Bobo Stenson la voix du jazz européen

La tradition européenne du jazz, dans un sens vient du nord, toujours au nord du continent »a été particulièrement réceptifs au jazz noir, à l'arrivée en Europe des grands noms du jazz dans la période immédiate après-guerre, en particulier le Danemark. Certains noms de tous les jeunes Pedersen NH que seulement 17 ans, il a joué avec Ben Webster, de la batterie Alex Riel, et le chemin du jazz et de l'acquisition du langage »a duré des années, finit par créer un langage et un style unique et bien reconnaissable, représenté l'école à son meilleur suédois, norvégien et scandinave en général, aidé par l'étiquette qui convient le mieux de toute cette musique est européenne ECM.

Les Quatuors à 70 ans de Jan Garbarek la naissance du jazz européen

Bobo Stenson depuis les années septante, c'est un peu d'expérimentation et de la même connexion à la tradition du jazz. Le pianisme de Stenson a franchi, ou mieux, et 'a été croisé dans toutes ses expériences de l'adoption de Jarrett. Ils partagent de nombreuses routes ensemble, Charles Lloyd, Jan Garbarek, dans un sens, le soixante-dix a vu Jarrett fermement engagée à son quartet européen, quatuor à cordes et cela a été liée dans une presque impossible de distinguer ce qui avait Garbarek avec Stenson. Il suffit d'écouter la version du tai witchi, sonnant incontestablement européenne, un bruit comme «particulièrement que, dans la réalité» échoue même en collaboration avec Jan Garbarek Jarrett de faire «si» la personnalité propromepente de Jarrett pas si «fonction comme cela arrive habituellement. Stenson, à mon avis, représente l'essence même du pianisme européenne, je ne peux pas trouver quelqu'un dans le continent tout entier qui a réussi à rompre avec la tradition du jazz, ce qui rend «effacer le tableau dans la musique européenne. Il 'un accident de la chance qui nous permet de comparer le trio européen avec Jarrett et le trio européen avec Stenson, nous comprenons quelles sont les différences, le trio Jarrett avec Jarrett était définitivement fonctionnelle pour capturer le trio poésie européenne avec Stenson forgée dans un plus «esthétique expérimentale de son grâce à l'influence si« en grande partie par Jarrett qu'il contaminés avec de la musique américaine racines du trio.

Tout est né d'un mouvement que l'ECM avait la grandeur incroyable de interccettare les années soixante-dix, l'Europe est passée de Don Cherry, Charles Lloyd, George Russell, Stan Getz, étaient tous des centres d'attraction pour les musiciens scandinaves, Arild Andersen, Terje Rypdal, Bobo Stenson, John Christiansen, Palle Daniellson, l'ECM simplement réussi »pour donner« la liberté d'expression, un canal de sortie pour la grande créativité »qui a circulé.
Certaines productions de ces années au nom de Jan Garbarek Stenson, à mon avis sont encore inégalée dans la production musicale sur le continent, même la belle witchi Tai Pour ou Dansere, disques qui changent la relation avec la musique, mettre en place un certain type de lyrisme dans toute l'Europe, goût pour la musique traditionnelle du nord et du langage typique de l'improvisation jazz, couplé avec les plus hauts standards technologiques de la maison ECM. Ces documents ont été créés à partir de grands arrangements musicaux et les ressources humaines, l'Europe était pleine de fêtes, ils ont aussi commencé à ouvrir à des influences de la Jazz East européenne, des jam-sessions et des concerts qui ont été de forgeage et de «devenir le chemin de la Jazz européen.

La Rena Rama années quatre-vingts

Le quatuor Garbarek-Stenson, a battu le but »de la soixante-dix, après Stenson eu cette expérience en réorganisant la masse de matière qui avait été mis par écrit à cette époque de la chance. La prochaine réunion avec le bassiste Jormin montre encore souvent Stenson dans ses performances en tant que trio, le bassiste de deuxième génération nordique, déjà «l'héritier du bas de Danielsson, une fois de plus crée une expérience musicale très forte, et le malheureusement assez inconnue et oubliée Rena Rama Group, un groupe que je travaille "principalement en Scandinavie, ce qui conduit à des conséquences extrêmes qui avaient été énoncés par le Quatuor Stenson / Garbarek Jarrett. Les enregistrements de cette formation sont malheureusement pas disponibles sur les canaux officiels, et tout ce qui «peut être trouvée par les collectionneurs, et je dois dire que méritent un remake. Parmi les quelques exemples de cette expérience, la nouvelle édition du disque est sorti dans le nom de Don Cherry Nostra Dona, mais dans la réalité »doit être attribué à l'Rama groupe Rena, où le pianisme de Stenson et« mature et reconnaissable. Sa façon d'aborder le temps et le lyrisme struggenete sera l'un des angles sous lesquels il peut voir Stenson, en fait, son piano et «est capable de moments de lyrisme que moments poignants de la dissonance et l'anisotropie très forte.

Les années 90 - Charles Lloyd

La fin définitive du laboratoire européen qui acquiert la dignité »du genre à mon avis, c'est avec le retour de collaborations classiques avec Stenson. Dans la fin des années et des engagés avec Charles Lloyd et continue à expérimenter. Lloyd et «si était« cruciale dans la musique moderne, et si «on oublie trop souvent, mais n'est pas« une chance que Jarrett a joué dans diveri disques Lloyd, la langue et le jeu de la Lloyd est quelque chose d'unique dans le jazz contemporain, quelque chose de proche correspondre à Miles dans une certaine période de sa vie artistique, une musique faite dans le ventre, la plupart de l'instinct »que la technique, quelque chose qui se manifeste en difficulté» à son approche initiale en mode «expressif quelque chose qui est acquise par un travail acharné et de patience que puis est resté indélébile gravée dans l'ADN des musiciens qui ont eu la chance de travailler avec lui. Même à ce stade et «guidée par le gourou de l'ECM Manfred Eicher européenne du jazz avec la collaboration de Lloyd Stenson produit 4 disques, entre lesquels ils sont particulièrement attachés aux 1997 All My Relations.

Bobo Stenson Trio

Stenson et maintenant »mis en place une voix du territoire européen, à commencer par les disques d'expériences, le Trio, dont j'ai souvent parlé dans ce blog, le trio européen, sans aucun doute, Christiansen, et Bobo Stenson Jormin, des expériences communes et de l'individu à éclipsant tout musicien, l'un des fondateurs de son du jazz européen. La particularité »de Stenson et« celui qui dit que je sais comment être douce et persuasive, et un instant plus tard, rugueux, un canal privilégié pour l'équilibre du trio et «batterie axe du plan, avec la basse que l'équilibre. Christiansen et «presque une extension des idées rythmiques de Stenson, le flux de communication entre les deux et« serré. Les œuvres du répertoire du trio «est varié à partir des trois originaux des musiciens, des classiques du jazz, pour les interprétations de chansons de Silvio Rodriguez (Oleo de mujer avec un sombrero sur les orphelins de guerre« quelque chose s qui parvient à franchir le seuil de la beauté pour arriver à ce l'inimitable), le niveau d'interaction entre les trois musiciens et «impossible à dire, mais il devrait être entendu dans cette chanson où la basse et développer des idées et le plan élaboré du début à la fin. Son association avec le disque se termine par Serenity Christiansen en 2000, un disque particulier, un disque aussi difficile à certains égards, enregistrée au centre de la campagne suédoise, enregistrée sans limite de temps, les promenades dans la nature, le piano, l'acoustique parfaite, c ' et notes quelque chose »mystiques et transcendantale de ce disque, une attention obsessionnelle à la bruit de la nature et la poésie du Nord.

Le dernier record de Stenson et 'Goodbye 2005, il est que j'ai déjà' parlé, voit tambours Motian à la tâche difficile de remplacer Christiansen, le résultat est «bel emballage, et un dossier qui« une fois de plus quelque chose de encore une fois, même une incursion dans l'Amérique du Sud avec un répertoire de la belle El Alfonsina y Mar un classique de Mercedes Sosa, le son de piano et vocing ceux qui parviennent à entrer l'âme de l'auditeur, la chimie grande entre les musiciens. Et pourtant, la fraîcheur et l'envie de redécouvrir et d'obtenir dans le jeu qui continue à révéler des notes de Stenson, après presque 40 ans de musique, ne parvient pas à impressionner et à ouvrir de nouvelles solutions et d'identifier de nouvelles avenues pour la musique européenne. Une autre chanson qui a vraiment laissé sans voix et «la belle musique de Purcell pendant un certain temps, une épreuve dans laquelle la partie inférieure Jormin parvient à obtenir en harmonie avec la simplicité de la« magie de la composition originale de la dépression. Stenson se débrouille toujours pour avoir un équilibre équilibrée, lyrique et rythmique entre la tension et de tendresse, entre l'original et l'interprétation, entre la tradition et l'expérimentation, cet équilibre et cet être si extrême »dans ses multiples facettes des expressions artistiques le rendre unique et un pianiste à bien des égards isolé difficiile imiter quelque chose dans un flux constant.

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