As ilhas virgens (Roots - Longing)
O fado e "foi uma descoberta recente para mim, apenas um par de anos, ouviu de uma peça muito clássico de guitarra clássica acompanhado por fado, a guitarra Português e voz de modo muito especial", como um instrumento de Maria João.
A partir deles, e "começou um caminho para o fado e como descobri músicas, cantores, caminhos, percebi que o fado tem raízes comuns com o blues, mas a particularidade" que o distingue e "ter permanecido imune à contaminação e à lógica comercial.
Fado significa destino ou o destino, e literalmente, e 'um tipo de música cantada em sua maioria, e expressa' indissoluvelmente ligada ao termo "saudade", um termo da tradução quase impossível, que expressa este sentimento em toda Português e Brasileiro "nostalgia" que saudade e 'limitado porque a saudade não é "só se refere ao passado, mas contém dentro de si viver e esperança para o futuro.
A combinação de escuro e melancólico fado não é "exata e nem todos o fado" triste, porque se é verdade que o sentimento do povo português e 'inevitavelmente relacionadas com a dor das guerras constantes, o canto dos escravos africanos das colónias portuguesas, os lendas sobre as lágrimas do mar e 'salgado derramado pelas mulheres portuguesas que aguardam o retorno dos marinheiros, há sempre que a tensão em direção ao horizonte, em direção ao mar para navegar e explorar.
A sensibilidade "parece vir do fado só de mulheres, e na verdade a maioria do 'grandes intérpretes dessa música são tipicamente voz feminina, com uma forma de expressar este sentimento, pelo menos, incompreensível para a maioria de nós europeus.
Para citar um dos mais Mísia 'grandes intérpretes contemporâneos do fado:
"Nosotras exorcizamos el dolor de la vida de una manera más Que el hombre natural. Claro Que feno de Grandes cantantes fado, mas eu fascinan femeninas porqué las voces transmiten com as más tragédia fuerza de la vida. "
Um estranho que a Europa Portugal continua em grande parte intocado, como o tecido social, muito longe das luzes brilhantes do Ocidente moderno, uma realidade "ainda rurais e simples.
E maravilha das maravilhas fado parece estar imune à globalização, e, provavelmente, isso e 'bom, ouvir um pedaço de fadistas de mesmo o mais' recente como Mariza e Misia, ou está sempre experimentar uma "metafísica", como um mergulho no passado e ouvir algo que pode ir além dos monopólios comerciais da música, um oásis de pura música em um mundo muitas vezes "corrompido" pela lógica de fusões como um exercício de estilo.
Pois se no post anterior eu falei sobre uma fusão natural de raízes das comunidades onde os músicos trazem em suas almas as raízes comuns (raízes como diz no comentário da Arábia para o post anterior) não fazer nada, mas processá-los e fazê-las sair naturalmente em sua música, há muitos exemplos de fusão que não são tão natural, mas são das espécies de monstros criados artificialmente em laboratório com a finalidade única e busca da lógica puramente comercial.
E 'como se a identidade' das pessoas pequenas portugueses eram imunes a este tipo de contaminação, e eu não acho que é o nacionalismo um fim em si, mas simplesmente pelo fato de que essas raízes são tão profundamente enraizado, tão forte, que mar que tão dado e levado para o povo português continua a estar presente nesse sentimento de "saudade", uma maneira de viver os acontecimentos diários.
Temos exemplos de contaminação do fado, mas neste caso é o estado natural desta música, música clássica, com aberturas para a introdução do piano (uma bela combinação que faz Mísia no seu disco Paixoes diagonais sediar um dos mais 'big intérpretes da música de Chopin Maria João Pires em Portugal), ou para a África que ele sempre representa a matriz, a origem da mãe de todos os ritmos.
E é impossível ver fado desconectado da poesia característica literatura, Português outros que o torna tão "contaminabile difícil. Os intérpretes de fado passado recente sempre retirados do poema, e "imbuído de um sentimento que eu diria simbiose muito estreita com a música do fado. E os versos de Pessoa presente nas composições de Mariza e Misia sempre atrair alguns dos umano.Eppure tragédia sempre viver nas notas, a música de cantores como nos textos de poetas portugueses sentem uma forte tensão para o futuro, a esperança de que a tragédia da vida humana contém em si a luz.
As ilhas afortunadas (F.Pessoa)
Que voz é o som das ondas
que não é a voz do mar?
E 'a voz de alguém que nos fala,
mas, se ouvir, em silêncio,
apenas para ser feita a ouvir.
E só quando, meio dormindo,
Não ouvimos mais ouvimos,
ele fala de esperança
para a qual, tal como uma criança
dormindo sorriso, dormindo.
