De orörda öar (Roots - Längtan)

Fado och "var en ny upptäckt för mig, bara ett par år, hörde i en mycket klassiskt stycke klassisk gitarr tillsammans med Fado, den portugisiska gitarren och röst så mycket speciell" som ett instrument för Mary Joao.

Från dem, och "började en väg mot Fado och som jag upptäckte låtar, sångare, stigar, insåg jag att fado har gemensamma rötter med blues, men den egenheten" som skiljer den och "ha legat kvar immun mot föroreningar och kommersiell logik.
Fado betyder öde eller öde, och bokstavligen, och "en sorts musik mestadels sjungit, och det uttrycker" oupplösligt kopplat till begreppet "saudade", en term från översättningen nästan omöjligt, som uttrycker denna känsla i hela portugisiska och brasilianska "nostalgi" Men längtan och "begränsad på grund av att saudade är inte" bara hänvisar till det förflutna, men innehåller inom den lever och hoppas inför framtiden.

Kombinationen av mörka och melankoliska fado musik är inte "exakt och inte all fado" trist, eftersom medan det är sant att känslan av det portugisiska folket och 'ofrånkomligen relaterade till smärta från de ständiga krigen, sången av de afrikanska slavar från de portugisiska kolonierna, de legender om havet och "salta tårar kastar de portugisiska kvinnorna väntar återkomst sjömännen, finns det alltid att spänningen mot horisonten, mot havet för att navigera och utforska.

En känslighetsanalys "verkar komma ut all-kvinnliga fado, och i själva verket den mest" stora uttolkarna av denna musik är typiskt kvinnlig röst, ett sätt att uttrycka denna känsla minst obegripliga för de flesta av oss européer.

För att citera en av de mest Mysien "stora samtida tolkning av Fado:

"Nosotras exorcizamos el dolor de la vida de una Manera más que el Hombre naturligt. Claro que hay de Grandes cantantes fado, men jag fascinan femeninas porque las Voces transmiten med tragedi más Fuerza de la vida ".

Ett konstigt att Europa Portugal i stort sett orörd, eftersom den sociala strukturen, mycket långt från de starka ljusen på den moderna väst, en verklighet "fortfarande på landsbygden och enkelt.
Och undrar om underverk fado verkar vara immun mot globaliseringen, och förmodligen detta och god, lyssna på en bit av Fado sångare även de mest "sent som Mariza och Misia eller" alltid uppleva en "metafysisk", som en djupdykning i det förflutna och lyssna något som kan få utanför handelsmonopol av musik, en orörd oas i en värld music ofta "skadad" av logik fusioner som ett utövande av stil.

Ty om i föregående inlägg jag talade om en naturlig blandning av rötter samhällen där musiker tar in deras själar dessa gemensamma rötter (rötter som säger i den arabiska kommentar till tidigare inlägg) gör inget annat än bearbeta dem och göra dem komma ut naturligt i deras musik, det finns många exempel på fusion som inte är lika naturligt men har arten av monster som skapats på konstgjord väg i laboratorium med det enda syftet och driva rent kommersiell logik.
Och "som om identitet" av de små portugisiska folket var immun mot den här typen av förorening, och jag tror inte att det är nationalism ett självändamål utan helt enkelt av det faktum att dessa rötter är så djupt rotad, så stark, detta hav som så ges och tas bort för att det portugisiska folket fortsätter att vara närvarande vid den där känslan av "saudade", ett sätt att leva dagliga händelser.

Vi har exempel på förorening av fado, men i detta fall är det naturliga tillståndet av denna musik, klassisk musik, med öppningar till införandet av piano (en vacker kombination som gör Mysien i sin disk Paixoes Diagonais värd ett av de mest "big uttolkarna av musik Chopin Maria Joao Pires i Portugal) eller Afrika som det alltid är matrisen, ursprunget till mor till alla rytmer.
Och det är omöjligt att se fado bortkopplad från poesi, portugisiska litteraturen andra funktion som gör det så "svårt contaminabile. Tolkarna av fado senaste tiden har alltid dras från dikten och "även genomsyras av en känsla jag skulle säga mycket nära symbios med musik av Fado. Och verserna i Pessoa närvarande i kompositioner av Mariza och Misia alltid locka en del av tragedin umano.Eppure alltid leva i noterna, musik av sådana sångare som i de texter portugisiska poeter känner en stark spänning mot framtiden, med förhoppningen att tragedin av mänskligt liv ingår en ljus.

De lyckligt lottade öarna (F.Pessoa)

Vilken röst är ljudet av vågorna
det är inte röst i havet?
Och "rösten av någon som talar till oss,
men om vi lyssnar, tyst,
bara göras för att lyssna.

