Bobo Stenson a voz do jazz europeu

A tradição europeia de jazz, em um sentido vem do norte, sempre norte do continente "foi particularmente receptivo ao jazz negro, na chegada na Europa dos grandes nomes do jazz no período imediato pós-guerra, especialmente na Dinamarca. Alguns nomes de todos os jovens NH Pedersen que apenas 17 anos ele tocou com Ben Webster, Alex Riel bateria, eo caminho da aquisição da linguagem do jazz e 'se estendeu por anos, acabou criando uma linguagem e um estilo único e bem reconhecível, representou a escola no seu melhor sueco, norueguês e escandinavos em geral, auxiliado pelo rótulo que o melhor de tudo isso é música ECM Europeia.

Os Quartetos de 70 anos de Jan Garbarek o nascimento do jazz europeu

Bobo Stenson desde os anos setenta é um pouco de experimentação e de a mesma conexão com a tradição do jazz. O pianismo de Stenson cruzou, ou melhor, e 'foi cruzado em todas as suas experiências a partir da passagem de Jarrett. Eles compartilham muitas estradas juntos, Charles Lloyd, Jan Garbarek, em certo sentido, os anos setenta viram Jarrett fortemente comprometida com seu quarteto europeu, quarteto de cordas e isto estava ligado em um quase indistinguível do que tinha Garbarek com Stenson. Basta ouvir a versão do tai Witchi, soando inconfundivelmente europeu, um som como «particularmente que, na realidade 'falha até mesmo em colaboração com Garbarek Jarrett para fazer a personalidade' so 'propromepente de Jarrett não tão característica", como geralmente acontece. Stenson, na minha opinião, representa a essência do pianismo Europeia, não consigo encontrar alguém no continente inteiro, que conseguiu romper com a tradição do jazz, tornando assim "limpar a matriz na música européia. É um acidente de sorte que nos permite comparar o trio europeu com Jarrett e do trio europeu com Stenson, entendemos que as diferenças, o trio com Jarrett Jarrett foi definitivamente funcional para capturar o trio poesia européia com Stenson forjada em uma mais "estética experimental de som através da influência tão" em grande medida por Jarrett que contaminado com música de raiz americana do trio.

Tudo nasceu de um movimento que o MEC teve a grandeza incrível de interccettare início dos anos setenta, a Europa mudou Don Cherry, Charles Lloyd, George Russell, Stan Getz, todos eram centros de atração para os músicos escandinavos, Arild Andersen, Terje Rypdal, Bobo Stenson, John Christiansen, Palle Daniellson, o MEC simplesmente conseguiu "dar liberdade" de expressão, um canal de saída para a grande criatividade ", que estava circulando.
Algumas produções daqueles anos em nome Garbarek Stenson, na minha opinião ainda são incomparáveis ​​na produção de música no continente, mesmo a bela Witchi Tai To, ou Dansere, discos que mudam a relação com a música, introduzir um certo tipo de lirismo em toda a Europa, gosto pela música tradicional do norte e linguagem típica da improvisação de jazz, juntamente com os mais elevados padrões tecnológicos de casa ECM. Esses registros foram criados a partir de grandes arranjos musicais e recursos humanos, a Europa estava cheio de festivais, eles também começaram a se abrir às influências do Jazz do leste europeu, jam sessions e shows que foram forjando e "tornar-se o caminho para o Jazz europeu.