Eu sou ilhas afortunadas,
São terras que não ocorrem,
onde o Rei vive esperando.
Mas, se você vai despertando,
a voz se cala, e só aí é o mar.
My Summertime (Guajira e Blues)
25 fev 2005 por Quoyle
Postado na categoria Jazz Notes , Percussão , Piano
"Acho que a Guajira e os Blues têm uma ligação muito forte comum. Ambos os gêneros são o resultado de pessoas que trabalham do que aqueles que cultivaram cana-de-açúcar em Cuba ou Porto Rico ou colhida de algodão na América do Sul. Música depois de refletem as pessoas e é "mais" bonito quando se trata de pessoas .... Summertime ea vida é fácil .. "(Ray Barretto My Summertime)
Um dos meus álbuns favoritos de latinjazz, verão na minha peça que dá a faixa-título que "toda a música poética do percussionista Ray Barretto, provavelmente, entre os mais" prolífico e original do ano passado, a cena do jazz afro-cubanos.
Um forte vínculo comum, no trabalho das plantações de Cuba, ou naqueles da América do Sul, e é exatamente isso o que você ouve na música de Ray Barretto e Grupo Espírito New World, a verdadeira fusão espontânea de gêneros não artificiais novo mundo. A própria história de Barretto e "atmosfera encharcado do novo mundo ter nascido em Nova York para Puerto Rican família imigrante. Em sua música, as sombras distantes dessa semana no Apollo com pássaro e seu grupo no início dos anos 50, as melodias de Cole Porter, Gershwin, Ellington e do Caribe sugestões Basie, os insights brilhantes de Gillespie com Chano Pozo e a força motriz de seu salsa big band. É maravilhoso ouvir as congas simples e essenciais tumbao de Barretto, tão "longe dall'equilibrismo circo de muitos outros percussionistas contemporâneos, o montuno sempre emocionante para mim Hector Martignon em que eu acho sempre nota alguma nova e tão" terrivelmente "Sabrosa" e sua acompanhante ... uma mistura de jazz voicings e jogos rítmicos em uma pequena frase, o solo em Autumn Leaves on My Summertime ou assim é a tensão realmente "equilibrada entre os afro-cubana ritmo e tensão harmônica do jazz.
Eu entendo por que "este jovem pianista de Bogotá se tornou um dos mais 'registados entre os pianistas de matriz afro-cubanos, participando em produções de Célia Cruz, Ismael Rivera, para citar apenas alguns dos nomes da cena salsa em Nova York com quem ele colaborou. Os companheiros de viagem tem outras MP Mossman em flugelhorn, trompete e trombone, e tenor e soprano A. Kolker. As disposições destes dois chifres são incríveis, definitivamente, um exemplo de como fazê-lo olhar apenas 10 segundo fôlego com o vigor de um regime sábias, as harmonias são realmente abrir nunca previsível, e as harmonias estão sempre envolvidos o contraponto do baixo e do piano.
Realmente difícil escolher entre as peças neste álbum, mas variam Barretto interpretações de Brubeck Em sua própria maneira doce com a compra de uma nova luz sob as mãos hábeis de Martignon e seus companheiros, as folhas de outono muito clássico é acentuado arranjos altamente originais de dois sexteto de bronze, que parecem fazer esta orquestra um grande, um tributo a Monk Off Minor difícil, mas bem sucedida, até chegar ao meu coração Summertime real da fusão de gêneros neste disco, blues e guajira tão "inextricavelmente fundidos virtualmente indistinguíveis, um Magma som entre as raízes afro-cubanas, harmonias Gershwin, plantações de algodão e os azuis das pessoas que lá trabalham. O álbum fecha com um original eu amo Mundos de Ray Barretto exatamente onde emerge em toda a sua força para a matriz que está por trás da música do grupo, Afro Cuba e swing .... tão balanço sobre este belo pedaço do pianismo uma citação muito fina e os arranjos de Don Grolnick. Um disco que é "o ponto de partida para uma nova fase na história da música Barretto, a ponto de trabalhar com todo o seu passado musical, o estágio de maturidade" e é "um grande ouvir a partir desta recorde de 1995 até as produções passado muito recente.
Classificação: 
Fred Hersch Treviso 16 de fevereiro, 2005 (estrelas infinitas)
Um homem gentil, o que se senta ao piano para este teatro meio vazio, vestido de preto sentado em seu piano, parece quase uma parte. Discussão e «doce, suave, como se suas notas, as notas de uma amante, eu gosto de sua abordagem para o solo de piano, render-se ao fluxo de notas, e" a doçura em suas mãos, acariciando as teclas não nunca greves, o som de Nova Iorque, o ideal de Cole Porter, Gershwin Gerge, evansiane lembra, o amor para os outros músicos, o respeito para o público que o escuta.
