Einsame stadene (The piano solo av Keith Jarrett)

Formen på planen er ikke bare "var mer 'det samme etter den første konserten av Keith Jarrett solo piano datert 24 mai 1970 Apollo Theatre i Paris. Ingen hadde noensinne møtt alene eventyret av en helt improvisert konsert, mot og kreativ energi som trengs for å takle piano og publikum, og sammenligning med seg selv, med en nesten klassisk musikalsk form, den første gangen, andre gang, ekstranummer.

Fra det øyeblikket, var reisen i ødemarken av Jarrett sine piano og «en konstant tema i hans karriere, en lakmustest av sin fysiske helse og mental tretthet under konsertene i nettopp tynnet ut til den forsvinner helt I perioder med høy kreativitet 'er fulgt i svimlende tempo, som kulminerte i utgivelsen av en disk alltid konkludert med at perioden før du starter reisen etterpå.

- Den ensomme unge

De første forsøkene bare kulminerer med konsert opptak av Salle de Spectacles Bare Konserter 20/03/1973 Epalinges, Sveits og Kleiner Sendesaal 12/07/1973 Bremen, utgitt med bare konserter. Tilnærmingen som står foran disse datoene og 'svært eksperimentelle (jeg la til side når det gjelder mot deg og at "en etasje i studio og spilte inn" nær utgangspunktet for Jarrett solo eventyr.), Det er konserter som holdes i ensomhet med orgelet (09/16/1972 Stockolm, Sverige), hvor magma lyden skapt av WTO og Jarrett 'kraftige, sterke, dykker ned i sjelen av lytteren, slik noen ganger uutholdelig å høre på for mye følelsesmessig vekt på at lyder "av orgelet produserer i lytteren (en følelse lik den som fortelles av Tarkovskijs Solaris i havet, et hav av musikk som ikke klarer å materialisere i lytteren tenker og drømmer og frykt for selv).

Konsertene i 1973 Epalinges og Bremen er den første porten, den første fasen av Jarrettiane einsame stadene, og starten av trinn nærmere formen på konsert i Köln. Begynn å materialisere rytmiske mønstre som er typiske for solo piano Jarrett 70-tallet, lang og smertefull søken etter løsninger under konserter, opera åpninger plutselige de endrer brått lydbildet.

Turen til Köln og 'magisk, spennende, kunstnerisk kraft av ungdom Jarrett sin 30 år gamle, de alle føler i musikken til konsertene i 1973/1974, en lang italiensk tur Bergamo, Pescara, Perugia og Macerata, Terni, La Spezia, Alle konserter i tykkelse, kan struktur sees i hva som vil være "Colony, kanskje hver og en av disse konsertene kan potensielt bli Köln. Jeg liker spesielt konsert Macerata, begynnelsen og "lyrisk, lidenskapelig, men utviklingen av lyrikk og 'kort, blir umiddelbart dominert av en utrolig rytmisk makt, en vital og positiv energi som forstyrrer introspektiv lyrikk for avreise. BIS og "betrodd Yaqui indisk Folk Song fra et stykke Tresure Island søte og rolig tilbake til det kontemplative stemningen av de første tonene fra konserten
Jeg vil kalle en mellomliggende trinn som kan fanges opp, og heldigvis er det opprettholder en registrering av ganske god kvalitet amatør "som lar deg sette pris på god kvalitet" i denne forestillingen.

Den 2. august 1974 og Jarrett "til et appendiks av Terni Umbria Jazz, som overføres ved RAI (Femten minutter med Keith Jarrett) 's morsomt å se Jarrett midt i publikum også ganske bråkete på nært hold, spille et piano Kawai liten regning, og som "forskjellige atmosfærer som nå reservert for solo piano konserter, Jarrett, panteistisk mystikk som omgir dem. Denne ytelsen og "edgy, rytmisk, utrolig skarp, trolig gjenspeiler de miljømessige forholdene enn ideell, men i denne lille utvalget kan vi se noen røffe kanter 'i konserten i Köln, representerer denne datoen siste før konserten i Köln på 24 januar 1975.

Konserten i Köln, har mange sider blitt skrevet på denne platen, mange av dem vil bli skrevet igjen, er forberedelse ikke programmert, hvis du foretrekker en kunstnerisk utvikling som varte 5 år har ført til komme sammen i denne konserten, mange av de elementene som hadde blitt utarbeidet i tidligere konserter som inneholdt hver på sin måte at enkelte seksjoner vil møte i Köln konsert. Lyriske ideer i åpningen og utvikling av disse lyriske ideer, sterke rytmiske mønstre og pedaler som er regenererende pauser for å kick-starte andre lyriske ideer som vokser og overlapper i perioder med nivåer av kompleksitet 'utenkelig for en helt improviserte opptredener. Les transkripsjon av konserten i Köln og er en "unik opplevelse, se Gud Jarrett, på de ansatte, som Gud Bach, som trekker stjerner og verdener, og hver tone det forklart, og hver note ' grafisk på plass, det overlater du andpusten. Den Köln Konserten markerer revolusjonen i forståelsen av planen, ikke for sin kunstneriske verdi fortsatt høy, men for den sosiale verdien som denne posten vil gå 'for å spille, og "et album som kommer ut av det rent jazz sirkler, og tar dette form av musikk i klassisk, sterkt utvide horisonter av formen på piano solo.