A Eighties Rena Rama

O quarteto Garbarek-Stenson, quebrou o gol 'dos anos setenta, depois de Stenson tido essa experiência, reorganizando a massa de material que haviam sido colocadas por escrito naquele momento de sorte. A próxima reunião com o baixista Jormin ainda mostrado muitas vezes Stenson em suas performances como, geração de baixista trio nórdico segundo, já "herdeiro para o fundo de Danielsson, mais uma vez cria uma experiência musical muito forte, e, infelizmente, bastante desconhecido e esquecido Rena Rama Group, um grupo que eu trabalho ", principalmente na Escandinávia, levando a conseqüências extremas que haviam sido descritas pela Stenson / Garbarek Quartet Jarrett. Os registros deste treinamento são, infelizmente, não está disponível nos canais oficiais, e qualquer coisa "pode ​​ser encontrada por colecionadores, e devo dizer que merece um remake. Entre os poucos exemplos desta experiência, a nova edição do disco saiu em nome de Don Cherry Dona Nostra, mas na realidade "a ser atribuído à Rena grupo Rama, onde o pianismo de Stenson e 'madura e reconhecível. Sua maneira de abordar o tempo eo lirismo struggenete será um dos ângulos em que é possível ver Stenson, de fato, seu piano e "é capaz de momentos de lirismo como momentos tristes de dissonância e anisotropia muito forte.

A década de 90 - Charles Lloyd

O fim definitivo do laboratório europeu que adquire dignidade "do gênero na minha opinião é com o retorno de colaborações clássicas com Stenson. No final dos anos oitenta e dos envolvidos com Charles Lloyd e continua a experimentar. Lloyd e 'assim foi' fundamental na música moderna, e assim "muitas vezes esquecido, mas não é" uma chance de que Jarrett tem desempenhado em discos diveri Lloyd, linguagem e tocando o Lloyd é algo único no jazz contemporâneo, algo próximo de igualar Miles em um determinado período de sua vida artística, uma música feita na barriga, a maior parte do instinto "que a técnica, algo que se manifestou em apuros" abordagem inicial ao seu modo "expressivo algo que é adquirido através do trabalho duro e paciência que então permaneceu indelevelmente impressa no DNA dos músicos que tiveram a sorte de trabalhar com ele. Mesmo nesta fase e "guiado pelo guru de ECM jazz europeu Manfred Eicher com a colaboração de Lloyd Stenson produz 4 discos, entre os quais estão particularmente ligados às 1997 All My Relations.

Bobo Stenson Trio

Stenson e agora "estabeleceu uma voz do território europeu, começando com o Trio discos experiências, das quais muitas vezes tenho falado neste blog, o trio europeu, sem dúvida, Christiansen, e Bobo Stenson Jormin, experiências comuns e de indivíduo para superando qualquer músico, um dos fundadores do som do jazz europeu. A particularidade "de Stenson e 'aquele que disse que eu sei como ser gentil e persuasiva, e um momento depois arranhado, um canal privilegiado para o equilíbrio do trio e" avião bateria eixo, com o baixo esse equilíbrio. Christiansen e 'quase uma extensão das idéias rítmicas de Stenson, o fluxo de comunicação entre os dois e' apertado. As obras no repertório do trio é variado a partir dos três músicos originais, clássicos do jazz, com as interpretações de canções de Silvio Rodriguez (Oleo de mujer com um sombrero na órfãos de guerra é algo que consegue atravessar o limiar da beleza para chegar ao que o inimitável), o nível de interação entre os três músicos e 'impossível dizer, mas deve ser ouvida naquela música onde o baixo e desenvolver ideias e elaborado plano do início ao fim. Sua associação com o disco termina com Christiansen Serenity em 2000, um disco especial, um disco também difícil em alguns aspectos, registrado no centro do campo sueco, gravado sem limites de tempo, passeios na natureza, piano, acústica perfeita, c ' e 'notas algo místico e transcendental deste disco, uma atenção obsessiva ao som da natureza e da poesia do norte.