Concerto começa Embraceable mais uma peça do 'melhor já escrito por Gershwin, uma abordagem apaixonada lírico sempre muito suave, movimento harmonias flexível, explorando os aspectos mais "da balada doce, seqüencialmente Tão apaixonada por Cole Porter, um mergulho coração eu amo esta parte, ea sua interpretação por 'Hersch e' o de um homem apaixonado, apaixonada pela vida, uma mulher, música, e 'uma maravilha o que sai destas notas.
O show continua com um pedaço de músicas ar sem palavras, de uma caixa original de 3 CDs lançada há 4 anos, composições Hersch são bonito, fresco, muito evansiane certeza, mas sempre particular e muito íntima e inspiradora.
Então, seu amor por Monk com um fresco Vamos, sente-se no estudo aprofundado do monge tocando piano, com seu som tão "terrivelmente Nova York, e 'impressionante o quanto você sente a maçã na música de Fred Hersch, este som nunca poderia ter um pianista na Europa ou a Costa Oeste Americana, som urbana, o som do som musical da Broadway cheiro doce da "cidade que nunca dorme. E 'boa interpretação sua de Monk, que começa a se tornar estressante como mais e mais "Hersch, nunca violenta nunca, muito nervosa.
O show continua com "outro Estrelas Infinitas originais, inspirado no céu de uma noite fria, por isso", diz docemente a partir dessa fase pintura Fred Hersch, música Hersch, neste caso, e "impressionista que a multidão de estrelas em um céu frio inverno e por um momento que você realmente tem a impressão de ver a respiração no frio, o vento nas árvores e um céu bonito, e 'composição esta consumindo, harmonias cíclicas que funcionam de forma segura para delinear o caráter deste céu estrelado , acordes melancólicos de cluster e ligeiramente doce dos meus pensamentos que acompanham ouvir e seguir em sua visão tão impressionado noite harmoniosa Hersch '.
Então um pedaço dedicada ao grande trompetista Kenny Wheeler, intitulado Up in the Air, talvez o primeiro momento de vácuo criativo do concerto, a peça e 'bom, mas parece que eu não decolar, mas também poderia ser o meu cansaço eo fato de que eu não sei esta peça, eu não tenha ouvido antes as sugestões são muito evansiane e como "a maneira como ele jogou esta peça.
Agora vem talvez a jóia deste concerto, um pedaço de Duke Ellington e Billy Straihorn dedicada a Romeu e Julieta Star Crossed amante, uma balada difícil harmonicamente complexa atmosfera rarefeita, e um coração enorme sobre as teclas, difícil manter a emoção para esta interpretação que está fora de tudo, mas todo o amor possível entre Romeu e Julieta, a tragédia ea sensação de inevitabilidade "do destino, já" só este pedaço merece a 350 km feitos para ouvir esta maravilha. "Pianismo tão congenial ao 'Hersch íntimo A peça, apresentou-o suavemente, sem revelar seus segredos aos poucos tomar forma com a exposição e dá-nos mais e mais o direito de uma nota" mais bonito ", nunca excedendo o drama 'sempre com serenidade "abordando também momentos negativos e desesperados da vida. O concerto termina o primeiro de dois encores com um sussurro belo padrão Não por Benny Golson, um balanço especial para Hersch, muito introspectiva e intimista, a mão esquerda walking bass, e 'estranho sincopado, às vezes você dá suspensões que o aumento a tensão rítmica.
Assim, o tempo do encore, o primeiro um e 'um dom, um humor pedaço Indigo, que ainda cheira a Nova York, a poética de Ellington e Strayhorn, harmonias sofisticadas, levemente apresentada como se fosse o estado natural da música, as aberturas lindamente naturais tão característico 'de Hersch. O concerto será mais, porque 'e' razão ', mas eu não consigo resistir e começou a uivar a minha alegria por sua forma de tocar e ser como "amável e gentil para o público, e lá ele cai, e Fred Hersch diz timidamente um bom tempo e é uma canção de ninar apenas um par de minutos e só jogou a flor de lótus linda ainda uma composição de Ellington e Strayhorn, um presente inesperado que permite que o som nos ouvidos de serenidade "e da paz.
Sr. Hersch obrigado para estas notas e imagens desta noite.
Então in Love (Cole Porter)
Queridos estranhos, mas verdadeiros, queridos
Quando eu estou perto de você, querida,
As estrelas enchem o céu,
Tão apaixonada por você sou eu
Mesmo sem você,
Meus braços dobrar sobre si,
Você sabe, querida por que,
Tão apaixonada por você sou eu
No amor com a noite misteriosa,
A noite, quando você estava lá primeiro.
