I Fall in Love Too enkelt

I Fall in Love Too enkelt
Jeg forelsker for fort
Jeg forelsker altfor fryktelig hardt
For kjærlighet til stadig vare

Mitt hjerte Bør være godt skolert
Fordi jeg har blitt lurt i det siste
Og enda jeg forelsket for lett
Jeg forelsker for fort

Mitt hjerte Bør være godt skolert
Fordi jeg har blitt lurt i det siste
Og enda jeg forelsket for lett
Jeg forelsker for fort

On Air: Quoyle faller jeg i kjærlighet altfor hevet lett -1944 (Cahn, Styne)

Angel Eyes

"Har du noen gang hatt den følelsen
At verden er gått og etterlot deg bak "

(On Air Fight Quoyle & Angel Eyes)

Duets - Hva er skyene

En travel uke, med notater, bøker og ord, har små fragmenter vært risset inn i mitt lille hode, fraser, små irrelevante detaljer. ekstrahert fra sin sammenheng, påvirkninger, følelser, interferens og fragmenter, noe komisk episode, alle meget erfaren faktisk for hardt, og ofte en frase åpnet en verden av refleksjoner, små øyeblikksbilder av en kveld, knakk min hjerne og begynte i sin vanlige drøvtygging.

Den surrealistiske
En av de første tingene som skjedde i enoserate min er alene ved et bord er det en odde par, mye applauderte på slutten av kvelden, nærmer han og vi begynner å snakke, ligner veldig mye vokalist i Broadway Danny Rose Lou ... Canova. Og det forteller meg at han gjør gjenopplivingen av Frank Sinatra, den virkelige piano til en tid som har mange kontakter (jeg hadde forventet når som helst for å få se den type publlicita 'sumper som møter Woody Allen og rømming kvinne med Lou) og på et tidspunkt utbrøt jeg:

"Jeg har den samme stemmen til Frank Sinastra, bare med mer forlengelse

Quoyle har en kjeve som skiller seg ikke bra, og legger ikke skjul på det faktum at denne setningen har noe absurd.
Dens så skremmende kvinne som ligner kvinnen Lou Canova, en bolusdose av ren Leghorn skjøvet

"Å, jeg har en god en som sier bra, men egentlig har stemmen til Frank Sinatra"

Her sitter jeg ved bordet med drikkingen og lyttet til hans historier om hvordan å komme ut, regissører, fest med folk godt. Dette stupe inn i galskapen og menneskelig en ting jeg virkelig liker disse enomusical kveldene.

Mange forskjellige musikere for hver kveld, og dette er 'alltid en god, ulike energier, ulike historier, i en duo, så snakker vi mye før, under og etter melodi, den medvirkning, "er enkelhet" en fundamental del. Gamle venner tilbake, med hvem forhandlingene kan gjenoppta avbrutte selv av 10 år.
En trompet, en sax, stemmer, slagverk.

Den perkusjon
Tøff natt, vanskelighetene 'av livet, å spille mine trommer bare for penger og ikke for å behage deg alle føler, lydene av slagverk vask i alkohol og i sorg. Kvelden hadde ikke med det første gjorde han ikke bare en veldig trist rett etter diskvalifisering av slagverkeren min med kjølvannet og utvinning assistanse. En bitter smak i munnen, over demningen ved daggry med vekkerklokken på fem for å gå og få pussa perkusjon stopper ved daggry.

Den trompet
Kompleks karakter, at av trompet min, veldig mangefasettert person med hvem, og "vanskelig å få i melodi, de var flere år siden vi spilte sammen, og energien av kveldens var meget sterk, liten oppfinnsom på sin side, spesielt mye vekt rytme på mine skuldre. Så mange historier om liv, derimot, 'og se endringene etter så mange år og finne nyheter av felles venner mer enn jeg håpet "å ha.

Den sax
Den mest sprø 'totalt sax min. Den diskontinuitet ', hans kronisk mangel på tillit i seg selv til "nei wields saksofon, den totale hensynsløshet, etter avtale på 19 ankommer 22.15 like før konserten. Energi gal, skitne, dårlig, tett dialog, medvirkning 'samlede publikum fjetret i kraft av våre notater, sax støy, forsterket av en forsterker opp til 40W flaks fordi "høyttalerne er ute, noen få bord helt fanget gjennom showet. Liberta 'samlede høres ut som om det var noen, fri og uhemmet, risikerer mer og mer og utvinne, finn, ignorere musikken og sosial infrastruktur, ikke bry av alt, det er musikk og barnlige gleden av å høre tonene fra den andre ruste opp sitater og undring, inspirasjon og forståelse. Det var en før og etter en stund, men bare kanskje metafor for hvordan livet skal være, ideelt sett, bare leve i øyeblikket og du, uavhengig av vilje "og det som 'var.