O último registro de Stenson e 'Adeus 2005, é que eu já' fala, vê bateria Motian com a difícil tarefa de substituir Christiansen, o resultado é "embrulho bonito, e um registro de que" algo mais uma vez novamente, mesmo uma incursão na América do Sul com um repertório de Alfonsina y El belo Mar um clássico Mercedes Sosa, o som do piano e vocing aqueles que conseguem entrar na alma do ouvinte, a ótima química entre os músicos. E ainda o frescor ea vontade de redescobrir e entrar no jogo que continua a revelar notas de Stenson, após quase 40 anos de música, deixa de impressionar e aberto a novas soluções e identificar novos caminhos para a música européia. Outra canção que realmente deixou sem palavras e "a bela música de Purcell por um tempo, um calvário em que o menor Jormin consegue entrar em harmonia com a simplicidade de" magia da composição original do baixo. Stenson sempre consegue ser o equilíbrio equilibrada, lírica e rítmica entre a tensão ea ternura, entre o original ea interpretação, entre a tradição ea experimentação, este equilíbrio e esta sendo tão extrema "nas suas multifacetadas expressões artísticas torná-lo único e de uma pianista de várias maneiras isolado difficiile imitar algo em constante mutação.

Para saber mais:

A Base de Jazz Norueguês
O arquivo de jazz da Noruega
Roupa comentário 1971 Bobo Stenson Trio
Na trilha do pianista que vem do frio
Biografia Stenson
Stenson para Discografia

No ar Bobo Stenson a voz do jazz europeu

Witchi para tai

Uma personalidade estranha 'para Jim Pepper, a estranha mistura de seu saxofonista sendo indiana e jazz. Realmente uma raridade "isso, esse fato se reflete em sua música, uma realidade" quase visionário e místico como a cultura indígena americana só pode ser. Suas composições são assim 'ligada à terra, o espírito, difícil de explicar isso, soou espiritualidade, perfeita "maneira nórdica" especialmente desde o início dos anos 70 Garbarek tem explorado a composição provavelmente mais' famoso e significativo Pepper, a partir de sugestivo título Witchi para tai. Músico perto do mundo do design de Don Cherry e Nana Vasconcelos, que infelizmente morreu prematuramente em 1992, apenas 51 anos. Esse sabor todo de melodias indígenas, misturado com jazz, espaços abertos, harmonias sem barreiras, o verdadeiro significado do termo world music, livre de significados puramente comerciais adquiridas nos últimos anos.

Notado que você tem tudo como indiana faz é em um círculo, e isso é porque o poder do Mundo sempre trabalha em círculos e tudo tenta ser redondo ..... O céu é redondo e ouvi dizer que a Terra é redonda como uma bola, e por isso são todas as estrelas.

O vento, em seu maior poder, gira. Os pássaros fazem seus ninhos em círculos, porque deles é a mesma religião que o nosso ....
Mesmo as estações formam um grande círculo em sua mudança, e sempre voltar para onde eles estavam. A vida de um homem é um círculo da infância para a infância, e eu sei que é em tudo onde o poder se move.

Ogala Sioux Alce Negro Fala

Ouça a esta canção círculos perfeitamente redondas, que é reconstruído a cada passo, o poder terapêutico da música e 'tudo nessas poucas notas de Jim Pepper realizadas pelas mãos de Bobo Stenson e saxofonista Jan Garbarek vento em uma performance original do janeiro 1974 em Oslo

No ar: Jan Garbarek Bobo Stenson Witchi tai para Oslo 11.01.74

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Imaginar

Muitas coisas 'mais eu digo e eu somos muito menos as palavras para fazê-lo. Air estranho, não são muito bons em mudança, eu sempre fico perdido em um turbilhão de pensamentos, já 'engraçado este concerto ontem à noite no CPA, em Florença, em um trio de saxofone, percussão e piano. Ondas de deriva, o calor da compreensão humana, imagine se que parou nessas duas horas de música era o mundo real. Jantar com tantas pessoas falando sobre Bianciardi, Gadda, a política, pensando que as pessoas não podem falar com mais política ". E as notas são os que meu minidisc e "se recusaram a registrar, o pecado eram bonitas, mas talvez um sinal que me diz que não é" possível parar a beleza, que vem e desaparece instantaneamente, eo resto do "coração do jazz , que morrem instantaneamente súbita, o que é jogado imediatamente se torna o passado, você não tem tempo para sentir, você é imediatamente atirado para a frente e, talvez, "a magia de suspensão que não tem passado e não se preocupa com o futuro me fascina jazz, você é apenas nesse momento e não há problemas súbitos e não há alegrias e tristezas, não há apenas a relação com esta entidade »e que« a música. E essas cores como elas eram estranhas, 2 horas com os olhos fechados a ouvir as notas apenas, não se importando com as instalações e infra-estrutura, que indicavam a direção da música. Aqui estão muitas coisas que eu quis dizer e eu disse muito pouco, não posso traduzir o frenesi interior em palavras .. (não há acidentes ...)