No amor com a minha alegria delirante,
O pensamento de que você pode cuidar.
Então me insultar e me machucar,
Me enganam, me abandona,
Eu sou seu até eu morrer,
Eu sei que estou apaixonado por você
Epígrafes (Horizons)
Assista ao mar tempestuoso, um domingo de inverno, altos e baixos de um dia "off". Ouça, imaginar e sentir os sons do vento, inevitavelmente, quando eu assistir, ouvir, ouvir, e talvez até não assistir. E o mar me fez lembrar de Ketil Bjornstad, um piano ligado ao mar, aquele mar ao norte de vida valioso, a vida quase instinto primordial. A Epígrafes disco estranho, pode ser fácil cair na armadilha do piano e violoncelo de Nova Era, mas um registro, assim, "marcadamente europeia, europeu deliciosamente, que contém os sons 'como' piano cristalino e assim violoncelo quente.
E tão "alto e baixo, frio e calor, encanto e desencanto, e tudo isso 'sons' David Darling e Ketil Bjornstad de. Parênteses som, pequenos retratos ou inscrições melhores, para ouvir a frente para o mar, imaginando os horizontes abertos, talvez o oposto da tempestade que se forma no horizonte, as influências clássicas, mas tudo sempre da esquerda para a imaginação do ouvinte, sem nota cobrir, não há elementos que podem distrair da contemplação do horizonte, a trilha sonora de pensamentos em formação, como as nuvens se formam e se dissolvem, como a forma de ondas e quebrar, deixando os olhos e os ouvidos ao som de ' infinito.
Em linha reta e circunferência
Ouça e Veja
Piano e Violoncelo
Jerry Gonzalez - Ya Yo Me Cura '
E eu aconteceu com suas mãos, voltou por alguns meses amigo depois que o empréstimo tenha sido esquecido, este disco de Jerry Gonzalez. Um disco surpreendente em alguns aspectos, uma verdadeira pedra angular das raízes do jazz cubano Afro. O tema dominante do disco e 'rumba eo folclore do Africano e do Caribe.
É um primeiro duro de todos inspirados e desejado, sente o desejo enorme Jerry Gonzalez em congas e trompete na música que você escuta.
O encarte confirmar essa impressão:
"Esta é uma coleção de sonhos realizados: sonhos de música que eu só podia sentir estar em Nuoyoriqueno, vivendo em Nova York Quando o tempo de realização veio ela só poderia ter sobre como com a ajuda de pessoas que compartilham os sonhos ...... exame. .... "
E ainda no final
"Não existe obstáculos que impedem a música comercial Certain criativo, como este de ser reproduzido ou gravado, CuchiFrito Especialmente no circuito Eu acredito em música, música boa Foi tiempo ya:.. Ya yo me curar
Espero que você encontre os nossos sonhos tão bonita quanto estamos orgulhosos deles "
Eu gostaria de falar com Jerry Gonzalez e dizer que ele está certo, eu encontrei os seus sonhos musicais bonitos, talvez como ele esperava que eu havia chegado, e os seus músicos verdade estão todos em sintonia com que sonho em fazer do disco, deve ter sido bonita a atmosfera no estúdio em que julho tórrido e agosto de 1979 em Nova York e quando 'foi criado esta obra-prima pouco quase esquecido na história do jazz latino.
Contribuição muito especial de Hilton Ruiz ao piano, na primeira peça um belo rumba Agueybana Zemi tem uma esmagadora montuno que arrasta a percussão, baixo e Andy Gonzalez tumbao com uma sólida e criativa, sempre consegue criado para apoiar o tensão rítmica. Bela escolha de repertório, muito sonhador, varia de tradicional rumba Agueybana Zemi Ya yo me curar e "paisagens a mais 'jazz Nefertiti e Provas, para entrar no coração da tradição Santeria com Baba Orisha Fieden e concluir com Caravan um Jazz Standard grande latino-Tizol Ellington. Ah sim uma jóia pouco mais de piano Ruiz, O Tema Lucy dois minutos e 50 pura alegria em um trio com baixo e congas sempre pairando sobre o balanço e latina com essa maravilhosa e sempre surpreendente para mim que apenas o sentido de tempo Latinos têm .. Ya yo me e cuidados
Lista de faixas
Agueybana Zemi (Rodriguez)
Nefertiti (Wayne Shorter)
Ya yo me curar '(Rodriguez)
O tema Lucy (Daniel Adamson)
Evidence (Monk)
Baba Fiden Orixá (Rodriguez)
Caravan (Tizol-Ellington-Mills)
Classificação:
