Steps Ahead

I de siste dagene, og jeg er skjedd igjen i våre hender en gammel CD av Steps Ahead, høre det jeg skjønte hva de var innovatører og hvordan de har vært viktig i utviklingen av moderne jazz.

Fødselen av skritt foran er slutten av 70 spesielt fra CD rutebåt notater Steps Ahead:
"Steps begynte som en deltids-venture i 1979 på Seventh Avenue South, New York City nattklubben", en nattklubb historie av disse årene som så vane å spille Michael Brecker, Mike Stern, Jaco Pastorius, Bob Berg, kort sagt, hele " avant-garde jazz av tiden.
Den første offisielle dannelsen av Steps Ahead, inkludert Don Grolnick, Eddie Gomez, Peter Erskine, Mike Manieri, og Michael Brecker, trist å se at Grolnick, og Brecker er for tidlig forsvant, lytte til registreringer av denne gruppa du kan "forstå hvor viktig det var åre sammensetning og arrangement av Grolnick og den drivende kraft og innovative sax av Brecker.

Bandets innspilling historie begynte nettopp med denne lineupen i 1979

Smokin 'In The Pit spilt inn live i Tokyo 15. og 16. desember 1979 etter et par dager etter den første studio debut med platen Step by Step.

Smokin i Pit og "levende, forteller om en magisk, magisk hvordan de nye kroppsdeler møter der noe, en vital gnist, entusiasme av oppdagelsen av, i dette tilfellet forsterket av live-opptak. Det finnes fine originale vekslende angrep av industristandarder, som elsker, introduserte dall'onirico Manieri vibber som langsomt la ut de andre musikerne for en bluesy versjon, og består bare av lyd og samspill, og deretter den eksplosive swing med Uncle Bob med Brecker er sax på sitt beste. Inntrykket av friskhet og innovasjon og "bekreftet og krystallisert fra platen spilt inn i studio, som ikke gjør annet enn blikk i en" institusjonell "state of nåde av disse musikerne.
Eventyret fortsetter i gruppen i 1981 med den harde Paradox registrert igjen fra den samme formasjonen i 1980, trener mer "vakker av trinnene, høre den harde paradoks og Patch of Blue" opplevelse i jazzhistorie, og i atmosfæren shorteriane davisiane i modal Herbie Hancock, spilt jazz opp til det punktet og "vakkert oppsummert og lagret på platen.

Noe begynte å endre seg i 1983 med platen Steps Ahead, hvor Eliane Elias tar plassen til Don Grolnick på piano, lyden av gruppen endringer, i en forstand er du inn i en fase av fusjon utvikler seg, bort fra fusjon som føles grov rundt begynnelsen av 80-tallet, til noe parallelt til opplevelsen av Weather Report, i en retning ikke etnisk, men mer 'rock, men alltid med stor eleganse som preger bandets sound, signalisere sang skrevet av Don Grolnick bassenger og presentere i denne posten som klarer å uttrykke bassismo Gomez ved svært høye nivåer.

Platen som sannsynligvis markerer de fleste 'høye trinn i lignelsen om erfaring og «Modern Times i 1984 med Warren Bernhardt på piano, som erstatter Eliane Elias, forlater uendret den historiske delen av konsernet. Lyden 'fantastiske, enestående i disse årene, og de hypnotiske Beklager "noe som forblir i historien av musikk, slik som Birdland Weather Report, Steps Ahead vitnesbyrdet av musikalen gjennom 80, bare Brecker «en av dem som forblir i historien om jazz, bare en av dem som klarer å definere det poetiske musikk av en stor musiker som Brecker.
Trinnene fulgte karrieren i gruppen ser gradvis avskaffelse av de andre historiske komponenter, disken av 1986 ble det også oppgivelse av Erskine med energien til musikere som Kirkland på piano, Victor Bailey på bass og Dianne Reeves, Resultatet er "fortsatt stor, men på en måte kan du oppfatter som energi og kreativitet av de første Records 'ut og alt er mye mer" mediert og omtenksom og mindre emosjonelle, på denne posten vil jeg påpeke det sa noe som synes tydelig En bemerkning du har gjort hyllest til Weather Report, det samme rarefied og innadvendt.

