Le cercle sacré

Pas de battement d'ailes
de changer cette histoire.
Amour, sans jugement,
question délicate d'un chef de file du ventre.
La vie est apparue à partir de moi-même.

Le temps m'a donné la liberté de choisir,
regarde au loin,
au-delà de l'horizon du soleil.

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Sur l'air: Le cercle sacré

Éternellement

Inner Visions

Enfin, les drogues, les stimuli non raccontabili, comme je traduis l'atmosphère étrange dans lequel j'étais entouré hier soir, au milieu d'un petit rituel collectif, dans un coin près d'une favela à Rio ... Et de penser que vous dites sont des endroits dangereux, sont endroits à éviter, un coin de rue, câble voler la lumière à partir d'un poteau électrique, et de nombreuses courses ensemble un groupe de musiciens jouant, et cock ring .... et vous vous sentez faible avec votre vision de la musique occidentale, toujours ces modèles et ceux qui vivent, et plutôt regarder les visages, entendre les voix des femmes qui chantent toutes les chansons, ce rituel si «loin de l'imagination de l'Europe, et« tous si «sacré, de sorte« terriblement spirituelle, je ne vois rien de ces aberrations que nous importons, et je ne vois pas ces prisons dans lesquelles nous sommes maintenant entièrement connectés, avec enfantin me demande, je regarde les rituels d'accouplement qui se déroulent autour, tout est tellement "simple, si 'sacrément joyeux, et les voix des femmes qui chantent parfois interrompues par un homme merveilleux connue. Un enfant de 3 ans avec un cavaquinho, main dans la main de son chant mère, les batteurs tous synchronisés en un flux de conscience, sans interruption, et les visages, ces visages .... ces lèvres, j'aurais besoin de la sagesse d'un peintre à saisir que l'homme n'a tout simplement pas me souviens plus, je ne vois pas le style de la triste vie que nous avons construit ici ... J'ai eu peur de l'Amérique du Sud, j'ai eu peur de, l ' J'ai toujours fait le tour, nous marchons autour depuis des années, je comprends maintenant présomptueusement, cette joie, cette puissance sacrée que j'ai entendu dans l'imperfection du son, le bord de l'abîme, se sentant comme un réalisateur avec un œil sur, mais qui ont le désir d'être un acteur, de prendre un congé, la solitude et le désir de vouloir noyer mon âme trop artificiel, trop loin de mon cœur plus «profonde, je veux noyer la samba. Prendre des photos avec vos yeux, des images fixes, des odeurs, des coins, je ne vois pas le danger, ce qui la baise, je vous l'ai dit, ce que vous parlez, qu'est-ce que je crains pour ces 4 pièces de monnaie dans ma poche, Va te faire foutre, ne s'appliquent pas la perception de ce que je ne savais pas comment vivre. Et c'est tout si «difficile à traduire en mots, mais maintenant peut-être je voudrais un piano, et je ne serais pas ... enfin pas être en mesure d'obtenir ce qu'ils sont.

Maria Rita Mariano sur l'air Ciranda do Mundo

Liberté '

Je me permet d'apprécier pendant quelques heures, le sens de la liberté », l'adrénaline coule un beau concert, jouant ainsi« libre et sentir les gens et «un cadeau, je suis plein de sentiments positifs que la musique qui sortait de mes doigts inexplicablement émanait. Je me laisse aller à travers l'incrédulité, et «tout ce qu'il ya, et« tout en les limbes, prête à partir, quand nous ouvrons les portes de l'âme. Le sens de la pensée et l'action qui répondent de cause à effet, de ne pas sentir leur corps comme une limite, ne même pas se sentir plus ", se perdre dans l'hyperespace, les yeux fermés et la douleur profonde qui est rugissements libres et explose dans les retards de ces notes , dans les mélodies qui sont construits d'une manière inattendue, dans l'alchimie de la compréhension, le bruit d'un soir, comme il le capitaine ... peut-être 1 tous les 5 ans. Je me sens chanceux dans ma vie ont joué au moins une fois de cette manière, avec la liberté »m'oublier, mais étant complètement possédé par la déesse dans chaque atome de la musique. Si il ya une forme d'amour »que je ressens pour les musiciens qui ont partagé avec moi cette migration et extracorporelle ces belles âmes que j'ai entendus dans le public. Je suis content que j'ai essayé cela et je me sens enfin vivant, peut-être le temps fait son devoir.