En uke senere, Köln, er en tysk radiosending fra en konsert vi er på 2 februar 1975 Bremen, og "en konsert av overjordisk skjønnhet, sjokkerende, lyrisk fra begynnelse til slutt, den rytmiske vamp er veldig begrenset, er Jarrett ideer inspirert og stille, og "som om Jarrett visste veldig godt hva Köln var, og denne konserten er en slags dekompresjonskammer, i en forstand spenningen og kunstnerisk 'mindre på konsert, Bremen, og i notene, i foldene i hver pause denne konserten du ikke kan høre ekkoet av Köln, som om det allerede var kunstnerisk opplevelse "å bli frosset i Jarrett musikalske DNA.

Faktisk, i 1975 og 1976 er fortsatt full av fantastiske konserter oppgjør (Roechster, München, Antibes, ..), som bearbeide opplevelsen av Köln, i en forstand å utvikle det og ta det til å assimilere fullstendig utfylt med turen Japan i 1976 er etter min mening lukking av den første fasen av ensomhet: The Sun bjørnen Concerts.
Denne boksen representerer sammendrag av ensomhet av ungdom og Jarrett og 'en virkelig perle av pianism av Keith Jarrett, definitivt ikke en av hans mer "enkle", den blant de mest siterte. Hver konsert har sin egen identitet "annerledes, klart definert fra første innledende notat til hver ytelse.

Hør flere ganger etter konserter og "hvordan å se lukking av en sirkel som starter ved første konsert i 1973, bare for å passere gjennom Köln Concert og løpe ut minst i dette skjemaet med konserter i Japan. Hver konsert synes liksom å koble til det som gikk forut for den, støttet av en enkelt musikalsk tanke, skinnende med et snev av en klar forsknings plassert i en konstant periode av kreativitet 'strålende Jarrett. Den Jarrett vokal deltakelse, så "har de fleste av sine øyeblikk sin sang" ekstatisk "stadig ledsager tonene av plater. Konstant veksling mellom de ulike delene av konserter av melodi og rytmiske riff som noen ganger kantete rituffano i melodi. En vanskelig oppgave, og absolutt ikke tas opp som en første lytter til Jarrett, men som forblir en uunnværlig lytte å virkelig forstå grundig den poetiske musikk Jarrett.
Disse konsertene er ispedd andre upublisert og dessverre ikke tilgjengelig selv for amatører som jeg kunne vite.

05.11.1976 Kyoto, Japan Sun Bjørnen Konserter
6 november 1976 Fukuoka, Japan
8. november 1976 Osaka, Japan Søn Bjørnen Konserter
10 november 1976 Tokyo, Japan
12 november 1976 Nagoya, Japan Sun Bjørnen Konserter
14 november 1976 Tokyo, Japan Sun Bjørnen Konserter
16 november 1976 Kanagawa, Japan
18 november 1976 Sapporo, Japan Sun Bjørnen Konserter

- Ensomheten av passasjen

Med den japanske konserten avslutter en fase i en viss forstand den fasen av ungdommens kunst Jarrett, den voldsomhet, kraft rytmiske pedaler, selv sinne at du kan høre i enkelte passasjer, gi vei til en annen tilnærming. Konserter i denne fasen at skulle begynne konserten i Vermont i august 1977, utgitt på video, begynner veien til alder "voksen, kan du høre ekko av den europeiske kvartetten som har dypt preget tilnærming til solo piano Jarrett , begynner å vises i separatutstillinger i de standarder som kjennetegner svært kunstnerisk måte av Jarrett i åttiårene. En av disse brikkene ofte i utstillinger i denne perioden og "det gripende ballade MySong, som taklet solo piano og« utrolig sjarmerende. Dessverre åttitallet Jarrett solo er dårlig dokumentert, er det noen Bootleg opptak gjort i denne perioden som i stedet har en fundamental betydning for å forstå konsertene i slutten av åttiårene, hva jeg vil kalle neo-klassisk, med klare bevis for klassiske studier Jarrett som utdypes i løpet av disse årene. I denne perioden er bemerkelsesverdige konserter i 1979 i Paris og Antibes, to konserter av stor kunstnerisk dybde som klart overstiger Köln i en klar og avgjørende, begynner å utforske nye måter 'av uttrykk av en etasje. I en forstand er disse konsertene sublimert i den vanlige offisielle utgivelsen intermezza perioden, dvs. '

28/05/1981 Festspielhaus Bregenz, Østerrike
02/06/1981 Herkilessaal München, Tyskland

Utstedt i harde Konserter, representerer den overskytende netto permanent og Köln, hvor jeg har tenkt å superamente effekter 'ødeleggende' opplevelse av Køln produkter er fullstendig absorbert og metabolisert kunstnerisk i disse postene som representerer et springbrett til underverkene i Wien Paris.