Och bara när halvsovande,
Vi hör inte mer vi hör,
den talar om hopp
mot vilken, som ett barn
sova, sova leende.

Jag har turen öar,
är mark som inte förekommer,
där kungen lever väntar.
Men om du går upphetsande,
rösten är tyst, och bara där är havet.

• Misia KCRW Live Show 29 okt 2000
• Mariza KCRW Live Show 14 juli 2002

Min Sommartid (Guajira och Blues)

"Jag tror att Guajira och Blues har en mycket stark gemensam band. Båda släkten är resultatet av arbetande människor än de som odlas sockerrör i Kuba eller Puerto Rico eller skördad bomull i Sydamerika. Musik efter alla speglar människorna och är "mer" bäst när det gäller från människor .... Summertime och livet är det lätt .. "(Ray Barretto My sommartid)

En av mina favorit album latinjazz, sommartid i min pjäs som ger titelspåret finns det all den poetiska musik slagverkaren Ray Barretto förmodligen bland de mest "produktiva och originella det senaste året scenen i Afro kubanska Jazz.

En stark gemensamma band, i arbetet med plantagerna i Kuba, eller hos Sydamerika, och det är bara det att det du hör i musik Ray Barretto och New World Spirit Group, den sanna spontana sammansmältningen av genrer som inte konstgjorda ny värld. Den mycket historia Barretto och "dränkta atmosfären i nya världen som är född i New York till Puerto Rican invandrare familj. I hans musik, de avlägsna skuggor av denna vecka på Apollo med fågel och hans grupp i början av 50, melodier Cole Porter, Gershwin, Ellington och förslag Västindien Basie, de lysande insikter Gillespie med Chano Pozo och den drivande kraften i hans storband salsa. Det är underbart att höra enkla och nödvändiga congas tumbao i Barretto så "långt dall'equilibrismo cirkus många andra samtida slagverkare, den montuno alltid spännande för mig Hector Martignon som jag alltid hitta något nytt meddelande och så" förfärligt "Sabrosa" och dess medföljande ... en blandning av jazz stämmor och rytmiska spel på en liten mening, lämnar solo på hösten på min Summertime eller så är verkligen "balanserad spänning mellan afro-kubansk rytm och jazz harmonisk spänning.
Jag förstår varför "den unge pianisten från Bogota" har blivit en av de mest inspelade "bland pianisterna i matrix Afro kubanska, delta i produktioner av Celia Cruz, att Ismael Rivera nämna bara några av namnen på salsa scenen i New York som han samarbetade. De andra andra resenärer har MP Mossman på trumpet, flygelhorn och trombon, och tenor och sopran A. Kolker. Arrangemangen för dessa två horn är fantastiska, definitivt ett exempel på hur man gör det ser bara 10 sekunders vinden med kraft kloka arrangemang är öppna harmonier faktiskt aldrig förutsägbart, och harmonierna är alltid involverade kontrapunkt av bas och piano.
Verkligen svårt att välja bland de bitar på detta album, men Barretto tolkningar sträcker sig från Brubeck I ditt eget söta sätt med att köpa ett nytt ljus under skickliga händer Martignon och hans följeslagare, är mycket klassiska Autumn Leaves accenter mycket originella arrangemang av två mässingssextett, som verkar göra detta till en stor orkester, en hyllning till Monk Off Minor svårt, men lyckas tills du kommer till Min Sommartid verkliga hjärtat av fusion av genrer på denna post, blues och Guajira så "oupplösligt sammansvetsade nästan omöjligt att särskilja en Magma ljud mellan afro-kubanska rötter, harmonier Gershwin, planteringar bomull och blues hos de människor som arbetar där. Albumet avslutas med en original älskar jag Worlds of Ray Barretto var exakt framträder i all sin styrka matrisen som ligger bakom gruppens musik, afro Kuba och gunga .... så gunga på denna vackra bit av pianism en offert mycket tunn och arrangemangen i Don Grolnick. En skiva som är "utgångspunkten för en ny fas i historien av musik Barretto den punkt att arbeta igenom alla hans musikaliska förflutna, mognadsgrad" är och "en stor lyssna från denna post av 1995 tills alldeles nyligen produktioner.

Betyg:

Fred Hersch Treviso 16 Februari 2005 (Endless stjärnor)

En mild man, den som sitter vid pianot för denna halvtomma teater, klädd i svart satt vid sitt piano verkar det nästan en del. Prata och "söt, mjuk, vilket kommer hans anteckningar, anteckningarna i en älskare, jag gillar hans inställning till piano, överlämnande till flödet av anteckningar och" sötman i hans händer, smeker tangenterna inte aldrig strejker, ljudet av New York, ideal Cole Porter, Gershwin Gerge, som påminner evansiane, kärlek till de andra musikerna, bra respekt för publiken som lyssnar på honom.
Konserten börjar Embraceable dig en bit av "finaste som någonsin skrivits av Gershwin, en passionerad lyrisk tillvägagångssätt alltid mycket mjuk, smidig harmonier flytta, utforska fler aspekter" av den söta balladen, sekventiellt så kär av Cole Porter, ett dopp hjärta Jag älskar detta stycke, och tolkningen av dessa med "Hersch och" som en man i kärlek, kär i livet, en kvinna, musik och "ett under vad som kommer ut av dessa anteckningar.
Konserten fortsätter med en bit till luft låtar utan ord, från en ursprunglig låda med 3 cd-skivor släpps 4 år sedan, Hersch kompositioner är vackra, friska, mycket evansiane säker, men alltid särskilt fruktansvärt intim och inspirerande.
Så hans kärlek till Monk i Let 's coola en känner fördjupad studie av pianospel munk, med sin ljud så "förfärligt New York, och" fantastiskt hur mycket du känner äpple i musik Fred Hersch, detta ljud kan aldrig pianist i Europa eller den amerikanska västkusten, urban ljud, ljudet av musikaliska ljud Broadway, söta doften av stadens som aldrig sover. Och "god hans tolkning av Monk, som börjar bli stressande som mer och mer" Hersch, alltid våldsam, aldrig för edgy.
Konserten fortsätter med "en annan ursprungliga Endless Stars, inspirerad av himmel en kall natt, så säger ljuvt från detta stadium Fred Hersch, Hersch musik i det här fallet och" impressionist målning som många stjärnor i en kall himmel vintern och för ett ögonblick har du verkligen intrycket av att se din andedräkt i den kalla, vinden i träden och en vacker himmel, och 'konsumera denna sammansättning, cykliska harmonier som kör säkert i som beskriver karaktären hos denna stjärnhimlen , kluster ackord och något söt melankoliska av mina tankar som åtföljer lyssna och följa i hans vision så förvånad Hersch "harmonisk natt.
Sedan en bit ägnad den store trumpetaren Kenny Wheeler, rätt upp i luften, kanske den första ögonblicket av kreativa vakuum av konserten, pjäsen och "trevligt, men jag verkar inte ta av, men det kan också vara min trötthet och det faktum att jag inte vet Detta verk har jag inte hört innan förslagen är mycket evansiane och som "det sätt han spelade detta stycke.
Nu kommer kanske pärla av denna konsert, en bit Duke Ellington och Billy Straihorn tillägnad Romeo och Julia Star Crossed Lover, en ballad svår harmoniskt komplex, förtunnade atmosfär och ett stort hjärta på tangenterna, svårt att hålla känslor för denna tolkning, som är ur allt utom all den kärlek möjligt mellan Romeo och Julia, tragedin och känslan av oundviklighet "ödets redan" bara detta stycke förtjänar 350 km gjorde att lyssna på denna underverk. Stycket "pianism så trivsamt att" intima Hersch, introducerade honom försiktigt, utan att avslöja sina hemligheter långsamt ta form med verkstadshandboken och ger oss mer och mer en anmärkning "vackraste" rätt, aldrig överdriva den drama "alltid med lugn" adressering också negativa och desperat ögonblick i livet. Konserten avslutar den första av två extranummer med en vacker standard Whisper Inte av Benny Golson, en viss swing till Hersch också introspektiv och intim, den gående basen vänster, och "konstigt synkoperad, ibland ger suspensioner som ökar det rytmiska spänningen.
Så tiden för extranummer, den första en och "en gåva, en bit Mood Indigo, som fortfarande luktar New York, poetik Ellington och Strayhorn, sofistikerade harmonier, lätt presenteras som om det vore det naturliga tillståndet av musiken, stämmor de vackert naturligt så "utmärkande för Hersch. Konserten skulle vara över, eftersom "och" rätta ", men jag kan inte motstå och började yla min glädje för hans spel och vara som" snäll och skonsam för allmänheten, och där han faller och Fred Hersch säger blygt ganska länge och det är en vaggvisa bara ett par minuter och spelade just den vackra Lotus Blossom ändå en sammansättning av Ellington och Strayhorn, en oväntad gåva som gör att ljudet i öronen på lugn "och fred.
Mr Hersch Tack för dessa anteckningar och bilder på i kväll.

Så kär (Cole Porter)

Konstiga kära, men sant kära och
När jag är nära dig, kära,
Stjärnorna fyller himlen,
Så kär i dig är jag
Även utan dig,
Mina armar lägga om dig,
Du vet, älskling varför,
Så kär i dig är jag
Kär i natten mystiska,
Den natten när du var där först.
Kär i min glädje yra,
Tanken att du kan vård.
Så hånar mig och göra mig illa,
Decieve mig, öken mig,
Jag är din tills jag dör,
Jag vet att jag är kär i dig

Motton (Horizons)

Titta på stormigt hav, en vinter söndag, toppar och dalar för en dag "off". Lyssna, tänka och känna vinden ljud, oundvikligen när jag ser, lyssnar, lyssnar och kanske inte titta på. Och havet påminde mig om Ketil Björnstad, ett piano knuten till havet, detta hav norr om värdefulla, liv-instinkt nästan ursprungliga. En konstiga disk motton, skulle kunna vara lätt att falla i fällan av New Age piano och cello, men ett rekord därmed "markant, Europeiskt ljuvligt, som innehåller ljuden" liknande "kristallin piano och så" hett cello.

Och så "högt och lågt, kyla och värme, förtrollning och besvikelse, och allt detta" ljud i "David Darling och Ketil Bjørnstad av. Parenteser ljud, små porträtt eller bättre inskriptioner, lyssna på havet, inbillar vyerna öppna, kanske motsatsen till den storm som bildas på horisonten, klassisk influenser, men alltid lämnat allt till lyssnarens fantasi, ingen notering omfatta inga element som kan distrahera från betraktandet av horisonten, soundtracket av tankar i vardande, som molnen form och upplösning, liksom vågorna form och paus, lämnar ögon och öron ljudet av " oändlighet.

Rak och omkrets

Lyssna och titta

Piano och cello

Jerry Gonzalez - Ya Yo mig bota "

Och jag råkade hans händer, som returneras av en vän månader efter det att lånet har glömt denna post av Jerry Gonzalez. En fantastisk satsning på vissa sätt, en riktig hörnsten i rötterna av afro kubanska jazz. Det dominerande temat på skivan och "rumba och folklore i Afrika och Karibien.
Det är ett hårt först och främst inspirerade och önskad anser viljan enorma Jerry Gonzalez congas och trumpet i musiken som du lyssnar.
Eyeliner noterar bekräftar detta intryck:

"Detta är en samling av Realiserade drömmar: drömmar om musik som jag bara kunde känna sig vara i Nuoyoriqueno, livin i New York När tiden för förverkligandet kom det kunde bara ha hur med hjälp av människor som delar de prov drömmar ....... .... "

Och ännu vid slutet

"Det finns hinder som gör att viss kommersiell kreativ musik, som denna från att spelas in eller spelas upp CuchiFrito Särskilt i kretsen tror jag på musik, bra musik det var Tiempo ya.. Ya Yo mig Cure

Jag hoppas att du hittar våra drömmar så vackert som vi är stolta över dem "

Jag skulle vilja tala med Jerry Gonzalez och berätta för honom att han har rätt, jag hittade hans musikaliska drömmar vackra, kanske eftersom han hade hoppats att jag hade kommit, och hans musiker 'sanna är alla inställda på att den drömmen i skapandet av skivan, måste ha varit vacker atmosfären i studion på den brännheta juli och augusti 1979 i New York och när "skapades den här lilla mästerverk nästan glömt i historien i latin jazz.
Mycket speciella bidrag Hilton Ruiz på piano, i den första delen en vacker rumba Agüeybaná Zemi har en montuno överväldigande att drar slagverk och bas Andy Gonzalez tumbao med en solid och fantasifulla, alltid lyckas ställa in för att stödja rytmiska spänning. Vacker val av repertoar, mycket drömmande, sträcker sig från traditionella rumba Agüeybaná Zemi Ya Yo mig Cure och "landskap till mer" jazz Nefertiti och bevis, att gå in i hjärtat av Santeria tradition med Baba Orisha Fieden och avsluta med Caravan en stor Latin Jazz Standard Tizol-Ellington. Oh yeah ytterligare en liten pärla piano Ruiz, The Lucy Tema två minuter och 50 ren glädje i en trio med bas och congas alltid svävar på swing och latin med den underbara och alltid fantastiskt för mig att bara känslan av tid latinos har .. Ya yo mig och omsorg

Spår List
Agüeybaná Zemi (Rodriguez)
Nefertiti (Wayne Shorter)
Ya yo mig bota "(Rodriguez)
Den Lucy Theme (Daniel Adamson)
Bevis (Monk)
Baba Fiden Orisha (Rodriguez)
Caravan (Tizol-Ellington-Mills)

Betyg:

Nästa sida »