Stemmen
Forståelse og 'sterke skygger er mange, hverandre, ikke avstanden ikke endre avtalene, ikke spilt sammen siden november, men de gode tingene du vet vil ikke endre seg med tid-rommet dimensjoner. Det er en veldig intens første av samløpet og dialog, og forstå bekymringene er like. Musikken og 'krystallklar og bevisst. Ren strøm, stille glede. Jeg er forbløffet over hva som kommer ut fra rengjøring visjonen av sangen fra da jeg begynte å vite hvor du skal ta det, er fornøyd med denne glade tilfeldighet i tanke og handling, bør hender være guiden der instinkt og hjernen føler at det første det vil være "senere. Noen øyeblikk er veldig sterke følelser, ønsker jeg stemmen var mer "fri og bevisst sine egne midler, ved å la infrastruktur, og vil skje:" Jeg er sikker på at alt skjer bare når du kan "skje, hvis jeg hadde blitt fortalt at jeg ville vært i stand til å høre noen ting på denne måten 5 år siden ville ikke ha trodd, faktisk ikke jeg ville ha trodd var mulig rettferdig.

Det skrevne ord
Og målingene, denne ukes "ferie" fra den offisielle arbeidskraft som absorberer mye energi fra den kreative og emosjonelle, sør for grensen til vest av solen, er Murakami notater alltid vibrerende med min, verden den skildrer og «Jeg ser ofte, fargene på angst og melankoli, de reseptorer som musikk kan åpne, dype deler av minner, jazz, Star Crossed Lovers, Ballad av den guddommelige geni Strayhorn og Duke, var jeg overbevist om å studere universet komplekst og komplisert til du la deg rive med av sin enkelhet ', ikke kan endre noe, lojalitet "absolutte musikk.

Selv i de søvnløse nettene, rydding biblioteket og finne en Librino infintesimale, den høyeste for musikeren Schumann og stå av perler: "Ikke noen gang bidra til å spre dårlige komposisjoner," hva er sant, den vanlige tema respektere musikk og quell'angolino liten og sjansen "til å kommunisere og prøve å spre de vakre komposisjoner, mot logikk markedsføring, forbruk. "Ikke klimpre aldri, aldri la i midten 'en sang du spiller," følg alltid notater, og musikk, og "sann og ingenting" mer "dårlig venstre midt i en sang", husker jeg onkelen min da jeg var liten og lærte meg å spille piano da jeg gjenopptok jeg skisset noe og gikk så videre i ustadigheten min i to og la det jeg spilte.

Alle disse notatene har skapt noe i meg, alltid leve dypt hver note jeg spiller, mer enn 88 taster og de menneskene som leker med meg, og duoen "en ganske vakker form for uttrykk, for medvirkning 'meget sterk, med stor innlevelse. Å vite hvordan du skal forlate fusjon av to musikalske tanker, la ut den andres ideer uten sovrastarle med din egen, arbeide og leve musikk. Jeg er glad for denne muligheten "for dialog med mange forskjellige musikere, og introspeksjon i min måte å tenke og spille som disse sammenligningene kan gi meg.

(On Air stjerne krysset elskere Paolo Fresu Ballads)

Prismet

Vanligvis vi har å gjøre ikke med lys farget hvit. Et prisme skiller hvitt lys og se de komponentene som "består. Hvitt lys inn i prismet og skiller det i sine enkelte komponenter for å vise spekteret som komponerer det.

Komponentene i musikk, finnes det musikk, musiker og "det prisme, og hva du hører, og" det hørbare spekteret som har gått gjennom det prismet, det er mye mer "enn som vi ikke kan høre eller tenke, bare prismet vet hva og 'ble krysset. Det ville være fint det var mulig å høre med sine ører, musikken som eksisterer, og går gjennom i sin helhet "prismet. Avhenger blant annet av hva som kommer ut av prismet, fra det som er igjen å krysse, hva andre kan se.

