Jazz på svenska

Som spredningen av engelsk kan ha muliggjort verdensomspennende kommunikasjon, og "negativ at den økende dominans av dette språket har ført til en bemerkelsesverdig grad av uvitenhet, om ikke en faktisk nedgang, eller om resultatene til poetikk produksjon kultur for andre språk
(Svensk poet Gunnar Ekelof)

Dette bekreftelse og "gjelder også for musikk, hvor ofte verdien av europeisk kultur med jazz, og 'var at av imitasjon og glemsel av røttene til folkemusikk. Kombinert med en ren lineær oppfatning av tid, der enhver handling tar på en konnotasjon reaksjonær eller progressiv, har dette konseptet brakt musikken "utdannet" å bevege seg bort fra europeiske melodiske røtter, slår seg i en festning intellektuell, stadig på jakt etter progressivism.

Det eneste fyret i dette musikalske bildet, og i Europa "var i Skandinavia, har den strømmen som er treffende kalt Scandinavian Jazz, vært lenge i 60-tallet, med forurensning skjedde i de store pionerene innen World Music som Don Cherry og George Russell som jazzmusikere deltok de unge generasjoner av svensker, nordmenn og dansker.

Veien til European Jazz kan 'oppsummeres i disse elementene:

• Enkelhet 'Melodica
• Refinement Kromatisk
• Repetitiveness 'folk (Serial)
• Drama 'Melodic
• Edruelighet 'Modal

Alle elementene er til stede og gjenkjennelig i verk av skandinaviske musikere. Starter fra den norske saksofonisten Jan Garbarek, og alle påløpte og vokst rundt musikerne fra sekstitallet og utover (Christensen, Daniellson, Gullin, Pedersen, Stenson, Johansson, etc ...)

Sverige har spesielt produsert og fortsetter å produsere talentfulle europeisk jazz spesielt i kunsten piano. Siste uheldig talentfull pianist Esbjørn Svensson, som nettopp hadde dødd bare 44 år, i oppblomstringen av kreativitet ', storslått eksempel på hva musikk bør være, ikke et punkt i en lineær progresjon, ikke en frenetisk leting etter progressivism, men en graf kan ta inspirasjon fra tradisjon å se frem uten å stille problemet med posisjonering i tid og næringsliv. Dette var musikk til Svensson, den første store sønn av den glimrende svenske pianisten Jan Johansson, som også døde for tidlig på bare 37 år gammel i 1968.

Lytte til musikk Johansson enda mer "enn Svensson du kan føle krystallinske skjønnheten i den nordiske tradisjonen, de innadvendte og melankolske melodier, sjamanistiske og repeterende, den skandinaviske tradisjonen.
Albumet Jazz og pa svenska »var den mest jazz record" solgt i Sverige gjennom tidene, en samling av folkemelodier, smeltet sammen med en sterk swing, med en melodisk raffinement og nøkternhet 'modale som er uten sidestykke i den kontinentale produksjoner.
For eksempel, i min mening fortsatt uovertruffen "world music" i mer "ekte, dype betydningen av begrepet. Forskningsarbeid knyttet til enkelhet ', som andre verk av Johansson på jakt etter slaver forurensning i skandinavisk folklore med Jazz Records og jazz pa pa Rynska ungarska. En dramatisk avbrutt arbeidet med en kald vintermorgen i 1968 fra en bilulykke på konsert.

Veien ble imidlertid "åpnet, ble frøet befruktede generasjoner av jazzmusikere, som faktisk Esbjørn Svensson, husker jeg at etter dager å finne en måte å gjøre det på denne måten, gjennom kontakter med hans kunstneriske far og gjennom forholdet Samlet med all musikken, vekk fra de plateselskaper som hatet angrep, langt fra den kritiske lineær oppfatning av musikken og "full. En av sangene de 'vakre trio av nettopp Bil Crush og' dedikert til forsvinningen av Johansson, minner han delikat og vemodige lyd typisk for skandinavisk floclore.

Og i en forstand stemmen til disse kunstnerne hadde blitt innledet av store europeiske kunstnere av den klassiske tradisjonen som hadde vært i stand til å "bryte" med forestillingen om progressive og lineære, som den finske komponisten Sibelius og Bartok ungarsk (slaviske tradisjon og igjen Scandinavian tilnærming mer 'enn de kan virke)

Det meste av musikken, godt skrevet og "slutt. men ikke "noe mer" enn en doodle note.Manca det indre liv. De bygde en stor hage, men der "skipet?

Det mest slående ting om 'komponistene i dag og «grubling. Hva jeg skriver ligner mer "til matematikk, at musikken til tider og 'bare matematikk. E 'er ofte grav at ingen indre liv. Jeg kan ikke begripe at musikken i fremtiden vil være "så" og contrived som "i dag. Og «det er utenkelig i det som er skrevet i dag mangler en fullstendig etisk ..... Denne "som er evig liv danner noen ganger veldig liten.
(J. Sibelius)

Og nettopp dette er ruten tatt av mange skandinaviske jazzmusikere, letingen etter enkle form av de populære røtter, bort fra fristelsen til å overdrive språket, og ikke "en sak som denne trenden har blitt påvirket av slike som Cecil Taylor, Archie Sheep, Don Cherry, Paul Bley, Eric Dolphy, folk den såkalte "nye ting" som paradoksalt trakk på tradisjonen med mest "av hva kritikerne mener av tiden.
Alle disse musikerne flyttet inn i mottakelig Skandinavia var i stand til å befrukte og fornye språket i jazz i Europa i stand til å fylle den mer "dypere enkelhet 'folk tone.

Og på flere "store" sikkert sjamanen av moderne musikk Don Cherry, som på sekstitallet samlet informasjon om hva du kan "ringe etnisk musikk, samle informasjon om indiske veier og trapper, på biter av populære låter av indianernes america, søker helbredelse magi av lyd, kraft finne musikk ved å omorganisere den jungiansk begrepet individuation, finne veien dit akkurat drømmen verden av arketypen og kunst er den foretrukne måten, fruktbart og allsidig til arketypen.

Arketypen på forfedrenes melodier, primal avdekket av Johansson, arketypen på Svenssons originale komposisjoner som refererer tydelig til den svenske folkemusikktradisjonen, lyden av skrikende healing Garbareks saksofon, som synes å huske sjamanistiske kraften i musikken , et verk full av dype betydninger åpenbare og mindre åpenbare, en kontinuerlig veving i referanser til fortiden og anslag inn i fremtiden, ut av det jævla kartesiske aksen som utnytter det meste av vår vestlige kultur, anslått i en meningsløs progressivism.

Og det er kanskje denne etikk føles i hver note av skandinaviske musikere, slår det meg at kunne resonere lyden forfedrenes i oss, og gjør det forståelig at «vanskelig å forstå hvordan en naturlig vibrasjon, noe som gjør den" sjel på lytteren en sympatisk akkord som vibrerer med arketypen uttrykt av musikken spilles.
Og e 'i dette parallelt, ønsker jeg å huske Esbjørn Svensson, noe som gjør ham del i alt, betaler hyllest til musikken hans, kritisert av de vanlige liberale positivister som "enkle" og i stedet gjennomsyret med en panteistisk pust, som tar sin opprinnelse fra den glimrende jobben og dessverre lite kjent om hva mange mener er den beste talentene noensinne å vises på den europeiske musikkscenen nettopp at store Svensson Jan Johansson som deler med den uheldige skjebne, det geniet ubestridte og oppmerksomhet til de melodiske figurer.

On Air Jazz på svenska