Sur l'air: Chick Corea, Steve Gadd, Bob Berg, Eddie Gomez Monaco Live 1992 en Sicile

Voyager

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les tuyaux, les tuyaux sont appelant de Glen Glen, le long de la côté de la montagne

Jazz pa svenska

Comme la propagation de l'anglais peut-être facilité la communication dans le monde entier, et «négatives que la domination croissante de cette langue a conduit à un degré remarquable de l'ignorance, si ce n'est pas une baisse réelle, ni sur les résultats à la poétique de la production la culture des langues autres
(Poète suédois Gunnar Ekelof)

Cette affirmation et «s'applique également à la musique, où, souvent, la valeur de la culture européenne avec le jazz, et« était celui de l'imitation et l'oubli des racines de la musique folklorique. Combiné avec une conception purement linéaire du temps, où tout acte prend une connotation réactionnaire ou progressiste, ce concept a apporté la musique «éduqués» à s'éloigner de racines européennes mélodiques, s'enferment dans une forteresse intellectuelle, perpétuellement à la recherche de progressisme.

Le seul phare dans ce tableau musical, et en Europe »était en Scandinavie, le courant qui porte bien son nom de la Jazz scandinave, a été longue dans les années 60, avec la contamination a eu lieu dans les grands pionniers de la musique mondiale comme Don Cherry et George Russell, qui Les musiciens de jazz ont assisté aux jeunes générations de Suédois, Norvégiens et les Danois.

La route vers le Jazz européen peut «se résumer en ces éléments:

• Simplicité »Melodica
• Raffinement chromatique
• Répétitivité 'folk (série)
• Drame "Mélodique
• Sobriété 'Modal

Tous les éléments présents et reconnaissable dans les œuvres de musiciens scandinaves. A partir du norvégien Jan Garbarek saxophoniste Jan, et tous courus et a grandi autour des musiciens des années soixante, au-delà (Christensen, Daniellson, Gullin, Pedersen, Stenson, Johansson, etc ...)

La Suède en particulier a produit et continue de produire des talents du jazz européen, en particulier dans l'art du piano. Dernière malheureux talentueux pianiste Esbjörn Svensson, qui venait de mourir à seulement 44 ans, dans la fleur de la créativité », magnifique exemple de ce que la musique devrait être, non pas un point dans une progression linéaire, pas une recherche frénétique de progressisme, mais un graphe peut s'inspirer de la tradition à la hâte, sans poser le problème de positionnement dans le temps et d'affaires. Ce fut la musique de Svensson, le premier fils de la brillante grande pianiste suédois Jan Johansson, qui est également mort prématurément à seulement 37 ans en 1968.

Écouter de la musique Johansson encore plus »que celle de Svensson, vous pouvez sentir la beauté cristalline de la tradition nordique, les mélodies introverties et mélancolique, chamanique et répétitive, la tradition scandinave.
Le Jazz album et pa svenska 'était le disque le plus jazz "vendus en Suède de tous les temps, une collection de mélodies folkloriques, fusionné avec un swing solide, avec un raffinement mélodique et modale sobriété» qui est inégalée dans les productions du continent.
Par exemple, à mon avis "monde de la musique" encore inégalée dans le plus «réel, le sens profond du terme. Les travaux de recherche liés à la simplicité », comme d'autres oeuvres de Johansson à la recherche de la contamination des esclaves dans le folklore scandinave avec disques de jazz et jazz pa pa Rynska ungarska. Un travail de façon spectaculaire interrompu par un matin froid d'hiver en 1968 à partir d'un accident de voiture à un concert.

La route, cependant, a été inauguré, la graine a été fécondé générations de musiciens de jazz, comme d'ailleurs Esbjörn Svensson, je me souviens que, après des jours pour trouver une façon de faire de cette façon, grâce à des contacts avec son père artistique et à travers la relation Dans l'ensemble avec toute la musique, loin des labels de musique qui haïssaient attaque, loin de la perception critique linéaire de la musique et «pleine. Une des chansons les plus «beau trio de Crush voiture avec précision et« dédiée à la disparition de Johansson, rappelant sa sonorité délicate et mélancolique typique de floclore scandinave.

Et en un sens la voix de ces artistes avait été précédée par de grands artistes européens de la tradition classique qui avait été en mesure de «casser» avec la conception de progressive et linéaire, comme le compositeur Sibelius et Bartok finlandaise hongroise (la tradition slave et une fois de plus approche scandinave plus »que puissent-ils paraître)

La plupart de la musique, bien écrit et 'fin. mais pas «plus rien» d'un doodle note.Manca la vie intérieure. Ils ont construit une immense cour, mais où «le navire?

