sincère, et non pas «le problème. Je ne crois pas à des règles strictes et si vous lisez mon commentaire et je veux dire que, moins équivalente »la structure des solutions infinies existent, le choix de la solution fait partie de l'individualité» du musicien, et certains «que la plupart des des solutions à un problème que vous en savoir plus «votre potentiel 'sont de grande taille, Roland Kirk ne semble pas dépourvue de capacité» techniques, il suffit de la mettre au service de sa créativité »n'a pas de limites. Je pense que nous disons la même chose, j'ai mis la maturité "affective surtout, si vous n'avez pas la maturité» émotionnelle que vous ne pouvez pas utiliser la technique, si vous n'avez pas la technique ne sera pas en mesure d'exprimer vos pensées, si vous pensiez que .... Bien sûr vabbe "le château s'effondre. Je pense que vous avez mal compris le sens profond de l'expression Pieranunzi, les choses ne sont pas faites au hasard, l'intelligence émotionnelle pour aider avec les moyens techniques qui agit comme un facilitateur, et rend possible l'expression. Il reste la question de l'éthique et l'esthétique, je crois fermement une esthétique, même pour le jazz et je pense que de nier l'existence de l'esthétique tout simplement au nom de la liberté »est un échec artistique, physique ou" a " point de vue, pas "le" point de vue. L'esthétique et «une partie essentielle de l'art et la pensée créatrice, qui l'émotivité naturelle» qu'elle représente l'âme, je suis pour ma part un partisan de l'âme, et que «la force motrice de l'acte créateur. Je suis également d'accord avec vous, la structure peut 'être plié, Miles et grande qu'ils ont fait dans la science que nous faisons, pour surmonter les limites des structures sont déformées, pour la charité », mais il n'est pas surprenant, il ya toujours une grande connaissance de ce qui et «est venu en premier, et en particulier une pensée émotionnelle énorme qui va au-delà» du point à surmonter.
@ Personne heureux de ne pas avoir foiré, vous voyez alors
@ Tsigane et de fait «tout ce que le problème n'est pas l'esthétique» de règle fixe, peut et devrait être plié à la discipline, la connaissance et l'intelligence émotionnelle, qui était le point crucial du débat.
@ Shanks vabbe puis jazzofilo
@ Karlaca, bien trouvé dans ces régions