Lørdag kveld, det regnet, jeg måtte gå til bryllupet til min bass spilleren (den berømte påfuglen av et par innlegg siden), kommer trommeslager i tide og under vann med ham en merkelig liten spøkelse hvit våt og følger ham til trappen.
Trommeslager: "Det er din katt?"
Quoyle: "Nnno .." (glatt og skinnende øyne for ømhet)
Dette er fra mandagens katten bor i mitt hus, alle hvite som et spøkelse, adorably lat om morgenen våkner jeg ham det, er at den ideelle katt spøkelset av huset som nå ligger ved siden av meg maler blidt når vi lytter til en sang dedikert til ham Cat Walk Coltrane. Hvordan kan du nekte gjestfrihet "fra snuten av en skapning så 'søt. Undecided om å ringe Fjodor (som biblioteket for å skjule) eller bare Casper spøkelset.
(John Coltrane Cat Walk On Air)
Flying bare utfordrer en pianist, jeg liker dette uttrykket av liner notes til denne platen. Serien "serien av solo piano registrert på Maybeck Hall, et rom beregnet for piano, bare tretti seter i et hus designet for en pianolærer i en velstående familie i Berkeley, i 1937, og mange pianister definert" mindre "i betydningen mindre kjente, og at" enda mer "vanskelig å utføre i solo piano. Samlingen og "nesten" Encyclopedia of piano solo, som lar deg lytte til så mange hender til å spille de standardene de 'vakre, mange av disse platene er utsolgt, fant jeg noen i USA og hvis du ønsker å høre noen råd emusic og at " MP3 registrerer en lovlig tjeneste du rett som en prøveordning og betaler ingenting for å laste ned 25 stykker, nesten 6-plate i en juridisk høy kvalitet ", i dette nettstedet er minst tretti Series Live at Maybeck.
Kenny Barron og "en av mine favoritt pianister, lyrikk, teknisk granitt, gaver perfekt følgesvenn, en herlig touch av gammel stil i sine notater. Men det vanskelig for ham å utføre i solo piano, finne områder å fly alene på piano. Dette Maybeck og 'tredje soloalbum av planen hans, og lobbyen Maybeck og "magiske skuespill guddommelig, og er i stand til å imøtekomme de pianistene i en eksemplarisk måte, varmen av de heldige få som kan delta på ytelse og' unik. Kenny Barron står overfor repertoar av alt dette bare besøke noen av den store piano, Art Tatum, Thelonious Monk, Bud Powell, passerer gjennom, og at vein Bop latinske smaker som ofte ser ikke for fremtredende i lyden. Noen skritt hypnotisere, hans måte å bo på tid og 'i konstant balanse mellom spenning og avspenning.
Barron s lyrikk og "intens og gripende, og det er umulig å høre standarder som våren er her og Skylark uten å bli fascinert av sødme av disse notatene, ved berøring, ved lyden av piano, gjorde Maybeck en flott jobb med det rommet gjør lyden arketypiske piano, men i hver forestilling mestre piano og smaken av endringen, planen Barron og "meget lyse som jeg liker amerikanere, Europa, piano er som regel 'mer' mørk og dempet (lyden av Bösendorfer og «et eksempel på det europeiske varmen).
Av denne erfaringen på Maybeck Barron sier i liner notes:.. "Det er et flott sted å spille, en flott plass komfortable og intime Publikum var veldig mottakelig, 'møtte d mange av dem når jeg jeg ville besøke San Francisco med Ron og Yusef. " Og denne følelsen av intimitet », formidler familien varme Kenny Barron alle notater i sin spontane og tørr. En god mulighet "til å forstå kjernen av piano av Kenny Barron.
(On Air Våren er her Kenny Barron Live at Maybeck Vol.10)
Rangering: 
"I dag er tilbake på tuner min, er det som en omsorgsfull lege som går hver dag for å se om alt går bra, og for å berolige meg.
Det tredje part ikke pianoet høres fremdeles ut som det skal. Og å tenke at det er notatet som gir tonen balladen min.
Vi så han fremdeles styrt valsen og deretter fortalte meg at den slags Steinway kan ha en lignende feil, men ofte beveger seg svært raskt, og alene.
"Og da ikke komme tilbake?" Jeg spurte ham med forståelig angst.
"Hvem kan" si? ", Sa han. "Noen ganger går alt rett. Prøv, master, tror jeg at nå høres uten nynne."
Jeg forlot stedet på setet, og jeg har spilt som gjør en, to, tre ganger.
Ved å trykke demperpedalen og lytter nøye til ekkoet spre seg i hallen, som en parfyme.
Jeg hørte ikke noe rasling, virket perfekt. Tuneren har min smil, ingen selvtilfredshet: "ikke min fortjeneste, lærer, disse flygler har noe inni som gjør dem vise når det er tid, slutter de å handle seg og oppføre seg som gode verktøy.».
Jeg prøvde igjen, var jeg ikke overbevist og jeg syntes å høre raslingen føltes som jeg var en hypokonder som prøver på alle kostnader symptomet som ikke har, og vil teste flere ganger inntil temperaturen ikke tenke på et glimt av noen linje av feber.
Min tuner ble rister på hodet, med en selvtillit litt bedre med årene og praksis.
Men når han begynner å sette bort sine verktøy, og gjør det med ro, presisjon og nåde, betyr det at besøket er avsluttet: for denne dagen hadde blitt bortskjemt også. Så så han på meg spørsmålet: "Lærer, kan jeg tilstå noe?".
Det faktum at han torde, nesten nølende, ble jeg fascinert.
"Jada, sikkert ...", svarte jeg late som distraksjon, mens jeg følte mykhet på å opprettholde pedalen.