Så er det følsomheten 'personlig, ser alle hva du kan se, ved brytning, hører alle hva du kan høre på det tidspunktet ikke dette reduserer verdien av prisme, som er kjent for å krysse. Verdien ligger i renhet av komponentene i prismet. Enkelheten "og medvirkning" mellom de musikerne har noen garantier for renhet, gir teknikken den andre, vil det alltid være feil, er omfanget av musikeren i limietare forstyrrelser i trinn, begrense feil.

Det er en fin følelse å være krysset av musikken som sådan, selv når man innser at feil blir innført, selv når det er frustrerende å vite at han hørte noe, og ikke kunne oversette det og la det leve sitt eget liv, begrenset forstyrrelsen. Med Charlotte, den første gangen vi møttes vi besluttet at den første sangen vi spilte sammen ble hevet lett jeg forelsket også, og så "og" var omtrent et år siden, så hver gang vi spilte sammen, den sangen sammen og kalle dere 'var alltid til stede, en link til vår fortid, en link til en vakker forhold vennskap og medvirkning' musikk. Det har vært et år, vil ting ha skjedd i deres liv mye, bremset vi ned vår virksomhet i senere tiders musikk sammen, og i kveld tok vi testene, og "naturlig tilstand av å være forlatt med fallet i Kjærlighet for lett, avkjølt hun jeg sliten, og jeg velger å registrere uansett, og dempe lysene og spille bare for pokker av det, å føle, med gleden av medfølgende og gi riktig støtte for stemmen hans. Og lukke øynene og la musikken passere gjennom prismet av de mest "rene som mulig, slik side forstyrrelsen. Og "leke sånn, med medvirkning" som gir meg fred ', spille å kommunisere, å fortelle, for å prøve å la gå, den musice og følelser som stammer fra denne passasjen.

I Fall in Love Too enkelt (Styne / Cahn)

I Fall in Love Too enkelt
Jeg forelsker for fort
Jeg forelsker altfor fryktelig hardt
For kjærlighet til stadig vare

Mitt hjerte Bør være godt skolert
Fordi jeg har blitt brent i fortiden
Og enda jeg forelsket for lett
Jeg forelsker for fort

(On Air faller jeg i Love Too enkelt Take3 Pisa 8 mars 2006)

Perugia 27 april 2005 (Kan ikke hjelpe synge)