I 1986, fortsatt en levende, Live in Tokyo en disk krasj, uten piano, med gitar og en rytmeseksjon eksplosiv Stern, Darryl Jones og Steve Smith, sikkert den mest harde "atmosfære i nærheten av Rock fusjon, sluttakten i gruppen av Michael Brecker , en rekord som markerer den definitive slutten av gruppen.

Postene som følger se Manieri jakt etter lyder spesielle stilling, 1989 NYC, 1992 Yin Yang, men nå lyden uten Brecker Steps Ahead, uten Erskine, uten Gomez og "fjernt og ugjenkjennelig, bare navnet igjen. I 1999 ga han ut en plate som gir liv til flotte lyden av bandet og livsglede, en av de konsertene som fulgte denne gjenfødelsen jeg var heldig nok til å se ham i Viareggio, med Bob Berg i en av hans siste kamper før den jævla krasj Treningen så Bob Berg på sax han ikke kunne angre Brecker, Elian Elias på piano, Marc Johnson på bass, Peter Erskine på trommer, Manieri på vibber, så de fleste av de opprinnelige medlemmene av den kollektive eller snarere trinn. En disk som rapporterer aktuelle hendelser 'The magiske lyden av skritt fremover, siste akt av en gruppe som har vart i historie jazz i de siste 30 årene.

On Air: Oops Steps Ahead Modern Times fra 1984

Jan Garbarek - "Ideen om nord"

Innholdsfortegnelse

1 Prelude
2 Education "Sentimental"
3 Cherry Don
4 glødende Lights
5 Bobo Stenson & KeithJarrett
6 Erfaringer
7 Steder
8 One World
Jan Garbarek Discography A1

1 Prelude

I dagens samfunn, har musikken mistet mye av sin makt "sosiale" og "ritual". Våre dager er fylt med rykter av alle slag og hver plass er fylt med nyttig bakgrunn.
¬ Hva skjer for å spise på en restaurant med bakgrunnsmusikk ofte av dårlig kvalitet og det ligger midt i en gelé lyd gjennom hele dagen. Dette trivialisering av musikalsk kultur, kombinert med det faktum at musikken er mer "regnes som en faktor for kulturell berikelse, har ført og fortsetter å bringe kvalitet musikk og et forfall av lekkasje av en stor del av den instinktive og sosial kapital som musikk kan være.

I dette scenariet problematisk er derfor viktig etnomusicali gjenopprette røttene av vår historie, uten fordommer av noe slag, prøver å riappropiarsi av makt "sjamanistiske" healing ritual og musikalsk opplevelse.

Mer enn mange andre kunstnere, Jan Garbarek og den generelle musikalske bevegelsen Scandinavian prøvde å gå tilbake til sjamanistiske røtter og populær musikk, spesielt røtter samiske, finne forbindelser med tradisjonen pbalcanica og Asia, en lang prosess som begynte i
seksti fra kontakt med den sanne profet "World Music" i betydningen mer vidtrekkende som mulig, Don Cherry.

Jeg begynte å lytte til Jan Garbarek starter tilfeldig fra hans album av 1987 Legend of Seven Dreams, særlig tiltrukket av dekselet, som rapporterte de nordiske farger, nordlige ødemark. Et tilfeldig møte og hvor ofte 'suksess i min tilnærming til musikk, et møte som startet meg langs en sti skuespill knyttet til Nord-Europa, i den forstand øde og mektige naturen som nord kan uttrykke.

En musikk nært knyttet til begrepet World Music forstås som mer "positivt ord er faktisk den oppfatning av Don Cherry.