Faktisk, de første tre årene av de 80 er full av konserter (jeg kunne telle minst 35, og er et imponerende antall for Jarrett og intensiteten "som Jarrett benytter i sine forestillinger), er få av dem dokumentert i denne perioden begynner å vises i repertoaret standarder som man Coeur Rouge øst, Over The Rainbow som er en av de mer standard 'spilt i bare Jarrett.

Og selv Over The Rainbow vil representere «nesten konstant i ytelsen bare Jarrett nå av alltid å gi frysninger og gåsehud lytter til alle, går hver eneste versjon til hjertet av stykket, klippe det, utforsker det hele hans sjel lyrisk, lyrikk poeng oppnådd med musikk av Jarrett solo tolkninger av Over The Rainbow, er et mirakel av kompleksitet "og enkelhet".

Blant lyden er ikke mye bevis av denne perioden, husker jeg konserten i Nimes Frankrike 8 juli 1983, konserten av svalene, hele live performance av Jarrett i bakgrunnen du hører svalene, og det er en fin følelse, musikken noen ganger svært kompleks Jarrett i full leting etter nye former, med disse svelger ved solnedgang på en vakker sommerkveld, igjen savnet ekstranummer med en versjon av Over The Rainbow fantastisk.

Overgangsperioden avsluttes med enda en offisielt utgitt video den siste konserten registrert i januar 1984 i Tokyo, kan du virkelig føle at noe skal skje, og noe 'forandret, eller er i ferd å endre, faktisk, er i ferd med å begynne banen Standard Trio, og forbereder en ny fase av planen bare Jarrett, igjen lansert umiddelbart etter noen harde "avvikende 'De Mørke intervaller, som overlater skjemaet i tid for å gjenopplive lite lyrisk, en slags panteistisk salme, med klassiske ekko.

-Ensomheten av modenhet '

Den ensomheten i forfall », begynner Jarrett uten forvarsel, med en innsidejobb, og umiddelbart etter DarkIntervals og Reiser Tribute 1987 uten annen konserter forberedelse ankommer i Paris 17 oktober 1988 med registrering Paris Concert. En konsert er igjen en plutselig endring av retning. Studiet av klassikerne, alle Bach, viser så treffende den første flyturen av dette showet etterlater deg målløs, og kulminerte i en smertefull fot sentrum, hvor magma kommer ut lyden av sinte følelser og leting etter en retning, og ekko av ensom ungdom. En egen diskusjon fortjener ia fremfor alt The Wind Russell Freeman, en standard ikke ofte spilt av Jarrett (jeg vet bare to ganger siden jeg bor her i Paris og et år senere i Antibes) som virkelig etterlater deg målløs lyrikk som kommer ut. Det føles umiskjennelig arbeid utdype som gjøres ved Jarrett med trioen på jazz standarder. En sang her, synes dette albumet som en flott salme til musikken og "vanskelig å tro at dette albumet er improvisert og 'alt så vakkert, naturlig inspirert, kor. Jarrett seg med sin klassiske "ytringer" stemme akkompagnerer bitene mer «betydningsfulle av denne platen.

Igjen uken etter Jarrett utfører i Madrid og konserten ble kringkastet på fjernsyn, konserten i Madrid og "et eksempel på en konsert som følger et mesterverk, kan du høre ekko av Paris, fortsatt lekkasjer, selv Bach, men alle mer "rolig som om materialet produsert i konsert i Paris var å metaboliseres langsomt, med bevissthet om punktet nås av tidligere prestasjoner.

Etter konserten i Madrid, Paris sakte metaboliseres, med den konstante tilstedeværelse av Over The Rainbow som et enkelt nivå av alle ulike versjoner, hver med en sjarm alle sine egne. Et viktig skritt i denne reise av modenhet 'og' konsert i Antibes i 1989, laget av små biter, og standarder herunder Jeg elsker deg Porgy, RoundMidnight, som om den kreative energien var sovende for å generere nye materialet fullstendig improvisert. Det fører alle til en nesten uventet konsert i Wien, en konsert en gang klassisk, denne gangen ekkoene er annerledes ikke bare Bach, men Stravinsky, Mozart. Jarrett har kalt for en lang tid denne konserten som en av hans beste verk: "Denne musikken snakker" språket flammen selv ".