"Jeg har inntrykk av at du ønsker at notatet ufullkommen, at du prøver på alle kostnader som tynne susing, selv når det er ...."
Jeg har fast, stille, oppmerksom, kanskje hardt, mens han fortsatte: "... ser du på som knitrer det ufullkommenhet, ufullkommenhet, og en form for frihet ....".
Med dette notatet, er med som tredje part, begynner halen fjerde Ballade at Chopin dedikert til Solange Dudevant.
Han hadde rett: bare en raslende quell'affezione levert meg fra sjelen, fra den blanding av tilfeldig skjebne som jeg har fulgt alle disse årene.
Så jeg forstår at verden er bare en umerkelig raslingen i et notat, i en perfekt vibrasjon.
Og for første gang i mitt liv følte jeg lettelse. "
(Roberto Cotroneo snart med Brann)
Ikke mye å legge på luften vi ikke vil vite hva .... vi tror ".
Alec Wilder, og "et mysterium for meg, er dette uten tvil den mest 'store amerikanske låtskriver, en samtidig av Gershwin, Porter, og en av de minst kjente, unntatt til spesialister. Hans sanger er en veritabel manifest av formell perfeksjon og harmoni konstruktive harmonier, melodier og tekster. Hans enorme kultur og 'bevitnet av de 56 episodene radio med tittelen "The American Popular Song", en veritabel avhandling om formen på balladen og den amerikanske sangen fra år 30 til 50 år.
Sannsynligvis er det svært få versjoner av sangene hennes sak de er virkelig vanskelig, både teknisk og å gjøre dype, allsidig komponist av klassiske verker, til en komposisjon for barn, eklektiske og humørsyk, ofte gretten og ensom.
Balladen Vinteren misnøye min, siterer Shakespeare, oppsummerer type arbeid og røttene til Wilder, en stor vekt på europeisk klassisk musikk, oppmerksomhet til klassikerne, passer perfekt til tekstene og harmoniske og melodiske.
Den melodiske linjen er alltid på det sentrale registeret, som starter fra hårdnakket gjentatt "dette er vinteren min misnøye" kun i den misnøyen det er «en liten bevegelse av melodisk linje som for å symbolisere en liten skjelving i kulde og ødeleggelse , flytter Tyngdepunktet av melodien og deretter ned nå vet tocccare punktet mer 'down melodien, som sammenfaller med linjene "Før jeg hadde en sjanse til å kjenne rusen som betød", understreker fortvilelse og resignasjon. Så plutselig melodien linjen i bare to slag bak på toppen berører det høyeste punktet "gi opp den øvre oktav, som sammenfaller med linjen" misnøye ", et rop av smerte.
Den andre uttalelsen gjenspeiler nøyaktig utviklingen av den første, i struktur og utrolige likheten mellom vers og lyric .. Harmonien av versene og 'belllissima og innovative, men ikke i den opprinnelige "gitt en Ostinato bass, hva slags obsessive struktur av melodien, hevder det, å forbedre dissonans som Wilder har previstola melodi er faktisk den første konsonanten en gradvis dissonans som kulminerte i et mesterverk av refrenget. Jeg resitere vers
Verden er full av dissonanser
ordningen med ting som er galt
Luften runger med Resonance
av en hard og hatefull sang
Og selvfølgelig melodien blir kantet, irritabel, feil, peker ut ordningen med ting galt, uklart, forvrengt, og "en utrolig crescendo av endring, av dissonanser, som går fra DO6 uten nåde» i LA 5 + fortsetter å holde til melodien, en suspensjon av sjelen, en reell smerte spenningen som er skapt, som åpner plutselig avslørende noe mer "til den søte" Luften runge med resonans "å skli tilbake i de kalde og røffe kanter 'i linjene" av en hard og hatefull sang. "Sangen slutter siste vers, som går parallelt med de to første AABA struktur av den klassiske formen, bare et sprang nest siste avtale som åpner sangen i å skaffe mer Eb9-5 etterbehandling om mer 'top of melodi og en konge 'til misnøye.
En perle, veldig vanskelig å synge disse harmonier som gjør vanskelig vinkel banen, men jeg kan ikke forklare om hvorfor det ikke mange instrumentale versjoner, og "en herlig piano ballade, tette lydbilder som tilbyr nye, litt utenom det vanlige harmoniske mønstre, som kan gi opphav til, lyder «ikke normal, kanskje vanskelig i starten lytte, vekk fra de beroligende og" naturlige "harmoniske utsikt Gershwin eller Porter, men etter at vi gikk i vil gi en opplevelse svært tett.
Av dette balladen rapporterer jeg hvilken versjon av Fred Hersch og Jane Ira Bloom i hard som One, den store Helen Merrill og eksperimentell Something Special i disken, og deretter svært lite.
The Winter of misnøye min (Wilder-Berenberg)
Dette er vinteren misnøye min
Som en drøm du kom og gikk som en drøm deg
før jeg hadde en sjanse til å vite hva henrykkelse Meant
Kom vinteren misnøye min
Nå hver bagatell Ble har å bry seg
nå er det ingen glede, men bare dyp fortvilelse
Nå for dine herlige visjon plager meg
overalt i denne vinteren misnøye min
Verden er full av dissonanser
ordningen med ting som er galt
Luften runger med Resonance
av en hard og hatefull sang
Nå er alle tåpeligheter of the World synes lite
la imperier stige og la helter falle
og la brenne på ruinene er det ingen kjærlighet i det hele tatt
i denne vinteren misnøye min
(On Air vinteren min misnøye Quoyle Solo Piano)
 |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  |  | ||||||||||||||||||||||||||||||||