I denne forbindelse er de avklare sine egne ord fra Jan Garbarek på identifisering av noen spesielle elementer av denne definisjonen, og hvordan for å kunne filtrere ut støy i havet av informasjon vi lever i begrepene tidlig musikk:

For alle som bor i Europa i dag, eller noe annet sted i verden der du har tilgang til media, er det en World Music laget av alt "som vi hører. Det er alt i eteren, luft, alle bølgene. Og "folkemusikk fra hele verden, klassisk, rock, pop, alt. Det er ikke mer ren musikalsk sinn som kjent bare en kilde, og e 'forble trofast.
Det er sjelden å finne en person ¬ ting i vår verden revolusjonert av media. ¬ Hva vi gjør det blir det en transformasjon av musikk media, musikk for heiser som for konsertsaler. Det et veldig bredt spekter. Du må ta hensyn til mange
Informasjon. Selv om du prøver å forbli upåvirket av noe, er det ikke mulig. Det kan være at det du ikke har gjort det hvis jeg ikke hadde hørt den sangen i en heis i 1987! Du kan ikke 'gjøre teori om disse tingene, men alt er til rådighet. Du kan gå inn i en butikk .... Jeg gjorde og før meg var det et album av marokkansk musikk. Musikk for store ensemble. Vet ikke engang han stiger det eksisterte et orkester
av denne typen. Vel jeg kjøpte den uten å høre det, og det var veldig interessant. Jeg kjøpte den på impuls i en butikk i Tokyo!
Ofte er det slik at jeg velger den musikken jeg hører på, nesten på måfå. Innenfor et sted og jeg hører eller ser noe. "Nå tar jeg det." Det kan være verdt det eller ikke. Fortsatt inni meg "
Jan Garbarek Solothurnmann fra side 5

Og det 'Dette er begrepet World Music som driver søk etter Garbarek, til stede i alle sine førti års plateproduksjon.
En rekke av lyd dypt knyttet til avgang av John Coltrane tenor sax, initiert av en lytter tilfeldige Giant Steps i Norge i 60 år og det tilfeldige møtet med Jon Christensen.

En begynnelse at å nekte eller glemme den dype stemmen i nord, for å dykke inn i en kanskje uunngåelig utforskning av røttene til Afro Bop saksofon.

Den militante ungdomsgruppe i orkesteret av George Russell, en sann skytshelgen og oppdageren av unge talenter og profet av eksperimentelle musikere og lyd.

Og 'eget med George Russells første opptreden registrering av en ung Garbarek:

"1966 - The Essence of George Russell - Soul Note 121044-2"

De militante grupper av Russell og 'svært viktige i opplæring for Garbarek, og ikke bare på nivå med formasjonen. Orkesteret Russell representerer en reell laboratorium, un'incrocio musikere, opplevelser og alternative tilnærminger til jazz.

Og "mulig å identifisere ulike faser i definisjonen av det poetiske musikk Garbarek, selvfølgelig ikke ment faser i ren kronologisk rekkefølge, og med stadige referanser til tidligere og senere stadier i hver av disse:

1. African American Stage 1966-1970, gjorde søk på populære amerikanske jazztradisjonen, språktilegnelse og improvisasjoner lyden av jazz tradisjonen, spesielt som relatert til Coltrane

2. 1970-1980 Fase impresjonistisk, en tilpasning fase av syntaksen til språket lært i forrige fase for å male lydbilder preget av nordlige ødemarken, frukt av ideene til George Russell og Don Cherry

3. Fase 1980-1985 PanCulturale, en periode med utforskning av sammenhengene, tradisjonell samisk, en reise inn i kulturen "ut" av saamiland, for å komme gjennom Balkan til den musikalske begrepet India, allerede muse Coltrane.