Gjerne noen plate i det europeiske musikalsk tradisjon og "så" tungt til stede i den logiske utviklingen av konserten og lyder ". 1992 og «et overgangsår for Jarrett, noen konserter, noen svært vakker som Monaco 1992, og utseendet av andre standarder som Mona Lisa (senere innspilt av trioen) i repertoaret av en. 1993 og 1994 var vanskelige år for Jarrett, veldig sliten, med en eneste konsert 5 november 1993 i Roma Auditorium Santa Cecilia med particularity 'Jarrett spiller i et todelt Invention nr. 8 i F-dur (Johann Sebastian Bach) , en klassisk stykke (en visjon av fremtidige innspillinger av Bach).

Så etter to år av å komme til konserten på La Scala, 1995, en konsert og "vakker, og ikke« en selvfølge bare for rammen. Billetter til denne konserten ble utsolgt på en dag, et arrangement for Jarrett selv som har tilstått å være glade for å spille i et teater som skala, og igjen innflytelsen Europa svært improvisatorisk flyt av Jarrett, Den grunnleggende strukturen "lik som Wien og Paris, neoklassiske former og harmonier, platen og" full av geniale innsikter, til fragmenter av melodi som høres dukker opp fra magmaen bli akseptert av hendene på Jarrett og utviklet, en veldig viktig konsert i einsame stadene Jarrettiane. Den encore betrodd Over The Rainbow 'deilig, igjen, og samler arv "av alle versjoner spilt av Jarrett tidligere. Effekten av konserten på skalaen blir hørt i en lang og intens italiensk omvisning i 1996, Modena, Napoli, Torino, Genoa, alle konserter av høyeste tykkelse, med anrikning av repertoaret av Bis med standarder som Danny Boy og man Coeur Est Rouge.

Og så etter 1996 avbrekk, en liten oppgang i 1999 med to konserter i Japan, fragmentert, består av mange små biter, nesten en generalprøve på hva som vil skje "i 2002, med tre konserter 149.150 og 151 i Osaka og Tokyo.

Radiance, består ensomheten i fremtiden, en blendende plate, selv bearbeide et viktig skritt som lukker en annen åpnes, og som alltid en hard landing / trinn og "av mange små komposisjoner, små perler som vokser på kanten av utbyggingen Jarrett kunstneriske bare. Konserten i Osaka og Tokyo del av hva som vil bli av Radiance, sannsynligvis albumet som oppsummerer ruten tatt av Jarrett i 32 år med piano solo, presentere en ny måte å tolke denne utfordringen bare med piano. Hva er slående om Radiance og «uløselig bånd hver brikke med sin tidligere, et enkelt musikalsk tanke som forbinder de øyeblikkene i konserten i to påfølgende kvelder, en kontinuerlig strøm av bevissthet som uløselig knytter sammen de bitene som ikke kan hørt at i dette logisk rekkefølge, klynge lyd magnetisk, overlagt, og i Radiance "dette hele materialet av Jarrett solo. En lytter hardt, lenge, som blir avslørt først etter mange lytter, jeg har fortsatt ikke metaboliseres alt det på denne plata, du noen ganger føler smerte, vanskelighetsgraden "i utarbeidelsen av materialet, i de vedtak som virker ikke komme i gang kultiverte og strålende innsikt utviklet av Jarrett musikalske kompetanse.

Fortjener en egen diskusjon konserten i Tokyo, som inneholder alle ikke-publiserte standarder, tolket med en ubeskrivelig sødme, Bewitched, Everytime vi sier farvel, Angel Eyes, med en sang i mitt hjerte, alle sanger handler om kjærlighet, en kjærlighet som er ut til hver berøring av piano med Jarrett (husk den eneste planen i studio The Melody at Night With You, en annen hardt atypisk Jarrett solo karriere, spilte på avkjøringen fra langvarig sykdom og helt dedikert til kjærligheten for Jarrett hustru).

-Ensomheten av fremtiden

Veien til ensomhet av fremtiden og "åpen og en smak av hva som kan" skje Jarrett ga ham den eneste tour i 2004, Roma, Wien og Barcelona, ​​særlig med konserten i Wien som inneholder ekko av den tolv-tone system Schoenberg, arbeidet med å finne en losji enhet som fragmenterer brikkene som følger innføringen, og selv øyeblikk av matrise kor gospel, blues, kommer alle hans enorme erfaring viser i denne forestillingen bare ute i Wien, som jeg er sikker på er et øyeblikk for å absorbere geniet av utstråling, som vil bringe 'igjen til en annen verden av ensomme mennesker som ser frem til å høre ....

Rangering: