Jazz pa svenska

Comme la propagation de l'anglais peut-être facilité la communication dans le monde entier, et «négatives que la domination croissante de cette langue a conduit à un degré remarquable de l'ignorance, si ce n'est pas une baisse réelle, ni sur les résultats à la poétique de la production la culture des langues autres
(Poète suédois Gunnar Ekelof)

Cette affirmation et «s'applique également à la musique, où, souvent, la valeur de la culture européenne avec le jazz, et« était celui de l'imitation et l'oubli des racines de la musique folklorique. Combiné avec une conception purement linéaire du temps, où tout acte prend une connotation réactionnaire ou progressiste, ce concept a apporté la musique «éduqués» à s'éloigner de racines européennes mélodiques, s'enferment dans une forteresse intellectuelle, perpétuellement à la recherche de progressisme.

Le seul phare dans ce tableau musical, et en Europe »était en Scandinavie, le courant qui porte bien son nom de la Jazz scandinave, a été longue dans les années 60, avec la contamination a eu lieu dans les grands pionniers de la musique mondiale comme Don Cherry et George Russell, qui Les musiciens de jazz ont assisté aux jeunes générations de Suédois, Norvégiens et les Danois.

La route vers le Jazz européen peut «se résumer en ces éléments:

• Simplicité »Melodica
• Raffinement chromatique
• Répétitivité 'folk (série)
• Drame "Mélodique
• Sobriété 'Modal

Tous les éléments présents et reconnaissable dans les œuvres de musiciens scandinaves. A partir du norvégien Jan Garbarek saxophoniste Jan, et tous courus et a grandi autour des musiciens des années soixante, au-delà (Christensen, Daniellson, Gullin, Pedersen, Stenson, Johansson, etc ...)

La Suède en particulier a produit et continue de produire des talents du jazz européen, en particulier dans l'art du piano. Dernière malheureux talentueux pianiste Esbjörn Svensson, qui venait de mourir à seulement 44 ans, dans la fleur de la créativité », magnifique exemple de ce que la musique devrait être, non pas un point dans une progression linéaire, pas une recherche frénétique de progressisme, mais un graphe peut s'inspirer de la tradition à la hâte, sans poser le problème de positionnement dans le temps et d'affaires. Ce fut la musique de Svensson, le premier fils de la brillante grande pianiste suédois Jan Johansson, qui est également mort prématurément à seulement 37 ans en 1968.

Écouter de la musique Johansson encore plus »que celle de Svensson, vous pouvez sentir la beauté cristalline de la tradition nordique, les mélodies introverties et mélancolique, chamanique et répétitive, la tradition scandinave.
Le Jazz album et pa svenska 'était le disque le plus jazz "vendus en Suède de tous les temps, une collection de mélodies folkloriques, fusionné avec un swing solide, avec un raffinement mélodique et modale sobriété» qui est inégalée dans les productions du continent.
Par exemple, à mon avis "monde de la musique" encore inégalée dans le plus «réel, le sens profond du terme. Les travaux de recherche liés à la simplicité », comme d'autres oeuvres de Johansson à la recherche de la contamination des esclaves dans le folklore scandinave avec disques de jazz et jazz pa pa Rynska ungarska. Un travail de façon spectaculaire interrompu par un matin froid d'hiver en 1968 à partir d'un accident de voiture à un concert.

La route, cependant, a été inauguré, la graine a été fécondé générations de musiciens de jazz, comme d'ailleurs Esbjörn Svensson, je me souviens que, après des jours pour trouver une façon de faire de cette façon, grâce à des contacts avec son père artistique et à travers la relation Dans l'ensemble avec toute la musique, loin des labels de musique qui haïssaient attaque, loin de la perception critique linéaire de la musique et «pleine. Une des chansons les plus «beau trio de Crush voiture avec précision et« dédiée à la disparition de Johansson, rappelant sa sonorité délicate et mélancolique typique de floclore scandinave.

Et en un sens la voix de ces artistes avait été précédée par de grands artistes européens de la tradition classique qui avait été en mesure de «casser» avec la conception de progressive et linéaire, comme le compositeur Sibelius et Bartok finlandaise hongroise (la tradition slave et une fois de plus approche scandinave plus »que puissent-ils paraître)

La plupart de la musique, bien écrit et 'fin. mais pas «plus rien» d'un doodle note.Manca la vie intérieure. Ils ont construit une immense cour, mais où «le navire?

La chose la plus frappante sur «les compositeurs d'aujourd'hui et de« la rumination. Ce que j'écris ressemble plus »pour les mathématiques, que la musique à des moments et des mathématiques seulement. E 'est souvent grave que pas de vie intérieure. Je ne peux pas concevoir que la musique de l'avenir sera «si» et artificiel que le 'aujourd'hui. Et «il est inconcevable dans ce qui est écrit aujourd'hui manquent d'une éthique tout à fait ..... Ce «qui est la vie éternelle forme parfois très faible.
(J. Sibelius)

Et c'est justement le trajet emprunté par de nombreux musiciens de jazz scandinaves, la recherche de la forme simple des racines populaires, loin de la tentation d'exagérer la langue, et non pas «un cas que cette tendance a été influencée par les goûts de Cecil Taylor, Archie Sheep, Don Cherry, Paul Bley, Eric Dolphy, les gens de la soi-disant «nouvelle chose» qui, paradoxalement, a attiré sur la tradition de la plupart »de ce que les critiques pensent de l'époque.
Tous ces musiciens s'installent dans le réceptif en Scandinavie étaient capables de féconder et renouveler le langage du jazz en Europe capables de repeupler le ton populaire la «simplicité profonde» plus.

Et sur le plus «grand» sans doute le chaman de la musique moderne, Don Cherry, qui, dans les années soixante recueilli des informations sur ce que vous pouvez 'appeler la musique ethnique, la collecte d'informations sur les coutumes indiennes et les escaliers, sur des morceaux de chansons populaires des Indiens des amérique, la recherche de la magie de guérison du son, la puissance de trouver la musique en réarrangeant le concept jungien de l'individuation, de trouver le moyen de l'endroit où exactement le monde rêve de l'archétype et l'art sont le moyen privilégié, fécond et polyvalent pour l'archétype.

L'archétype des mélodies ancestrales, primitives découvertes par Johansson, l'archétype de compositions originales Svensson qui se réfèrent en bonne place à la tradition folklorique suédoise, le bruit des cris de saxophone guérison Garbarek, qui semble rappeler le pouvoir chamanique de la musique , une œuvre pleine de significations profondes évidentes et moins évidente, un tissage en continu des références au passé et des projections dans l'avenir, hors de l'axe sacré cartésienne qui exploite plus de notre culture occidentale, projeté dans une insensée progressisme.

Et c'est peut-être cette éthique se fait sentir dans chaque note de musiciens scandinaves, il me semble que pouvoir résonner le son ancestral en nous, et ce qui en fait compréhensible que «difficile de comprendre comment une vibration naturelle, rendant la âme de l'auditeur une corde sensible qui vibre avec l'archétype exprimée par la musique jouée.
Et e 'dans ce parallèle, je veux me souvenir de Esbjörn Svensson, faisant de lui participant de tous, rendant hommage à sa musique, critiqué par les positivistes habituels libérales comme «simple» et au lieu empreint d'un souffle panthéiste, qui tire son origine de l'œuvre magistrale et malheureusement peu connu de ce que beaucoup considèrent les meilleurs talents jamais à apparaître sur la scène musicale européenne justement ce grand Svensson Jan Johansson, qui partage avec le sort malheureux, le «génie incontesté et l'attention aux formes mélodiques.

Le Jazz Air pa svenska