4. 1985-1994 Fase sjaman i denne perioden Garbareks musikk er beriket av de typiske fargene på folklore, og den umiskjennelige melodiøse enkelhet og seriell repetisjon som bringer i den åndelige og rituelle

Joik

Den joik og «en form for sang tradisjonelle folkekulturen av samene. Det er antatt at en form for kunstnerisk uttrykk, sang og mer «gamle Europa.
Den joik og «dypt gjennomsyret med religiøse og sosiale betydninger, har som blitt vår mest vestlig musikk kan ikke 'gjøre. Det har helt mistet strømmen "healing" og sjamanistiske. Av denne grunn ble det hindret på alle måter av kristne misjonærer, spesielt det samiske trommer ble ødelagt for det meste, er de få gjenværende holdt i museer rundt om i verden. Det et skjema med noen få sunget tekster, og kan bare synge "spenner fra melodiske figurer å etterligne sanger av fugler, har hver person sin egen personlige joik laget ved fødselen og som det samiske folket i dyp harmoni med naturen, den ene med hovedstaden N lengst nord, selv hvert dyr og hvert sted har sin egen joik absolutt skille fra det av et menneske, som reflekterer forholdet mellom likestilling at disse menneskene har avtalt med alt som naturen.
Et annet særtrekk ved joik og "som er nesten umulig å gjengi på samme måte, er joiker etter humøret ditt gjenspeiles i ytelsen kan" variere tid og nyanser, noe som gjør det praktisk talt umulig un'accompagnamento harmonisk musikk i ' Western forstand, har den samme skjebne begrepet linearitet "av sporet, nn som eksisterer, ingen begynnelse og ingen slutt, bare en spiralformet bane med en sterk kraft av trans og sjamanistiske.

Den moderne generasjon samer, også i de versjonene av jazz, rock, pop denne fantastiske formen for sang, ikke klarer å reprodusere den hypnotiske og sjamanistiske musikk. Er de mest fremtredende representantene for tiden sangeren Mari Boine, saksofonisten Jan Garbarek, som sax og umiskjennelig stemme nå 'dypt knyttet til joik hånd, en gruppe helt unclassifiable som Transjoik, gjør de med stemmen til hva som er virkelig urovekkende og mystiske , som klarer å gå inn i lytteren dypt healing og gjenopprette den frelsende kraft sang.
Det er bare et lite notat på noe som jeg utforsker og tar meg til å oppdage nye områder av musikk og lyd. Hvis vil bli diskutert igjen.

On Air: Mari Boine - Gumpett Holvot (The Wolves Howl)

Jazz på svenska

Som spredningen av engelsk kan ha muliggjort verdensomspennende kommunikasjon, og "negativ at den økende dominans av dette språket har ført til en bemerkelsesverdig grad av uvitenhet, om ikke en faktisk nedgang, eller om resultatene til poetikk produksjon kultur for andre språk
(Svensk poet Gunnar Ekelof)

Dette bekreftelse og "gjelder også for musikk, hvor ofte verdien av europeisk kultur med jazz, og 'var at av imitasjon og glemsel av røttene til folkemusikk. Kombinert med en ren lineær oppfatning av tid, der enhver handling tar på en konnotasjon reaksjonær eller progressiv, har dette konseptet brakt musikken "utdannet" å bevege seg bort fra europeiske melodiske røtter, slår seg i en festning intellektuell, stadig på jakt etter progressivism.

Det eneste fyret i dette musikalske bildet, og i Europa "var i Skandinavia, har den strømmen som er treffende kalt Scandinavian Jazz, vært lenge i 60-tallet, med forurensning skjedde i de store pionerene innen World Music som Don Cherry og George Russell som jazzmusikere deltok de unge generasjoner av svensker, nordmenn og dansker.

Veien til European Jazz kan 'oppsummeres i disse elementene:

• Enkelhet 'Melodica
• Refinement Kromatisk
• Repetitiveness 'folk (Serial)
• Drama 'Melodic
• Edruelighet 'Modal

Alle elementene er til stede og gjenkjennelig i verk av skandinaviske musikere. Starter fra den norske saksofonisten Jan Garbarek, og alle påløpte og vokst rundt musikerne fra sekstitallet og utover (Christensen, Daniellson, Gullin, Pedersen, Stenson, Johansson, etc ...)

