Lazar Berman

Det er ikke viktig å gjøre noe galt mens du spiller
det viktigste ", slik den kommer ut.

I disse dager virker det som alle er opptatt med å lage kopier av kopier. Dessverre kan kopiene være både gode og dårlige. Den store pianist og "hva gjør kopiene. Hvis det ikke er i stand til å stimulere til diskusjon, jo bedre. Ytelse bør alltid være i stand til å gjøre folk tror. Min tilnærming er ikke "intellektuell, ikke bare i musikken, men i livet.
Nå er alt er så teknisk, så 'manuell, virker det som det er rom for sjelen. Av denne grunn bør du være enda mer oppmerksomhet på hvordan du registrerer. Den tekniske perfeksjon og 'bli den mest "viktig. Hvis det er en feil notat, må du registrere deg på nytt. Selvfølgelig må nivået av teknisk presisjon som kreves være høy, men tross alt, ingen kan "være så teknisk i en live performance ikke å gå glipp av noe. Det er feil, enten vi liker det eller ikke. Og det er derfor jeg fokuserer så at "både på det følelsesmessige når jeg gjør et opptak. Jeg foretrekker å spille inn noe for ti ganger på rad, men alltid med en høy emosjonell involvering.
Jeg er ikke interessert i å spille en eller to ganger med få feil, hvis det betyr en nedgang i intensitet "og den emosjonelle engasjement.
Da jeg var ung, for noen år siden, dominerte følelsesmessige aspektet måten jeg spiller, og dette var ikke en god ting. Ideelt sett bør du være i stand til å balansere følelser og kontrollen som er i stand til å utøve over disse følelsene. Vi må ikke bli revet med, men samtidig ikke være kald og distansert.

Jeg veldig mye enig med Horowitz at en pianist ikke kan bli dømt av sine innspillinger. Du må høre ham spille live, for å velge diskene.
Horowitz bruke "en utmerket metafor for å beskrive dette tingen. Hvis du ser et landskap, sa han, og etter at du kjøper et postkort, vil postkortet gi deg 'glade minner fra den opplevelsen. Men hvis du kjøper kortet for første visning, så vil det være spesiell kalt av samme postkort.
Da jeg gikk for å se Horowitz, var natten etter en konsert, en i morgen, og jeg var veldig sliten. Horowitz, ba meg spille noe. Jeg gjorde ikke, og sa det ville være mye bedre å lytte til min innspilling av konsertene ved Liszt med Giulini (Wien 1976). Etter å ha lyttet hadde jeg inntrykk av at Horowitz hadde faktisk likte ham og jeg forblir "tingen. Men neste dag da vi hørte over telefonen, sier Horowitz, «og i alle fall jeg fremdeles lytter, jeg hører du bor".

Forbered en sang, gjentar hele tiden, hver gang rifinendolo, og prøver nye ideer. Jeg har to måter å nærme seg et slikt arbeid. Hvis jeg allerede har "spilt, prøver jeg å glemme alle de tidligere ideene om at arbeidet og prøve å glemme alle de tolkninger av andre pianister jeg kjenner. Med en som faktisk jeg aldri har lest eller hørt før, vil jeg heller lytte til noen som spiller først.
Det er veldig vanskelig å forbli i den opprinnelige ytelsen. Noen ganger når jeg spiller jeg har en historie i tankene og det hjelper. Vær veldig alvorlig og selvkritisk med seg selv bidrar på samme måte. Da er det "selvfølgelig strukturen i et musikalsk verk og selvfølgelig måten vi kommuniserer.

(Et intervju med Lazar Berman Ates Orga London desember 1976)

On Air: Lazar Berman (Scriabin) Etude i B-moll, Op 8 No.11

(Et utdrag fra en dyp ømhet, med bekymring. Skrevet i en urolig periode i livet til Scriabin som pianist på veien)