La chose la plus frappante sur «les compositeurs d'aujourd'hui et de« la rumination. Ce que j'écris ressemble plus »pour les mathématiques, que la musique à des moments et des mathématiques seulement. E 'est souvent grave que pas de vie intérieure. Je ne peux pas concevoir que la musique de l'avenir sera «si» et artificiel que le 'aujourd'hui. Et «il est inconcevable dans ce qui est écrit aujourd'hui manquent d'une éthique tout à fait ..... Ce «qui est la vie éternelle forme parfois très faible.
(J. Sibelius)

Et c'est justement le trajet emprunté par de nombreux musiciens de jazz scandinaves, la recherche de la forme simple des racines populaires, loin de la tentation d'exagérer la langue, et non pas «un cas que cette tendance a été influencée par les goûts de Cecil Taylor, Archie Sheep, Don Cherry, Paul Bley, Eric Dolphy, les gens de la soi-disant «nouvelle chose» qui, paradoxalement, a attiré sur la tradition de la plupart »de ce que les critiques pensent de l'époque.
Tous ces musiciens s'installent dans le réceptif en Scandinavie étaient capables de féconder et renouveler le langage du jazz en Europe capables de repeupler le ton populaire la «simplicité profonde» plus.

Et sur le plus «grand» sans doute le chaman de la musique moderne, Don Cherry, qui, dans les années soixante recueilli des informations sur ce que vous pouvez 'appeler la musique ethnique, la collecte d'informations sur les coutumes indiennes et les escaliers, sur des morceaux de chansons populaires des Indiens des amérique, la recherche de la magie de guérison du son, la puissance de trouver la musique en réarrangeant le concept jungien de l'individuation, de trouver le moyen de l'endroit où exactement le monde rêve de l'archétype et l'art sont le moyen privilégié, fécond et polyvalent pour l'archétype.

L'archétype des mélodies ancestrales, primitives découvertes par Johansson, l'archétype de compositions originales Svensson qui se réfèrent en bonne place à la tradition folklorique suédoise, le bruit des cris de saxophone guérison Garbarek, qui semble rappeler le pouvoir chamanique de la musique , une œuvre pleine de significations profondes évidentes et moins évidente, un tissage en continu des références au passé et des projections dans l'avenir, hors de l'axe sacré cartésienne qui exploite plus de notre culture occidentale, projeté dans une insensée progressisme.

Et c'est peut-être cette éthique se fait sentir dans chaque note de musiciens scandinaves, il me semble que pouvoir résonner le son ancestral en nous, et ce qui en fait compréhensible que «difficile de comprendre comment une vibration naturelle, rendant la âme de l'auditeur une corde sensible qui vibre avec l'archétype exprimée par la musique jouée.
Et e 'dans ce parallèle, je veux me souvenir de Esbjörn Svensson, faisant de lui participant de tous, rendant hommage à sa musique, critiqué par les positivistes habituels libérales comme «simple» et au lieu empreint d'un souffle panthéiste, qui tire son origine de l'œuvre magistrale et malheureusement peu connu de ce que beaucoup considèrent les meilleurs talents jamais à apparaître sur la scène musicale européenne justement ce grand Svensson Jan Johansson, qui partage avec le sort malheureux, le «génie incontesté et l'attention aux formes mélodiques.

Le Jazz Air pa svenska

My Funny Valentine

Je voudrais écrire sur des choses qu'il ya beaucoup, le calendrier et les «cryptique et compliqué, fastidieux et complexe, qu'il n'est pas nouveau pour ces choses, mais j'aime le sentiment d'avoir commencé quelque chose que je ne me souviens pas aller à la fin», et ce génère naturellement l'anxiété. Pour le reste du temps, et non pas «assez de maturité pour dire et à parler ou à enquêter et de prendre des questions.

My Funny Valentine
Doux Comic-Valentin
You Make Me Smile With My Heart
Vous êtes Looks sont risibles,
Non photographiable
Pourtant, Vous êtes mon travail d'art préférée
Que le grec est votre sans figure
Is Your Mouth un peu faible
Lorsque vous l'ouvrez à parler
Êtes-vous intelligent
Ne pas modifier le cheveu pour moi
Pas si vous prenez soin de moi
Restez Petit Saint-Valentin séjour
Chaque jour est la Saint-Valentin

Sur l'air: My Funny Valentine Quoyle

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