Sverige har spesielt produsert og fortsetter å produsere talentfulle europeisk jazz spesielt i kunsten piano. Siste uheldig talentfull pianist Esbjørn Svensson, som nettopp hadde dødd bare 44 år, i oppblomstringen av kreativitet ', storslått eksempel på hva musikk bør være, ikke et punkt i en lineær progresjon, ikke en frenetisk leting etter progressivism, men en graf kan ta inspirasjon fra tradisjon å se frem uten å stille problemet med posisjonering i tid og næringsliv. Dette var musikk til Svensson, den første store sønn av den glimrende svenske pianisten Jan Johansson, som også døde for tidlig på bare 37 år gammel i 1968.

Lytte til musikk Johansson enda mer "enn Svensson du kan føle krystallinske skjønnheten i den nordiske tradisjonen, de innadvendte og melankolske melodier, sjamanistiske og repeterende, den skandinaviske tradisjonen.
Albumet Jazz og pa svenska »var den mest jazz record" solgt i Sverige gjennom tidene, en samling av folkemelodier, smeltet sammen med en sterk swing, med en melodisk raffinement og nøkternhet 'modale som er uten sidestykke i den kontinentale produksjoner.
For eksempel, i min mening fortsatt uovertruffen "world music" i mer "ekte, dype betydningen av begrepet. Forskningsarbeid knyttet til enkelhet ', som andre verk av Johansson på jakt etter slaver forurensning i skandinavisk folklore med Jazz Records og jazz pa pa Rynska ungarska. En dramatisk avbrutt arbeidet med en kald vintermorgen i 1968 fra en ulykke på en konsert.

Veien ble imidlertid "åpnet, ble frøet befruktede generasjoner av jazzmusikere, som faktisk Esbjørn Svensson, husker jeg at etter dager å finne en måte å gjøre det på denne måten, gjennom kontakter med hans kunstneriske far og gjennom forholdet Samlet med all musikken, vekk fra de plateselskaper som hatet angrep, langt fra den kritiske lineær oppfatning av musikken og "full. En av sangene de 'vakre trio av nettopp Bil Crush og' dedikert til forsvinningen av Johansson, minner han delikat og vemodige lyd typisk for skandinavisk floclore.

Og i en forstand stemmen til disse kunstnerne hadde blitt innledet av store europeiske kunstnere av den klassiske tradisjonen som hadde vært i stand til å "bryte" med forestillingen om progressive og lineære, som den finske komponisten Sibelius og Bartok ungarsk (slaviske tradisjon og igjen Scandinavian tilnærming mer 'enn de kan virke)

Det meste av musikken, godt skrevet og "slutt. men ikke "noe mer" enn en doodle note.Manca det indre liv. De bygde en stor hage, men der "skipet?

Det mest slående ting 'av dagens komponister og' the grubling. Hva jeg skriver ligner mer "til matematikk, at musikken til tider og 'bare matematikk. E 'er ofte grav at ingen indre liv. Jeg kan ikke begripe at musikken i fremtiden vil være "så" og contrived som "i dag. Og «det er utenkelig i det som er skrevet i dag mangler en fullstendig etisk ..... Denne "som er evig liv danner noen ganger veldig liten.
(J. Sibelius)

Og nettopp dette er ruten tatt av mange skandinaviske jazzmusikere, letingen etter enkle form av de populære røtter, bort fra fristelsen til å overdrive språket, og ikke "en sak som denne trenden har blitt påvirket av slike som Cecil Taylor, Archie Sheep, Don Cherry, Paul Bley, Eric Dolphy, folk den såkalte "nye ting" som paradoksalt trakk på tradisjonen med mest "av hva kritikerne mener av tiden.
Alle disse musikerne flyttet inn i mottakelig Skandinavia var i stand til å befrukte og fornye språket i jazz i Europa i stand til å fylle den mer "dypere enkelhet 'folk tone.

Og på flere "store" sikkert sjamanen av moderne musikk Don Cherry, som på sekstitallet samlet informasjon om hva du kan "ringe etnisk musikk, samle informasjon om indiske veier og trapper, på biter av populære låter av indianernes america, søker helbredelse magi av lyd, kraft finne musikk ved å omorganisere den jungiansk begrepet individuation, finne veien dit akkurat drømmen verden av arketypen og kunst er den foretrukne måten, fruktbart og allsidig til arketypen.