Imagine não há céu,
É fácil se você tentar,
Nenhum inferno abaixo de nós,
Acima de nós só o céu,
Imagine todas as pessoas
Vivendo pelo hoje ...

Imagine que não exista nenhum país,
Não é difícil de fazer,
Nada para matar ou morrer,
E nenhuma religião também
Imagine todas as pessoas
viver a vida em paz ...

Imagine sem posses,
Pergunto-me se você puder,
Não há necessidade de ganância ou fome,
A irmandade dos homens,
Imagine todas as pessoas
Compartilhando o mundo todo ...

Você pode dizer que sou um sonhador,
mas eu não sou o único,
Eu espero que algum dia você se junte a nós,
E o mundo viverá como um único

No ar: Imagine Quoyle

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Formas do Meu Coração

Ele dá as cartas como uma meditação
E ele joga nunca suspeitam Aqueles
Ele não joga pelo dinheiro ele ganha
Ele toca para o RESPEITO
Ele lida com as cartas para encontrar a resposta
A geometria sagrada do acaso
A lei oculta do resultado provável
Os números levam uma dança

Eu sei que as espadas são espadas de um soldado
Isso eu sei que os paus são armas de guerra
Eu sei que ouros significam dinheiro para esta arte
Mas não isso é a forma do meu coração

Ele pode jogar o valete de ouros
Ele pode fixar a dama de espadas
Ele pode esconder um rei na mão
Embora a memória dela desaparece

Eu sei que as espadas são espadas de um soldado
Isso eu sei que os paus são armas de guerra
Eu sei que ouros significam dinheiro para esta arte
Mas isso não é a forma do meu coração
Isso não é a forma, a forma do meu coração

E se eu lhe dissesse Que eu te amei
Youd talvez pensar que algo errado theres
Eu não sou um homem de muitas faces
A máscara que eu uso é uma
Aqueles que falam não sabem nada
E descobrir que seu custo
Como aqueles que amaldiçoam sua sorte em muitos lugares
E aqueles que estão perdidos sorriso

Eu sei que as espadas são espadas de um soldado
Isso eu sei que os paus são armas de guerra
Eu sei que ouros significam dinheiro para esta arte
Mas isso não é a forma do meu coração
Isso não é a forma do meu coração

No ar: Formas Quoyle do Meu Coração

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Impressão

Um querido amigo, Sexta-feira 'me pediu para ajudá-lo, ele é um percussionista e professor em uma escola ginasial. Juntamente com seus alunos um vídeo sobre direitos da criança para a Anistia, o vídeo e "amado e vai ser" distribuídos, era necessário colocar a trilha sonora não está protegido por direitos autorais, me pediu para escrever alguma coisa ... Eu geralmente não estão muito inclinados a escrever música original, mas "parecia certa a fazer e depois eu entrei, havia 2 minutos e 30 para escrever a música em um vídeo em um dia. Meu amigo me orientou com loops de bateria e perguntando no final, apenas um andar, e que "o resultado muito longe das coisas que geralmente som, muito eletrônico, com tapetes de sintetizadores, uma criança pequena flor com a flauta que combina com o sax alto de Paul. Hipnótico, ele vai apenas "montado no vídeo pública e do vídeo para o momento ... claro a trilha sonora é lançado sob a licença Creative Commons ..

No ar: Quoyle + Paul White imprime

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Este trabalho é publicado sob uma Licença Creative Commons .

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