Jeg har alltid forberede seg til å spille i en tilstand av oppfatning av virkeligheten 'spesiell, jeg vet ikke om unormal eller tar meg til den virkelige verden, føler imidlertid at endringene i en viss forstand slik jeg ser ting.
I kveld og 'var ganske spesiell, fordi det piano til å følge deg bare sammenligner direkte med deg selv, på en måte tvinger deg til å konfrontere dine musikalske ideer, med tekniske begrensninger, føler en sterk ansvar' av gi et mykt teppe som å plassere stemmen, ingen skarpe kanter, men myke kurver og delikate passasjer. En duo situasjoner og "enda mer" lett påvirket av ytre hendelser, type publikum, fra den energien som det er i luften, følelsen mellom piano og stemme, følelsen blant musikere og publikum.
Aldri før den kvelden innså jeg hvor den indre energien kan påvirke en konsert, en forestilling. Så ulike årsaker, var jeg i litt av tanken på at jeg ville ha gjerne kjøre i en beskyttet minneområde, famlet å ikke gjøre skade, andre som gjerne har kommet ut av dette området og forlot gratis å flyte og jeg var iført en diskret fysisk utmattelse som å si at det hjelper i ikke å ta øyeblikkelig handling situasjoner.
En annen grunnleggende feil å delegere til andre vedtak i stigen, og denne 'var ganske åpenbart for meg på slutten' årsak stigen ble fryktelig ubalansert i min kunnskap, alle bitene som jeg hadde lest begynnelsen, de jeg kjente hver krok av slutt, etterlot meg fri til å begynne kontrakten og ikke lytte til den musikalske tanke og kjempe rolig.
Den første delen av konserten "var så skarp, på jakt etter en lyd som aldri kom, en støyende publikum, høres et piano for metallisk helt gratis" medium, så ofte du reflektere over din nådeløs sammentrekning, »var en «vanskelig time fremover i besetningen, jeg begynner å se lyset, Lullaby of Birdland, Er Gee baby ikke bra for deg ... og ingen det var aldri noen blaff av fantasi, kunne jeg ikke dra ut maledettisime disse notatene hadde noe som var fornuftig, knust tale, innblanding av negative tanker, lidelse gjennom støyen og maset i mengden, så "første gang og" fløy bort med et sukk av lettelse. Pausen, for å samle kreftene og ideer famlet å lære av hva som skjedde i første del, en utveksling av blikk, prøver å sortere tankene dine og la til å frigjøre den energien jeg følte inni.
Den andre delen begynner med en rolig stykke kalt "slow" faller jeg i kjærlighet også hevet enkelt og umiddelbart jeg innser etter 4 notater, leke med den planen som endrer retningen på vinden, tror jeg ikke og høres .... lyden av publikum og "falt, folk lytter, Fight begynner å føle med hva vi gjør, og start en annen fase av konserten, kan jeg lukke øynene, puste, slapp alt bort og forelsker for lett og 'ganske spennende, starter vi umiddelbart med de døde blader, en enkelt pedal Ostinato, et par minutter med øynene lukket spille introen til fots og etterlot problemet å vokse sakte, la det komme ut av hjørnene av disse kjente harmonier, piano bygge det fort uten et stykke en note om gangen, forbereder å gå inn i stemmen som kommer naturlig når og rett til å gjøre det, og bare lukke øynene, og gå uten hemming, en hands free lysbilde snakke om de andre svarene snakk kommer ut av disse tankene var i et beskyttet område, og bør ikke være der, applausen på slutten av sangen og "frigjørende for meg, fordi jeg følte pusten av offentlig stillhet, og som alltid jeg innser at det viktigste i en konsert og ikke "speed" eller volumet av musikk, men tenkte at hvis noen av dere snakker om å prøve å forklare 'ønske om å forstå deg, ta deg hva du sier med dine begrensninger. Ringe du er kulminasjonen av denne konserten, føler jeg stillheten, noen notater, stemmen hennes stille tålmodig la sangen vokse til det eksploderte i midten.
Nå dammene er virkelig gøy hopp start, og deretter bitene er bak hverandre i undring, til du kommer en versjon av Summertime aldri opplevd før, hvor jeg la min høyre hånd bare spille noen få bluesy toner, da kun den venstre , sakte møte i midten av tastaturet og hver gjør det han må gjøre, stille, hører jeg stemmen til Kampen smilende, en rask titt rundt og jeg var så veltalende at når lyden ble enda mer "sjenert, og virkelig spille harmoni stykke, og etterlot publikum blunket hendene mine i tid (eller nesten så,,, :-)) men forlater vår emosjonelle utgivelsen, og at det offentlige i denne andre settet som tillot oss å uttrykke oss slik vi gjorde. Slutten av konserten, er at når det begynner å spinne som det skulle og 'over, forlegent smil som alltid når jeg må forlate piano, føler jeg naken uten tastaturet i front, og gjøre et ekstranummer, en søtt melankolsk versjon av My Funny Valentine, la jeg går fantasi, erstatte noen akkorder, alltid husk Fight for å være stille på de notene, og også denne versjonen vibrere, vibrerer det følelsene jeg har inni lykke "Fighting oppfattet i sin egen stemme bøyninger, og denne gangen konserten og "... og jeg faktisk endte opp møte med betydningen forandret med måten jeg høre ting, se hendelsene, øynene oppfatter, føle, lukte, høre tankene forsterket (og jeg lurer alltid på hvordan i åpningen, og hvis ' føler virkelig når det kommer ut etter slummer og 'hver dag eller tvunget og "bare en magi som musikk, være i stand til abstrakt det for et par timer i hverdagen' smålig, bringer som medgift og gave, når du har mot til å overvinne en viss terskel, og å våge der du normalt ikke kan gå)

Kan ikke hjelpe å synge (EY Harburg-Kern)

Kan ikke hjelpe å synge
Av den lovede denne kvelden er å bringe
Jeg flyter langs
På toppen av en sang

Det er klokkene i mitt hjerte
Og de er ringing
Kan ikke hjelpe glødende
Jeg er så glad for å være her at jeg er glødende

Jeg har ikke noe imot det jeg sier
Du påvirker meg på den måten
Og jeg bare føler synge hele dagen