Arketypen på forfedrenes melodier, primal avdekket av Johansson, arketypen på Svenssons originale komposisjoner som refererer tydelig til den svenske folkemusikktradisjonen, lyden av skrikende healing Garbareks saksofon, som synes å huske sjamanistiske kraften i musikken , et verk full av dype betydninger åpenbare og mindre åpenbare, en kontinuerlig veving i referanser til fortiden og anslag inn i fremtiden, ut av det jævla kartesiske aksen som utnytter det meste av vår vestlige kultur, anslått i en meningsløs progressivism.

Og det er kanskje denne etikk føles i hver note av skandinaviske musikere, slår det meg at kunne resonere lyden forfedrenes i oss, og gjør det forståelig at «vanskelig å forstå hvordan en naturlig vibrasjon, noe som gjør den" sjel på lytteren en sympatisk akkord som vibrerer med arketypen uttrykt av musikken spilles.
Og e 'i dette parallelt, ønsker jeg å huske Esbjørn Svensson, noe som gjør ham del i alt, betaler hyllest til musikken hans, kritisert av de vanlige liberale positivister som "enkle" og i stedet gjennomsyret med en panteistisk pust, som tar sin opprinnelse fra den glimrende jobben og dessverre lite kjent om hva mange mener er den beste talentene noensinne å vises på den europeiske musikkscenen nettopp at store Svensson Jan Johansson som deler med den uheldige skjebne, det geniet ubestridte og oppmerksomhet til de melodiske figurer.

On Air Jazz på svenska

Jaki Byard

Jeg er ikke trøtt, selv om jeg er sliten så jeg er her for å zappe gjennom postene, kjører jeg inn Jaki Byard, underverk underverker. Det en veldig spesiell pianist, obskure på mange måter fortsatt ikke fullt utforsket i min mening, full av mystiske sjarm med musikk av Mingus og Dolphy, og en meget stor kultur både på African American Jazz av den klassiske europeiske.
Altfor ofte oversett og misforstått, forfatter av de mest raffinerte og sannsynligvis en 'stor solo piano gjennom tidene. Han er fortsatt fascinert av friskhet av musikken hans, disse forfatterne er karismatisk, spiller to notater, og du er i en annen dimensjon, tatt for å være noe helt spesielt og unikt.
Spesielt fanget hva meg, og "denne forestillingen fra den vanlige Maybeck Hall serie som vil utforske" i all sin prakt, sanne kompass, magnetisk nord for piano solo. Hei unge elskende, sang av 1951 Rodgers & Hammerstein fra filmen The King and I, førte til suksess i 1955 av Frank Sinatra pleide å (jeg skulle snakke med ham før eller senere, men har reist over alt i jazzhistorien, langt til hva du vet, eksperimentere, tar ut mindre forfattere, ha mot til å synge Wilder og mange andre perler, men det er en annen film)

Hei unge elskere hvem du er
Jeg håper problemene dine Few
Alle mine gode ønsker med deg i kveld
Jeg har vært forelsket som deg

Vær modig unge elskere og følg ditt stjernetegn
Vær modig og trofast og sann
Hold fast veldig nær hverandre Tonight
Jeg har vært forelsket som deg

Jeg vet hvordan det føles å ha vinger på hælene
Og for å fly nedover gaten i en transe
Du flyr ned en gate på en sjanse for at du vil møte
Og du møter, ikke egentlig ved en tilfeldighet

Ikke gråt unge elskere uansett hva du gjør
Ikke gråt fordi jeg er alene
Alle mine mem'ries er glad i kveld
Jeg har hatt en forkjærlighet for min egen

Jeg har hatt en forkjærlighet for min egen som din
Jeg har hatt en forkjærlighet for min egen

On Air: Jaki Byard fra Maybeck Vol - 17 Hei unge elskende (Rodgers / Hammerstein)

Neste side »